Guitarra Bluegrass é uma forma de arte incrivelmente rápida e altamente técnica que, paradoxalmente, quase qualquer pessoa pode aprender. Isso porque a teoria e os acordes por trás da guitarra bluegrass são relativamente simples, mesmo que não pareçam estar no ritmo total. O que leva algum tempo é ficar atualizado, mas mesmo isso está ao alcance de qualquer pessoa com algumas práticas dedicadas e dicas profissionais.
Passos
Método 1 de 3: aprendendo o básico
Etapa 1. Domine um senso de ritmo perfeito como metrônomo
A maior parte do seu tempo na guitarra será gasto tocando seções rítmicas, não solando, e um senso de ritmo one-the-money é o que distingue um grande guitarrista de bluegrass de um iniciante. Sempre que você praticar, você deve usar um metrônomo na maior parte do tempo.
- Defina o metrônomo para uma velocidade em que você possa tocar tudo perfeitamente, aumentando lentamente o ritmo a partir daí. Você quer tocar suavemente em qualquer velocidade - não rapidamente de maneira descuidada.
- O Bluegrass ganha força e impulso quando todos os instrumentos são travados no mesmo ritmo. Rapidamente parece desleixado quando algumas pessoas são rápidas demais ou ficam para trás.
Etapa 2. Aprenda os padrões do bluegrass
A maior parte da guitarra bluegrass é tocada em comunidade com outros guitarristas, banjoist, bandolins, etc., e a única maneira de esses círculos funcionarem é se todos souberem as mesmas músicas. Não tenha medo de pedir sugestões a outros músicos também. Escolha esses clássicos e domine-os primeiro para começar a tocar com outros músicos e construir seu repertório:
- "Salt Creek"
- "Fireball Mail"
- "Old Joe Clark"
- "Uísque antes do café da manhã"
- "Angeline, a padeiro."
Etapa 3. Mantenha as mãos soltas e relaxadas, especialmente em seções rápidas
Você quer um toque leve nas cordas, usando o mínimo de pressão possível para que a nota toque. Muitos jogadores ficam tensos ao tentar jogar rápido, o que restringe os músculos e impede a fluidez e a velocidade. Não se preocupe se o seu toque parecer "pesado" agora. Faça questão de se soltar na guitarra e você lentamente começará a se sentir mais rápido e suave.
Uma boa dica é manter os dedos próximos ao braço da guitarra, mesmo quando não estiver tocando nenhuma nota. Isso reduz a velocidade e a força necessárias para atingir uma nota
Etapa 4. Toque com o posicionamento da palheta para obter diferentes tons e ataques nas cordas
A maioria dos músicos começa com sua palheta perfeitamente paralela às cordas, pois esta é a maneira mais fácil de obter um contato sólido. Jogadores de Bluegrass, no entanto, usam uma grande variedade de texturas de seleção para obter aspectos mais rítmicos em seu jogo. Como um jogador destro, gire sua mão alguns graus no sentido horário para bater as cordas mais na borda da palheta, que deve ser mais nítida e percussiva. Se você escolher com a mão esquerda, gire no sentido anti-horário.
Etapa 5. Dê batidas curtas e precisas em vez de usar movimentos grandes e expansivos
Bluegrass não é o lugar para sacar sua impressão de Pete Townsend com grandes dedilhados de moinho de vento. Você quer um golpe curto e poderoso com sua mão dedilhada. Pense em dirigir sua palheta pelas cordas em vez de por cima delas.
Este é um lugar onde a colocação de sua palheta pode ajudar a obter um tom mais alto com uma dedilhada mais curta. Quanto mais severo o ângulo, mais alto o acorde
Etapa 6. Aumente sua velocidade de jogo lenta, deliberada e suavemente
Bluegrass é um gênero musical muito rápido, quase nunca caindo abaixo de 200 batidas por minuto (BPM). Isso significa que jogar rápido não é apenas bom, é um requisito. Para jogar rápido, no entanto, você precisa de um pouco de paciência. Toda a velocidade do mundo não importa se você não consegue acertar as notas com precisão.
- Pratique a uma velocidade um pouco acima do seu nível de conforto e não aumente a velocidade até que você consiga atingir esse ritmo com precisão todas as vezes.
- Novamente, o uso de um metrônomo não pode ser subestimado - ele é necessário para um ritmo consistente.
