Pensar como um designer gráfico requer habilidade técnica e maturidade emocional. Você precisará dominar os conceitos estéticos e psicológicos para concluir um trabalho eficaz.
Passos
Parte 1 de 3: Parte Um: Aprendendo Conceitos de Design Gráfico
Etapa 1. Familiarize-se com os elementos de design
Os elementos do design gráfico são os blocos de construção de todo trabalho de design, portanto, você precisa estar ativamente ciente deles. Existem seis elementos comumente aceitos: linha, forma, direção, tamanho, textura e cor.
- Uma linha é uma marca visível que conecta dois pontos quaisquer.
- As formas são áreas autocontidas de espaço orgânico geométrico ou de forma livre.
- A direção refere-se à orientação de uma linha: horizontal, vertical ou oblíqua (inclinada). As linhas horizontais são calmas, as verticais são formais e as oblíquas estão ativas.
- O tamanho é determinado pela relação entre duas ou mais áreas do espaço.
- A textura é a qualidade da superfície de uma forma. As texturas comuns incluem "áspero" e "liso", entre outras.
- A cor se refere à maneira como a luz é absorvida e refletida em um objeto. A cor é subdividida em matizes (nomes como "vermelho" e "amarelo"), valor (claro versus escuro) e intensidade (brilho).
Etapa 2. Compreender o conceito de espaço
O espaço é um princípio fundamental do trabalho de design e saber como lidar com o espaço em um layout é crucial para organizar o layout de forma eficaz.
- O espaço pode existir fora ou dentro de qualquer elemento do layout, incluindo linhas e formas.
- O espaço positivo está ativo e preenchido por algum elemento ou elementos.
- O espaço negativo é um espaço vazio.
- Tanto o espaço positivo quanto o negativo devem ser bem equilibrados para que o layout funcione.
Etapa 3. Divida o espaço visível em seus blocos de construção
Ao abordar o espaço geral do design, você precisa dividi-lo em seus elementos (linha, forma, direção, tamanho, textura e cor). Tente ver o layout como uma combinação desses elementos para melhorar sua compreensão de como eles existem no espaço visível.
Se você tiver dificuldade em separar o design em todos os seis elementos de uma vez, trabalhe em conjuntos de elementos menores. Comece dividindo o espaço em linhas e formas. Observe a textura e a cor dessas linhas e formas depois disso, seguidas pelo tamanho de suas linhas e formas e a direção de suas linhas
Etapa 4. Estude os princípios do arranjo
Os princípios de arranjo de design são as maneiras pelas quais os elementos de design são tratados. O espaço pode ser tecnicamente classificado como um desses princípios. Os outros cinco - equilíbrio, proximidade, alinhamento, repetição e contraste - são usados para organizar os elementos dentro do espaço geral do seu design.
- O equilíbrio é a forma como o peso visual é distribuído por todo o design. Muito peso ou atividade em uma parte do design pode tornar o layout esteticamente desagradável.
- Proximidade é a distância entre os elementos. Ele cria um senso de relacionamento entre os vários elementos.
- Alinhamento se refere à maneira como os elementos estão conectados uns aos outros dentro do espaço geral do design. Esta é outra ferramenta usada para criar ordem e relacionamento.
- A repetição é usada para criar uma sensação de consistência e ritmo. Você aplica este princípio criando semelhanças entre os elementos.
- O contraste é qualquer oposição criada por elementos opostos. Geralmente é usado para enfatizar certas partes do design.
Etapa 5. Reorganizar os elementos
Mova os elementos ou mude a perspectiva da qual eles são vistos para melhorar o equilíbrio, a proximidade, o alinhamento, a repetição e o contraste do espaço visível geral.
- Cada design será diferente, mas existem alguns truques e dicas gerais que vale a pena lembrar ao organizar os elementos de cada princípio.
- Formas grandes em uma parte do design podem ser equilibradas por formas menores no lado oposto do design.
- Os objetos diretamente relacionados uns com os outros são freqüentemente colocados em uma proximidade mais próxima do que aqueles com menos conexão.
- Da mesma forma, um elemento que depende ou está intimamente relacionado a outro elemento pode ser alinhado à posição e direção desse outro elemento.
- Use a repetição para dar coesão ao layout. Um objeto não precisa ser perfeitamente idêntico a qualquer outro objeto dentro do espaço, mas pode ser vantajoso conectá-lo a pelo menos um outro elemento no layout por meio do uso de cor, tamanho, textura ou direção.
- Use o contraste para destacar objetos e evitar que as coisas pareçam idênticas e sem brilho. Mesmo linhas e formas semelhantes podem variar em cor, tamanho, textura ou direção.
Parte 2 de 3: Parte Dois: Abordando Projetos Específicos
Etapa 1. Aceite as restrições
Pode parecer contra-intuitivo, mas as diretrizes e restrições geralmente ajudam a criatividade a florescer. A falta de tais restrições pode dificultar a produção de um trabalho eficaz.
- "Síndrome da página em branco" é uma frase freqüentemente usada na escrita, mas também se aplica ao design gráfico. Quando você começa com uma página em branco e possibilidades ilimitadas, sua mente pode facilmente ficar sobrecarregada e incapaz de encontrar um ponto de partida.
