Aprender a desenhar pode parecer assustador, especialmente quando você olha para as obras-primas de seus artistas favoritos. No entanto, é importante lembrar que até os grandes mestres já foram iniciantes. Comece praticando algumas técnicas básicas de desenho e, em seguida, avance para desenhos mais complexos para capturar pessoas, paisagens, animais e muito mais. Se você persistir, provavelmente ficará surpreso com a rapidez com que suas habilidades de desenho melhoram!
Passos
Método 1 de 4: Como praticar técnicas gerais de desenho
Etapa 1. Comece desenhando linhas e curvas básicas
Se você está aprendendo a desenhar, comece desenhando cuidadosamente o lápis em uma linha reta sobre a página. Pratique segurar sua mão em ângulos diferentes para ver o que lhe dá mais controle sobre o lápis, junto com o que é mais confortável. Quando se sentir confortável para desenhar uma linha reta, pratique girar o pulso enquanto desenha, o que deve criar uma curva. Tente fazer uma série de grandes voltas no papel e, em seguida, desenhe pequenos redemoinhos abaixo deles. Isso o ajudará a desenvolver sua coordenação olho-mão para que você possa criar os efeitos que deseja na página.
- Pratique desenhar linhas de diferentes comprimentos, espessuras e texturas. Tente produzir linhas onduladas, linhas em zigue-zague e linhas emaranhadas e irregulares.
- Depois de se familiarizar com linhas e curvas, tente desenhar formas. Por exemplo, você pode tentar preencher uma página com formas bidimensionais, como círculos, quadrados ou triângulos.
- Para obter mais informações sobre como desenhar uma linha reta, consulte Como desenhar linhas simples.
Gorjeta:
Experimente escolher um conjunto de lápis de grafite em diferentes durezas para que possa experimentar aqueles que melhor se adaptam ao seu estilo de desenho. A maioria dos fabricantes classifica os lápis em uma escala que varia de 9H (o mais duro) a 9B (o mais macio). Lápis mais duros desenham linhas mais finas e claras, enquanto lápis mais suaves fazem traços mais escuros e grossos.
Etapa 2. Crie uma sensação de profundidade sombreando uma forma
Desenhe uma forma simples, como um círculo, e adicione uma fonte de luz imaginária à sua página. Use um lápis para sombrear levemente as áreas mais distantes de sua fonte de luz, deixando a área mais próxima da fonte de luz sem sombra. Continue construindo o sombreamento até que você tenha um esmaecimento suave, você tem um gradiente dos valores mais escuros nas partes do objeto mais distantes da fonte de luz para o mais claro na área mais próxima à fonte de luz.
- Por exemplo, você pode imaginar que há uma lâmpada brilhando no canto superior esquerdo da página. Nesse caso, a área superior esquerda de sua forma não teria qualquer sombreamento. Logo abaixo dessa área, adicione sombreamento claro e avance para sombras bem escuras no canto inferior direito da página.
- Experimente misturar as sombras com o dedo, uma borracha ou um pano para suavizá-las.
- Para saber mais sobre sombreamento, consulte Como sombrear desenhos. Você também pode ler sobre técnicas de sombreamento mais avançadas em Como hachurar e Como pontilhar.
Etapa 3. Faça um objeto parecer baseado na realidade adicionando sombras projetadas
Imagine sua fonte de luz e, em seguida, desenhe uma sombra no lado oposto do objeto da luz. A sombra deve ter a mesma forma do objeto, embora possa ser mais longa ou mais curta que o próprio objeto, dependendo da distância da fonte de luz e do ângulo da luz.
- Por exemplo, se você tem uma tigela de frutas sobre a mesa, a mesa lançará uma sombra no chão, a tigela lançará uma sombra sobre a mesa e a fruta lançará uma sombra dentro da tigela.
- Use o dedo ou uma borracha para desfocar as bordas da sombra para que pareça mais realista.
- Confira Como desenhar uma sombra para saber mais!
Etapa 4. Desenhe uma grade no papel se precisar de ajuda com as proporções
Se você estiver desenhando algo a partir de uma imagem de origem, desenhe várias linhas verticais e horizontais com espaçamento uniforme em seu papel para fazer uma grade. Em seguida, desenhe as mesmas linhas na imagem de origem. Observe cada quadrado individual na imagem de origem e copie-o no quadrado correspondente em seu papel. Sua imagem finalizada deve ser proporcional ao original!
