Quantas vezes você olhou para uma pintura abstrata e ouviu alguém dizer: "Eu poderia fazer isso!"? Embora a pintura abstrata pareça fácil para alguns, na verdade pode ser mais desafiadora do que a pintura tradicional ou clássica. Isso ocorre porque a arte abstrata desafia as regras e convenções. Cabe a você, como artista, quebrar regras, ser expressivo e decidir o que é arte. Primeiro, prepare-se para pintar. Em seguida, decida se deseja criar uma pintura abstrata geométrica aleatória (no estilo de Paul Yanko ou Thornton Willis), uma pintura geométrica abstrata minimalista com formas geométricas arrojadas (no estilo de Piet Mondrian ou Paul Klee), ou se você gostaria de se concentrar mais no processo de pintura (no estilo de Jackson Pollock ou Mark Rothko).
Passos
Método 1 de 5: preparação para pintar
Etapa 1. Encontre uma tela
Você pode comprar uma tela pronta de qualquer tamanho em uma loja de artesanato. Ele estará preparado para uso imediato; no entanto, não há regras dizendo que você deve usar uma tela preparada e esticada. Na verdade, os artistas abstratos costumam usar telas não esticadas e sem primer.
Se preferir um fundo colorido, compre um pote de Gesso para preparar a tela e dar um toque de cor. O primer deve secar rapidamente
Etapa 2. Escolha suas tintas
Decida se usará acrílico ou tinta a óleo. Os acrílicos não têm odor e são fáceis de trabalhar, pois secam rapidamente e podem ser pintados se você cometer um erro. Os óleos, por outro lado, não costumam ser usados porque demoram mais para secar, têm odor e não permitem pintar sobre os erros.
Etapa 3. Reúna pincéis e outras ferramentas
Escolha os pincéis que você gostaria de usar com a tinta que você já escolheu. Você também pode usar uma espátula para aplicar tinta, dando uma aparência texturizada. Enquanto alguns artistas gostam de usar um cavalete, muitos artistas abstratos optam por colocar suas telas diretamente no chão para ficar mais perto da obra.
Se você não tiver certeza sobre quais cores funcionam bem juntas, pense em escolher uma tabela / roda de cores. Isso realmente mostrará quais cores se complementam
Etapa 4. Mude para roupas de pintura
Dependendo de como você está planejando ficar bagunçado, é aconselhável vestir uma camisa velha ou um avental de pintura. Vestir algo com o qual não esteja preocupado permitirá que você se concentre mais na pintura ou no processo de arte abstrata.
Você pode colocar jornais para evitar pingos ou derramamentos, especialmente se você planeja sacudir a tinta ou colocar a tela no chão
Método 2 de 5: Aprendendo a teoria das cores
Etapa 1. Obtenha uma roda de cores
Muito simplesmente, uma roda de cores é uma ferramenta circular que apresenta uma variedade de cores. É útil para mostrar a relação entre as cores - o que fica bem em conjunto, o que é diferente e assim por diante.
Encontre uma roda de cores em uma loja de suprimentos para artistas, loja de artesanato ou departamento de pintura local
Etapa 2. Compreender as cores primárias, secundárias e terciárias
Basicamente, uma roda de cores é dividida em três partes: as cores primárias (vermelho, azul, amarelo). As cores secundárias são criadas pela mistura dessas cores primárias (verde, laranja, roxo). As cores terciárias podem ser feitas misturando as cores primárias e secundárias (amarelo-laranja, vermelho-laranja, vermelho-roxo, azul-roxo, azul-verde e amarelo-verde).
Para se familiarizar com a criação de cores, tente fazer sua própria roda de cores
Etapa 3. Aprenda sobre cores quentes e frias
Cores quentes, como vermelhos, amarelos, laranjas, tendem a criar uma sensação de movimento e avançar no espaço. Cores frias, como azuis, verdes, roxos, recuam ou mostram pouco movimento. São cores calmantes.