- Algumas restrições, como falta de tempo ou ferramentas, tornarão um bom projeto mais difícil de ser concluído. Criar uma peça eficaz, apesar dessas restrições, acabará por construir o seu talento como designer.
Etapa 2. Demonstrar empatia
Coloque-se no lugar do seu público ou cliente. Pergunte a si mesmo o que eles gostariam de ver em vez de projetar apenas com base no que você gosta.
- O design gráfico deve ser visto por outras pessoas e, na maior parte, é sobre essas outras pessoas e não sobre você.
- Há espaço para você deixar transparecer suas próprias habilidades e marcas registradas, mas, em última análise, o trabalho precisa ter um efeito sobre aqueles a quem se destina.
Etapa 3. Assuma riscos
Mesmo que a convenção funcione 99% do tempo, ainda há aquele 1% em que algo fora do comum seria uma escolha melhor.
- Durante os estágios iniciais de um design, não tenha medo de correr qualquer risco que esteja dentro das restrições estritas com as quais você tem que lidar.
- Tenha a mente aberta ao planejar o design. A peça final pode ou não quebrar as convenções, mas ainda há muito conhecimento e experiência a ganhar com a experimentação de qualquer maneira.
Etapa 4. Controle-se conforme necessário
Um erro clássico do novato é adicionar continuamente mais e mais a um design, mas, muitas vezes, menos é mais.
- Embora cada nova adição possa ser boa por si só, agrupar muitas "coisas boas" em um único espaço pode enfraquecer o trabalho como um todo.
- Saber o que cortar demonstra um talento mais refinado.
Etapa 5. Comunique-se por meio da peça
Um bom design gráfico deve fazer mais do que apresentar uma imagem bonita. Deve comunicar uma ideia ao público.
A estética do design é certamente importante e necessária, mas por si só não determina um bom design
Etapa 6. Entregue-se à experiência
Trate cada projeto como se fosse uma nova experiência de aprendizagem. Beneficie-se disso de maneiras técnicas e emocionais.
- Cada projeto pode ajudá-lo a crescer e melhorar suas habilidades de design gráfico.
- Cada projeto também pode ajudá-lo a crescer emocionalmente, tornando-o mais proficiente em atender às necessidades dos outros e obter inspiração.
Parte 3 de 3: Parte Três: Aprimorando Suas Habilidades
Etapa 1. Observe o mundo ao seu redor
Inspire-se para o seu trabalho visualizando conscientemente mais do mundo ao seu redor. Se contentar com as mesmas fontes de inspiração pode limitar sua criatividade e impedir o crescimento de seu trabalho, portanto, procure inspiração onde menos espera.
- Uma gama mais ampla de inspiração tornará mais fácil para você produzir trabalhos variados e completos.
- A inspiração pode ser encontrada no comum e no mundano. Pode vir da natureza ou de aspectos da vida feitos pelo homem.
- Ande por áreas familiares e desconhecidas, tirando fotos de coisas que chamam sua atenção. Visite exposições de arte locais. Procure em revistas, catálogos e jornais exemplos interessantes de design.
Etapa 2. Experimente diferentes ferramentas e habilidades
Em vez de tentar se tornar um especialista com um método de design gráfico, brinque com diferentes meios, habilidades e ferramentas.
- Mesmo que você prefira um para a maior parte do seu trabalho, ter experiência com várias ferramentas do comércio pode influenciar sua perspectiva, tornando seu trabalho mais variado e único.
- Se você faz a maior parte do trabalho no computador, tente criar um trabalho off-line ou vice-versa.
- Não tenha medo de bagunçar, pois a ideia é experimentar. Você pode aprimorar as habilidades que deseja continuar usando mais tarde.
Etapa 3. Aprenda com os outros
Você pode aprender algumas técnicas novas por meio da experimentação, mas muitas habilidades técnicas são mais fáceis de aprender quando você tem um exemplo a seguir.
- Faça um curso de design gráfico se quiser instruções práticas de um profissional experiente na área.
- Quando os cursos não são uma opção, leia e siga os tutoriais de design. Um bom tutorial explicará uma técnica específica em etapas detalhadas, e você pode encontrar tutoriais online que cobrem habilidades de uma ampla gama de categorias de design.
Etapa 4. Pratique o projeto em torno de uma ideia específica
Ao começar a projetar, você pode basear seu trabalho em temas gerais como "natureza" ou "cor". No entanto, restringir o seu tema a uma ideia mais específica pode ajudá-lo a criar algo ainda mais exclusivo.
- Temas com significado pessoal são geralmente os mais fáceis de trabalhar, mas você também pode experimentar algo mais abstrato.
- Considere escolher uma letra de música, memória, citação ou outro símbolo significativo.
- Não importa o que você escolha, considere como o tema o faz sentir e que tipo de imagens associadas ele produz.
- Varie seus temas de vez em quando para tornar seu trabalho mais completo.
Etapa 5. Busque feedback
Você precisa aceitar e aprender com as críticas construtivas. Por meio da crítica objetiva, você pode obter percepções úteis sobre como melhorar.