- Por exemplo, você pode desenhar 3 linhas verticais e 2 linhas horizontais para fazer uma grade 4x3.
- Tudo bem se os quadrados não tiverem o mesmo tamanho na imagem original e no papel. Você ajustará naturalmente o tamanho à medida que copia a imagem que vê em cada grade. Na verdade, essa técnica é freqüentemente usada para redimensionar um desenho.
Etapa 5. Mostrar a dimensão de um objeto pela perspectiva de aprendizagem
Para começar a praticar a perspectiva, desenhe uma linha horizontal em seu papel para representar o horizonte. Faça um pequeno ponto na linha. Este será o seu ponto de fuga. Em seguida, desenhe duas linhas angulares que se encontram no ponto de fuga e se estendem em direção à parte inferior do papel. Isso pode representar uma estrada, um riacho, trilhos de trem ou qualquer outro caminho. A parte mais larga do caminho, perto da parte inferior da página, parecerá mais próxima de você, enquanto o ponto de fuga parecerá estar muito longe.
- Perspectiva significa que os objetos próximos parecem ser maiores do que os objetos distantes. Desenhos em perspectiva simples têm apenas um ponto de fuga, embora desenhos mais complexos possam ter dois ou até três.
- Compreender a perspectiva também ajudará o sombreamento e as sombras projetadas a parecerem mais realistas.
- Saiba mais conferindo Como desenhar uma perspectiva. Você também pode ler Como desenhar uma caixa 3D para outra maneira de estudar o conceito de perspectiva.
Etapa 6. Construa um objeto com diferentes formas
Quando você domina a arte de desenhar e sombrear formas básicas, pode desenhar objetos muito mais complexos dividindo-os em formas mais simples. Olhe para algo que você gostaria de desenhar - como uma figura humana, um carro ou sua mão - e tente esboçar as formas básicas que o compõem.
- Você pode praticar tirando uma imagem - como uma fotografia de uma revista ou jornal - e delineando as diferentes formas diretamente na imagem. Por exemplo, tire a foto de um carro e delineie a forma retangular do para-brisa, as formas circulares dos pneus e assim por diante.
- Depois de esboçar as formas que compõem sua imagem, sombreie-as para criar profundidade.
- Para criar um desenho mais acabado, conecte as diferentes formas com linhas para construir um todo coerente. Você pode então apagar os contornos das formas individuais que você esboçou.
DICA DE ESPECIALISTA
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Use a mirror to practice drawing objects
Hold a mirror in front of whatever you're drawing and look at its reflection. The reversed image will make it look fresh and give you a new perspective, which can help you figure out how to draw more imaginatively overall.
Etapa 7. Experimente um desenho de contorno
O desenho de contorno é um exercício que o ajuda a aprender a criar contornos complexos e realistas. Escolha um objeto para desenhar e siga os contornos da imagem com os olhos enquanto os desenha ao mesmo tempo. Tente ficar de olho no objeto que está desenhando o máximo possível, em vez de se concentrar na mão que está desenhando. Não se preocupe se o desenho não for perfeito - apenas tente obter a forma básica de tudo o que você está olhando no papel.
Faça um jogo tentando um desenho de contorno contínuo - tente conectar todos os contornos do que você vê sem levantar a mão da página ou voltar ao que já desenhou
Etapa 8. Primeiro, esboce seu esboço e, em seguida, adicione detalhes para manter o desenho proporcional
Quando você estiver levando um desenho do esboço ao trabalho concluído, não se preocupe com os pequenos detalhes imediatamente. Comece preenchendo formas e valores básicos, depois limpe seu desenho e adicione detalhes conforme avança. Se você se concentrar em detalhes intrincados muito cedo, poderá tornar uma parte do desenho muito grande ou muito pequena, e o trabalho ficará desequilibrado quando terminar.