Branco, preto e cinza são vistos como cores neutras
Etapa 4. Trabalhe com harmonias de cores
Existem várias fórmulas para escolher cores que funcionam bem juntas. Experimente:
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Cores análogas: Escolha duas ou três cores que estão próximas uma da outra na roda de cores. Uma das cores provavelmente se destacará, mas as três ficarão lindas juntas.
Crie uma pintura abstrata, etapa 8, ponto 1 -
Cores complementares: Escolha duas cores que sejam opostas uma da outra na roda de cores. Essas cores podem realmente se destacar.
Crie uma pintura abstrata, etapa 8, ponto 2 -
Cores triádicas: escolha três cores uniformemente espaçadas na roda de cores. Se você desenhou uma linha para conectar as cores que escolheu, você teria um triângulo. Essas cores vão realmente se destacar.
Crie uma pintura abstrata, etapa 8, ponto 3
Método 3 de 5: pintando arte abstrata geométrica aleatória
Etapa 1. Crie um plano de fundo texturizado
Uma das maneiras mais fáceis de fazer isso é aplicar Gesso de qualidade artística, um primer espesso em forma de gel. Aplique como tinta, ou espalhe com uma espátula, se for espessa o suficiente. Isso permitirá que você controle o estilo da textura.
Você também pode deixar a tela lisa e em branco. Novamente, não há regras para a arte abstrata dizendo que você deve ter um plano de fundo texturizado. Muitos artistas simplesmente começam a pintar em uma tela em branco
Etapa 2. Prenda as linhas nos pontos de intersecção da tela
Use fita adesiva azul e coloque várias linhas, criando formas geométricas, como triângulos, quadrados e retângulos. O objetivo é criar imagens que não sejam representativas da realidade. As linhas gravadas o ajudarão a pintar. A fita do Pintor garantirá que sua pintura tenha linhas e formas nítidas e claras.
Use réguas e linhas de lápis em vez de fita. Se você não quiser lidar com as lacunas que a fita do pintor irá causar ao removê-la, tente marcar sua tela com uma régua e um lápis. Novamente, coloque sua régua em vários pontos para criar formas geométricas
Etapa 3. Misture as cores das tintas
Decida quais cores você usará para completar sua pintura. Misture-os na paleta ou prato de um artista. Você também pode misturar as cores diretamente na tela, mas isso tirará algum controle sobre a aparência final.
Etapa 4. Pinte nos espaços entre a fita
Não se preocupe se por acaso manchar a fita do pintor. Além disso, não sinta que deve preencher toda a tela, ou todas as formas, com cores.
Alguns artistas abstratos irão delinear as cores de cada forma antes de começarem a pintar. Outros simplesmente pintam e decidem quais cores usar à medida que avançam
Etapa 5. Remova a fita
Assim que você decidir que a pintura está completa, remova a fita do pintor. Se desejar bordas nítidas e claras, remova a fita enquanto a tinta ainda está úmida. Se você remover a fita de uma pintura seca, ela pode puxar a tinta com ela, criando arestas ligeiramente ásperas.
Etapa 6. Preencha o espaço em branco da fita, opcional
Depois de remover a fita, você notará linhas brancas de onde a fita estava cobrindo a tela. Embora você possa deixá-lo, também pode pintar as linhas.
Método 4 de 5: pintando arte abstrata geométrica minimalista
Etapa 1. Crie um plano de fundo texturizado
Uma das maneiras mais fáceis de fazer isso é aplicar Gesso de qualidade artística, um primer espesso em forma de gel. Aplique como tinta, ou espalhe com uma espátula, se for espessa o suficiente. Isso permitirá que você controle o estilo da textura.
Você também pode usar cartolina ou cartolina. Se você fizer isso, não precisará preparar ou preparar a superfície
Etapa 2. Use uma régua e um lápis para criar linhas
Você deve fazer várias linhas horizontais com vários espaços entre eles, bem como linhas verticais. Marque quantos quiser, mas esteja ciente de que menos linhas significam quadrados e retângulos maiores.
Etapa 3. Pinte as linhas
Use tinta preta para criar linhas ousadas. Você pode tornar algumas linhas mais grossas e outras mais finas. Sua pintura agora se parecerá com uma grade com linhas pretas.