Método 2 de 3: tocando ritmos de Bluegrass
Etapa 1. Aprenda o máximo de acordes abertos e formas de acordes que puder
Acordes abertos são aqueles que utilizam notas não fragmentadas, ou "abertas", quando tocadas. Eles são de longe os acordes mais comuns no bluegrass, já que as notas abertas continuarão soando depois de serem tocadas, o que cria um sustain maravilhoso e uma melodia duradoura. Se você está apenas começando, os fundamentos são C, G e D, que podem formar centenas de músicas por conta própria:
- C-Chord | G-Chord | D-Chord |
- | e | ---- x ----- | ------ 3 ------ | ----- 2 ------ |
- | B | ---- 1 ---- | ------ 3 ------ | ----- 3 ------ |
- | G | ---- 0 ---- | ------ 0 ------ | ----- 2 ------ |
- | D | ---- 2 ---- | ------ 0 ------ | ----- 0 ------ |
- | A | ---- 3 ---- | ------ 2 ------ | ----- x ------ |
- | E | ---- x ---- | ------ 3 ------ | ----- x ------ |
Etapa 2. Aprenda o padrão "boom & chick" mais comum na guitarra rítmica bluegrass
Este é o ritmo clássico e essencial do bluegrass e pode ser tocado em qualquer acorde. Comece com um G aberto, dedilhando-o normalmente, e conte um básico "1, 2, 3, 4/1, 2, 3, 4 / etc." ritmo, usando um metrônomo para ajudar a manter o tempo.
- Batida 1: dedilhe a nota fundamental, neste caso a 6ª corda, 3ª casa.
- Batida 2: toque as 3-4 cordas inferiores do cordão, levantando com a palheta.
- Batida 3: toque a nota da 4ª corda do acorde, neste caso a corda D aberta.
- Batida 4: toque as últimas 3-4 cordas do acorde, chegando com a palheta.
Etapa 3. Dê mais ênfase à segunda e à quarta batidas para realmente fazer o swing
Isso significa que, se estiver tocando seu "boom-garota" básico, você está se inclinando um pouco mais para as notas dedilhadas do que para os acordes. Isso fornece um backbone rítmico regular para a música, não muito diferente do "lub-DUB" do seu batimento cardíaco. Outros instrumentos, em geral, vão preencher os demais espaços do ritmo com sua própria ênfase.
- Freqüentemente, isso significa enfatizar seu movimento ascendente durante a palhetada. Um movimento forte e sólido para cima geralmente dará a uma música uma sensação de swing.
- Lembre-se de que a tensão musical é criada por meio do contraste. Ao manter as batidas 1 e 3 relaxadas, você obtém um pouco mais de potência nas batidas 2 e 4.
Etapa 4. Use "execuções de baixo" para adicionar pequenas pinceladas de sabor entre os acordes
Um baixo é simplesmente um conjunto de notas simples, tocadas nas cordas mais pesadas, que você usa para fazer a transição de um acorde ou seção de música para outro. Você pode pesquisar milhares deles online, mas a estratégia básica é apenas "caminhar" da nota do baixo de um acorde para a nota do baixo do outro acorde, tocando alguns dos trastes intermediários para chegar lá. Um exemplo simples de uma "corrida G" seria assim - começando com o clássico "boom-chick" em um acorde G e passando para Dó com algumas notas solo. A "corrida" está na 4ª e 5ª barras:
- | e | ------- 3 --- | ------- 3 ---- | ------ 3 ------ | -------- ---- | -------- 0 ---- |
- | B | ------ 3 --- | ------- 3 ----- | ----- 3 ------ | --------- ---- | ------- 1 ----- |
- | G | ------ 0 --- | ------- 0 ---- | ------ 0 ------ | --------- --- | -------- 0 ---- |
- | D | ----------- | -0 ---------- | ------------- | -------- ----- | ------- 2 ----- |
- | A | ----------- | ------------- | ------------- | --- 0--2 ---- | --3 ---------- |
- | E | --3 ------- | ------------- | --3 --------- | --------- ---- | ------------- |
Etapa 5. Forneça um apoio rítmico perfeito e sólido como uma rocha antes de prosseguir para a execução principal
Antes de fazer qualquer execução de baixo ou ajustar sua posição de escolha, você deve ter um ritmo perfeito. A guitarra, com seu som grande e rico e volume natural, muitas vezes assume o papel de um baterista em um círculo de bluegrass. Como guitarrista, seu trabalho é manter todos na hora certa. Nenhum de seus flashes técnicos importa se você não consegue segurar o tempo.
É por isso que você deve praticar com um metrônomo. É a única forma de treinar e garantir um ritmo perfeito a cada vez.