Por exemplo, se você está desenhando uma flor, pode começar esboçando as linhas das pétalas e do caule. Depois de fazer isso, você pode começar a adicionar detalhes como o centro da flor e as curvas das folhas e pétalas. Finalmente, você adicionaria sombreamento e quaisquer detalhes intrincados que sobraram
Método 2 de 4: como desenhar pessoas e rostos
Etapa 1. Esboce uma grande forma oval e uma cruz para desenhar o rosto de uma pessoa de perto
Desenhe uma forma de ovo de cabeça para baixo que seja ligeiramente mais estreita na parte inferior e mais larga na parte superior. Em seguida, esboce levemente uma linha vertical e uma horizontal passando pelo oval.
- Essas linhas o ajudarão a equilibrar as proporções do rosto da pessoa. Desenhe-os levemente, pois você não quer que eles apareçam no desenho finalizado.
- Se você quiser saber mais, leia Como desenhar um rosto.
Dica avançada:
Se você quiser que a cabeça da pessoa seja virada, incline a parte inferior do oval em ângulos diferentes e incline a cruz de forma que ela ainda vá da parte mais larga do oval até a mais estreita.
Etapa 2. Use as linhas para esboçar as características faciais da pessoa
Desenhe os olhos da pessoa ao longo da linha horizontal e coloque o nariz a meio caminho entre os olhos e a parte inferior do queixo. Desenhe as sobrancelhas acima dos olhos e, em seguida, acrescente as orelhas de modo que a parte inferior das orelhas se alinhe com a parte inferior do nariz e o topo das orelhas se alinhe com as sobrancelhas.
- Imagine uma linha a meio caminho entre a parte inferior do nariz e o queixo e, em seguida, coloque a boca no topo dessa linha.
- A partir daqui, você pode preencher detalhes como cílios, pupilas e cabelo da pessoa, junto com sombreamento e outros detalhes.
- Apague as linhas verticais e horizontais ao terminar.
Etapa 3. Desenhe um círculo no topo de um trapézio para fazer a silhueta de uma cabeça
Se você estiver desenhando uma pessoa um pouco mais longe, a imagem ficará mais realista se você criar a forma de uma caveira. Para fazer isso, desenhe um círculo e, em seguida, desenhe uma linha horizontal estreita um pouco abaixo do círculo. Crie a linha da mandíbula desenhando linhas angulares saindo dos lados do círculo até onde se encontram com a linha horizontal.
- As mulheres tendem a ter um queixo mais estreito, enquanto os homens costumam ter uma mandíbula mais larga.
- Você ainda pode usar as linhas direcionais cruzadas de um desenho em close-up para ajudá-lo a manter a proporção enquanto preenche os traços do rosto da pessoa.
- Desenhe essas linhas levemente para que não apareçam no desenho finalizado posteriormente.
Etapa 4. Desenhe um retângulo arredondado e uma oval para criar o núcleo da pessoa
Logo abaixo da cabeça, desenhe um retângulo comprido, que será o torso da pessoa. Faça o retângulo muito estreito para uma pessoa esguia, ou mais largo se a pessoa for grande. Em seguida, esboce um oval horizontal sobrepondo a parte inferior do retângulo. Esses serão os quadris da pessoa.
- Se o pescoço da pessoa aparecer na imagem, desenhe um retângulo estreito que vai da cabeça da pessoa até o centro.
- Se a pessoa estiver parada, o retângulo deve ficar perfeitamente para cima e para baixo. Se estiverem ligeiramente inclinados, incline um pouco o retângulo ou incline-o dramaticamente para mostrar que uma pessoa está curvada ou em movimento, como alguém que está correndo.
Etapa 5. Use linhas retas e círculos para esboçar os membros da pessoa
Use uma linha reta para representar cada segmento dos membros da pessoa, como a parte superior e inferior do braço e das pernas. Em seguida, desenhe pequenos círculos em qualquer lugar que a pessoa dobre, como ombros, joelhos, cotovelos e pulsos.
Desenhe as linhas e círculos levemente, pois eles servem apenas para ajudá-lo a visualizar a forma da pessoa. Você os apagará após adicionar detalhes ao desenho
Passo 6. Preencha as roupas e outros detalhes assim que o corpo da pessoa for esboçado
Depois de desenhar a figura da pessoa, é hora de adicionar detalhes. Se ainda não desenhou os detalhes do rosto, você pode fazer isso agora, junto com características como cabelo, roupas e mãos.