Etapa 4. Pinte apenas alguns quadrados e retângulos
Use cores primárias (vermelho, azul, amarelo) e preencha várias formas com tinta. Embora você possa preencher todas as formas, isso fará com que sua pintura pareça ocupada e opressora. Em vez disso, escolha apenas algumas formas para pintar. Elas se destacarão mais.
Etapa 5. Deixe o espaço em branco
O espaço em branco fará com que seus quadrados coloridos primários se destaque.
Método 5 de 5: pintando arte abstrata gestual
Etapa 1. Mova sua tela para o chão
Muitos artistas abstratos dizem que isso os permite estar mais próximos da obra. Além disso, se você estiver criando uma pintura abstrata gestual ou de ação, será mais fácil aplicar a tinta de várias maneiras.
Não sinta que não consegue mover a tela enquanto pinta. Na verdade, você pode criar designs exclusivos começando no chão e, em seguida, movendo a tela na vertical enquanto a tinta ainda está úmida
Etapa 2. Limpe sua mente
Com a arte abstrata gestual, você não está tentando representar uma imagem. Em vez disso, concentre-se no processo de aplicação da tinta. Experimente uma variedade de aplicativos e veja o que você gosta.
Etapa 3. Misture sua tinta diretamente na tela
Como se trata mais do processo de pintura, você não precisa se preocupar em criar uma paleta específica para trabalhar antes de começar. Em vez disso, trabalhe nas cores enquanto pinta.
Etapa 4. Despeje tinta na tela, opcional
Derramar tinta na tela é simplesmente uma maneira de criar uma imagem totalmente única e não planejada. Despeje a quantidade de tinta que desejar.
Você também pode variar as distâncias a partir das quais despeja tinta na tela. O derramamento de uma grande altura provavelmente criará respingos, enquanto o derramamento mais próximo oferecerá mais controle e precisão
Etapa 5. Salpique ou pingue tinta na tela, opcional
Use o implemento de sua preferência e mergulhe na tinta. Em seguida, mova a ferramenta para respingar a tinta ou segure-a sobre a tela, permitindo que a tinta pingue.
Você pode usar escovas, canudos, garrafas de esguicho ou escovas de dente velhas para respingar ou pingar a tinta
Passo 6. Experimente fechar os olhos e pintar
Se há uma coisa com a qual a maioria dos artistas abstratos concorda, é que uma pintura abstrata não deve representar a realidade. Uma das melhores maneiras de evitar a pintura acidental de uma forma reconhecível é pintar com os olhos fechados.
Permita que o pincel e a tinta se movam sobre a tela sem se preocupar com a imagem que você está criando. Este tipo de pintura é mais sobre a experiência do que o resultado
Etapa 7. Pare quando a pintura parecer concluída
Não volte para melhorar ou retocar. Artistas abstratos não pensam sobre o resultado; eles simplesmente param quando se sentem prontos. Não sobrecarregue sua pintura, mas aprenda a terminá-la no momento em que sentir que está terminada.
Pontas
- Comece sua pintura pensando em um objeto ou cena. Não pense no desenho real, apenas concentre-se no pensamento ou na forma do objeto. Sua imaginação e seus sentimentos criarão o que você pinta na tela. Lembre-se de que você está interpretando, não desenhando.
- Estude os princípios da composição e veja se você pode fazer uma pintura abstrata baseada na ideia de um desses princípios ao invés de um assunto específico. É muito provável que isso acabe como uma boa pintura abstrata! Você deve estar feliz com o seu resultado.
- O resumo é baseado na ideia de que não deveria ser parecido com a vida real, então não espere nada! Apenas entre na experiência com a esperança de se divertir!
- Você não precisa desenhar algo real, pode ser qualquer coisa!
- Resumo tem tudo a ver com diversão e é algo que qualquer pessoa pode fazer.
- Apenas pinte e pare quando parecer muito bom para você. Às vezes, quando você continua, você gostaria de ter parado !!!
- Pinte com a mão não dominante para criar marcas interessantes.