Método 3 de 3: tocando guitarra solo de Bluegrass
Etapa 1. Use as notas de seus acordes para construir suas linhas de introdução básicas
Como os guitarristas de bluegrass devem ser capazes de fazer a transição rápida das linhas principais para o toque rítmico, como evidenciado brevemente nas execuções do baixo acima, eles tendem a usar conjuntos de notas semelhantes para tornar a execução rápida muito mais fácil. Use as notas de cada acorde que está sendo tocado para formar seus licks e solos. Por exemplo, o seguinte lick na chave de C usa apenas as notas abertas e notas já em um acorde de C:
- | e | ----------------------------------------------- ----- |
- | B | ------------------------------ 0 --- 1 ------------ --- |
- | G | --------------------- 0--2 ---------------------- --- |
- | D | --------- 0--1--2 ------------------------------- - |
- | A | ---- 3 ------------------------------------------ ---- |
- | E | ----------------------------------------------- ----- |
Etapa 2. Use pull-offs para tocar cordas abertas sem ter que tocar
Em vez de remover delicadamente o dedo da casa, puxe-o para baixo, fazendo soar a corda como se seu dedo fosse uma palheta. Como o bluegrass depende muito de cordas abertas, essa é uma ótima maneira de tocá-las rapidamente enquanto escolhe outras notas, dobrando efetivamente sua velocidade de execução. Confira esta corrida simples de Dó a Sol para vê-la em ação - o "p" significa puxar a primeira nota para a segunda:
- | e | --------------------- 3 --- |
- | B | -------------------- 3-- |
- | G | -------------------- 0 --- |
- | D | ------------------------- |
- | A | ---- 3p2p0 ------------- |
- | E | --------------- 3 --------- |
Etapa 3. Use martelos para iluminar rapidamente o braço da guitarra
Um martelo é quando você bate com o dedo no traste para que soe sem tocar. Eles são uma ótima maneira de adicionar notas sutis às linhas principais e solos e aumentar a velocidade das notas. Eles também combinam perfeitamente com pull-offs, que podem permitir que você toque três notas com apenas um dedilhar. O "h" significa que você martela no traste imediatamente após o "h":
- | e | --------------------- 0 ---- |
- | B | -------------------- 1 ---- |
- | G | -------------------- 0 ---- |
- | D | ---- 0h2p0 -------- 2 ---- |
- | A | --------------- 3 ---------- |
- | E | -------------------------- |
Etapa 4. Use notas abertas sempre que estiver em dúvida, especialmente com pull-offs
Uma ótima maneira de aumentar sua velocidade de palhetada é escolher as notas com a mão de traste. Hammer-ons e pull-offs são essenciais para tocar bluegrass, pois adicionam velocidade e textura possíveis apenas com notas abertas, então não tenha medo de apenas começar a dedilhar e puxar seus acordes para fazer a transição de solos ou de criar um um pouco de ritmo extra para seus solos.
Etapa 5. Use notas repetidas em vez de tentar dançar ao redor do braço com músicas rápidas
Para iniciantes, jogar uma linha principal a 240BPM é uma receita para quebrar e queimar. Uma boa maneira de chegar a esse ritmo não é tocar tantas notas diferentes quanto possível, mas se concentrar em tocar bem algumas notas. Você pode manter sua mão em movimento enquanto mantém as coisas simples no braço da guitarra, permitindo que você toque linhas extremamente rápidas com menos esforço. Tente dobrar ou triplicar as notas antes de se mover, dando-lhe um pouco mais de tempo para pensar.
Conforme você fica melhor, você será capaz de começar a tocar e se preocupar em velocidades cada vez mais rápidas - apenas lembre-se de que não importa quão rápido seja um solo se ele soar desleixado
Passo 6. Use as escalas pentatônicas maior e menor para começar a trabalhar no pescoço
A maioria dos solos, como evidenciado acima, tende a ficar no topo da guitarra. Mas se você está realmente levando a guitarra a sério, então você já quer ir mais fundo no pescoço para um novo território. Felizmente, as escalas de guitarra mais comuns - a escala pentatônica maior e menor - farão maravilhas.
- Uma habilidade comum, mas difícil, é alterar a escala para corresponder ao acorde que está sendo tocado. Portanto, para um acorde A, você toca o pentatônico A maior e, em seguida, passa para o C maior ao alternar para o acorde C. Isso requer um conhecimento profundo de cada nota do braço da guitarra.
- Se você leva a guitarra bluegrass a sério, deve dedicar algum tempo ao aprendizado da teoria musical por trás do sistema CAGED, que ajuda a mapear o braço da guitarra.
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Pontas
- Lembre-se de relaxar, um braço de ritmo apertado ou tenso só torna você mais lento
- Pratique diariamente para ver os melhores resultados.
- Pratique lentamente no início. Concentre-se mais em sons claros e até mesmo no tempo mais do que na velocidade. A velocidade chegará com o tempo.