- Lembre-se de que quanto mais longe uma pessoa está, menos detalhes você precisa incluir. Concentre-se nas silhuetas se estiver desenhando um grande grupo de pessoas.
- Para obter mais dicas sobre como preencher os detalhes, leia Como desenhar roupas, Como desenhar cabelos realistas, Como desenhar sapatos e Como desenhar uma mão.
Etapa 7. Experimente desenhos de gestos para capturar a essência das poses e ações
Um desenho de gesto é um esboço básico que captura a forma e a sensação de movimento. Comece fazendo alguns esboços muito rápidos (por exemplo, 30-60 segundos) com apenas algumas linhas simples para capturar as formas e movimentos que você vê. Mantenha suas linhas soltas, esboçadas e curvas. A ideia é criar algo que pareça dinâmico e natural, não arrumado e polido.
- Se você estiver desenhando uma figura humana, tente desenhar uma linha no centro da figura, indo do topo da cabeça até o pé que sustenta o peso. Construa o resto da figura ao redor dela, desenhando em outras linhas para indicar os ângulos dos quadris e ombros.
- Mantenha sua mão em movimento e não se preocupe com detalhes ou precisão.
Método 3 de 4: como capturar paisagens
Etapa 1. Use uma foto de referência ou sua própria visão pessoal
Encontre uma fotografia de uma cena natural de que goste ou olhe pela janela e desenhe o que vê. Quando você está desenhando uma paisagem, geralmente é útil ter algum tipo de referência para ajudá-lo a obter as proporções corretas, especialmente quando você está começando.
Gorjeta:
Se você não conseguir encontrar uma foto de que goste e não tiver uma boa visão de sua casa, tente levar um caderno de desenhos para um local natural, como um parque nacional ou um refúgio de vida selvagem em sua área.
Etapa 2. Desenhe uma linha horizontal em sua página para o horizonte
A linha que divide o solo e o céu em uma imagem de paisagem é chamada de linha do horizonte. Esboce levemente esta linha onde quer que seu horizonte caia. Lembre-se de que se o seu horizonte apresentar montanhas, copas de árvores, edifícios ou outros elementos elevados, pode não ser uma linha perfeitamente reta.
- De acordo com a Regra dos Terceiros, sua imagem será mais interessante visualmente se você posicionar a linha do horizonte um terço acima da parte inferior ou um terço abaixo da parte superior da página.
- Se você desenhar seu horizonte mais para cima na página, o visualizador verá mais do solo e, se você desenhar mais para baixo, eles verão mais do céu.
- Em uma foto típica de paisagem, o papel é virado para ser largo, ao invés de alto.
Etapa 3. Adicione um ponto focal em sua imagem
Para fazer seu desenho de paisagem parecer interessante, adicione algum objeto atraente para o visualizador olhar. Pode ser uma árvore, um prédio, algumas pedras interessantes ao lado de um riacho, um celeiro, uma cachoeira, um banco, uma pessoa ou qualquer outra coisa que você possa imaginar. Normalmente, o ponto focal é o maior elemento de uma pintura, embora também possa ser um objeto que se destaca por sua cor ou contraste.
- Por exemplo, um pequeno pedaço de flores amarelas brilhantes na base de um riacho provavelmente chamaria a atenção do observador se o resto das cores na pintura fossem mais calmas.
- Um grande arbusto no primeiro plano de uma pintura pode atuar como um ponto focal, assim como uma montanha imponente ao fundo.
- É útil tentar encontrar uma foto de referência ou um ângulo natural com um ponto focal já incluído. No entanto, pode ser necessário selecionar apenas uma parte de uma imagem maior para torná-la interessante. Por exemplo, você pode focar seu desenho em uma área com uma árvore velha, em vez de tentar capturar um parque inteiro.
Etapa 4. Use a perspectiva para manter suas proporções
Ao criar seu desenho, imagine um ponto de fuga ao longo da linha do horizonte. Quaisquer linhas na imagem devem apontar para este ponto. Isso significa que você desenha elementos em primeiro plano para que pareçam maiores, enquanto os elementos à distância devem ser menores.
Por exemplo, se você estiver desenhando árvores, os topos e os fundos das árvores em primeiro plano podem esticar até as bordas do papel, se desejar. No entanto, à medida que as árvores recuam para o fundo, os topos e os fundos devem se alinhar com uma diagonal imaginária que se inclina em direção ao ponto de fuga
Etapa 5. Simplifique os detalhes em seu desenho
Ao desenhar uma paisagem, não tente desenhar cada folha de uma árvore, cada folha de grama ou cada tijolo de uma estrada pavimentada. Em vez disso, desenhe a forma geral de um objeto e, em seguida, adicione detalhes a pequenas seções para dar ao visualizador a sugestão de textura e movimento.
- Por exemplo, você pode desenhar algumas linhas finas para indicar que um pinheiro está coberto de agulhas.
- Alguns detalhes estão bem, e isso vai variar dependendo do seu estilo de desenho. Se estiver desenhando um caminho pedregoso, por exemplo, você pode preencher os detalhes das rochas no primeiro plano da imagem e, em seguida, começar a espaçá-los gradualmente até usar apenas algumas formas circulares espaçadas ao longo do caminho.
- Se você está praticando um estilo de desenho hiper-realista, pode optar por incluir o máximo de detalhes possível, e isso também é bom. No entanto, essa é uma técnica de desenho mais avançada, portanto, se você está apenas começando, pode incluir apenas os detalhes em seu ponto focal e deixar o resto da imagem ser mais simples.
Método 4 de 4: como tentar outros desenhos básicos
Etapa 1. Desenhe um objeto simples da vida
Depois de ter uma ideia de como controlar suas linhas e criar diferentes valores de claro e escuro, tente desenhar um objeto real ou um grupo de objetos. Escolha algo relativamente simples para começar, como uma tigela de frutas, uma flor ou um vaso. Use uma lâmpada para criar uma fonte de luz forte. Esboce os contornos do que você vê e, a seguir, preencha as sombras e os detalhes internos.
- Tente realmente desenhar o que você vê, em vez de como você acha que os objetos deveriam ser. Isso é mais difícil do que parece! Para fazer isso, tente delinear os espaços negativos ao redor e entre os objetos, em vez dos contornos dos próprios objetos.
- São os chamados desenhos de natureza morta e são comumente usados nas aulas de arte para a prática da técnica.
Passo 2. Experimente desenhar caricaturas se tiver um estilo lúdico
Desenhos animados tendem a ser mais simples do que desenhos realistas, mas também abrem a porta para que você seja mais criativo. Você pode se desenhar como um super-herói, por exemplo, ou pode desenhar um animal de desenho animado que parte em aventuras. Você pode até praticar o desenho de um personagem que já existe, como seu herói favorito de anime ou história em quadrinhos.
- Concentre-se primeiro no seu personagem principal e, em seguida, crie diferentes planos de fundo, personagens de apoio e adereços para interagir com o seu desenho animado.
- Além disso, brinque com as expressões faciais de seu personagem e posa para transmitir diferentes emoções e ações.
- Você também pode criar desenhos de fantasia com aparência realista a partir de sua própria imaginação. Por exemplo, se você tem uma ideia clara de como seria a aparência de um dragão, pode tentar desenhá-la!
- Para obter mais dicas, consulte Como desenhar personagens de desenhos animados ou Como desenhar animais de desenhos animados.
Etapa 3. Faça um desenho de seu animal favorito para praticar os detalhes
Encontre uma foto de referência de um animal de que você realmente goste e estude suas características antes de começar a desenhar. Em seguida, comece esboçando o contorno do animal. Depois de fazer isso, preencha todas as características principais, como sua face, asas ou nadadeiras. Em seguida, adicione gradualmente os detalhes e sombreados até ficar satisfeito com a imagem.
- Desenhar animais pode ser difícil! Preste atenção à luz e às sombras se quiser que sua imagem pareça realista ou enfatize as características mais notáveis do animal se quiser um desenho mais caricatural.
- Confira Como desenhar animais para uma visão mais aprofundada. Se você quiser desenhar um animal específico, tente ler um artigo como Como desenhar um cachorro, Como desenhar um gato, Como desenhar um leão, Como desenhar um peixe ou Como desenhar um pássaro.
