Pintar um retrato de cachorro pode ser uma tarefa desafiadora para um iniciante, mas muito gratificante quando você pode capturar a personalidade individual de seu cachorro. Este tutorial irá guiá-lo através do processo de pintura de qualquer raça de cachorro.
Passos
Parte 1 de 6: exercícios de aquecimento
Etapa 1. Pratique desenhar linhas retas
Pegue um pedaço de papel e desenhe pontos espaçados aleatoriamente ao redor das bordas. Pratique desenhar linhas retas entre todos os pontos - isso será útil quando você estiver encontrando as proporções e posicionando as características da cabeça do cachorro.
Etapa 2. Pratique a mistura de cores
Use um programa de pintura de computador simples para imprimir uma folha de pequenos quadrados coloridos aleatoriamente. Misture pequenas porções dessas cores com a maior precisão possível com a tinta opaca escolhida.
- Mesmo que você trabalhe digitalmente, compre algumas tintas baratas e pratique a mixagem. Ser capaz de identificar os componentes de mistura de uma cor é extremamente útil para combinar as cores do seu assunto.
- Se estiver fazendo pinturas opacas, você precisará tentar colorir o material real em que deseja pintar. Isso permitirá que você preveja como o material é absorvido e difundido, o que pode ajudá-lo a criar diferentes efeitos.
Parte 2 de 6: esboço
Para obter ajuda precisa sobre como desenhar características reais de um cão, consulte mais adiante Como desenhar um cão. As seções a seguir descrevem as generalidades envolvidas em esboçar antes de pintar.
Etapa 1. Escolha uma imagem de referência
Criar uma pintura que pareça tridimensional é mais fácil se você puder julgar com precisão as formas do objeto. Uma boa iluminação é um fator chave para fazer isso bem.
- Escolha uma imagem de referência que apresenta uma fonte de luz única, forte e direta que cria uma separação clara de luz e sombra. Você pode identificar uma fonte de luz direta procurando sombras projetadas com arestas sólidas.
- Um fundo simples e uniforme torna mais fácil ver o contorno do assunto.
Etapa 2. Mapeie as proporções do seu assunto
Certifique-se de que as proporções de seu tema pintado estão corretas mapeando os principais recursos na referência para comparação.
- Procure as principais linhas de ação (linhas vermelhas), como a linha central da cabeça ou a inclinação dos olhos. Ao esboçar em outros recursos, compare sua colocação e orientação com essas linhas.
- Observe os ângulos (linhas azuis) que as partes da cabeça formam umas com as outras - esses ângulos permanecem os mesmos, independentemente do tamanho da pintura. Escolha pontos que sejam fáceis de controlar, como as pontas das orelhas, as narinas e os cantos duros onde a mandíbula e o colarinho se sobrepõem ao pescoço.
- O espaço negativo (área amarela) é a forma criada pela área ao redor do assunto. Em muitos casos, o espaço negativo é muito mais simples e fácil de julgar do que as formas dentro do assunto.
Etapa 3. Esboce a estrutura inferior
Comece traçando as principais linhas de ação.
- Desenhe linhas retas entre os principais recursos, certificando-se de que os ângulos sejam precisos.
- O uso de linhas simples facilita o ajuste de proporções antes de desenhar formas mais complicadas.
- Resista ao desenho de pequenos detalhes e concentre-se em posicionar corretamente as formas maiores.
- O esboço deve mostrar proporções precisas. Continue ajustando suas diretrizes até que todos os formulários tenham o tamanho correto.
Parte 3 de 6: pintura de base
Etapa 1. Identifique as áreas de valores claros, médios e escuros básicos na referência
Entender como a luz está atingindo o objeto é o fator mais importante para fazer sua pintura parecer tridimensional. As áreas de valor de luz estão mais diretamente voltadas para a fonte de luz. Existem dois tipos de áreas de valor médio:
- Planos da forma que estão se afastando da luz e prestes a entrar nas sombras.
- A luz está refletindo nos objetos atrás do assunto e atingindo-os do lado oposto, mas com muito menos força do que a luz direta. Isso é chamado de "luz refletida".
- As áreas de valor escuro são onde a menor quantidade de luz incide sobre o assunto porque os planos da forma são tangentes às fontes de luz, portanto, não recebem luz da frente ou de trás. Elas ocorrem entre áreas de valor médio e são chamadas de “sombras centrais”.
Etapa 2. Pinte os valores básicos em seu esboço de estrutura
- Misture 4 valores neutros (cinza): claro, médio, escuro e um valor de fundo. Não tente combinar perfeitamente nenhum valor porque esta pintura secundária será completamente coberta pelas cores finais. As diferentes áreas de valor são apenas uma ferramenta organizacional.
- Aplique os valores usando o esboço como guia. Trabalhar com apenas quatro valores torna esta etapa simples e rápida.
- Use um pincel grande.
- Se você tiver problemas para colocar os valores médios, tente pintar apenas claro e escuro antes de adicionar o meio.
- Afaste-se 3 metros da pintura para obter uma impressão geral. A pintura deve começar a se parecer com uma forma tridimensional com luz brilhando sobre ela.
Parte 4 de 6: Cor
Etapa 1. Comece a aplicar a cor usando sua pintura inferior como guia
É aqui que a pintura começa a realmente se parecer com a referência do cão. Usando a referência para comparação, misture cores para cada seção de valor definida por sua pintura e coloque as cores dentro das áreas pré-mapeadas com um pincel grande.
Depois que as áreas maiores forem pintadas, aplique camadas de cores adicionais, mas continue usando o pincel grande
Etapa 2. Identifique limites planos grandes na referência e esboce-os na pintura como um guia
Com todas as formas grandes no lugar, mude para um pincel médio e comece a refinar as bordas das formas principais, como a mandíbula e grandes rugas na pele.
- Pode ser útil esboçar diretrizes na pintura, pois elas podem ser facilmente cobertas com uma nova camada.
- Afaste-se 3 metros da pintura. A ilusão de luz deve ser muito forte. Você pode esquecer que as sombras são apenas pintadas.
Parte 5 de 6: Adicionando os detalhes
Etapa 1. Adicione detalhes ao nariz e à boca
Tal como acontece com o resto do corpo, a língua e o nariz podem ser divididos em planos maiores para planejar a forma. Depois de fazer com que pareçam ter uma luz brilhando sobre eles, vá com detalhes ainda mais sutis.
Para fazer com que o focinho pareça úmido, olhe sua referência para a colocação de pequenas mechas brilhantes e duras. Estes são chamados de “reflexos especulares”. Eles ocorrem onde a fonte de luz está sendo completamente refletida na superfície
Etapa 2. Adicione detalhes aos olhos
Observe que o “branco” do olho raramente é branco em condições normais de iluminação, porque ele fica embutido na cabeça e é sombreado pela pele ao redor. Capturar essas sombras é a chave para fazer os olhos parecerem fixos no rosto e não apenas pintados na superfície.
Pequenos realces especulares brilhantes dão ao olho um brilho vítreo
Etapa 3. Adicione detalhes às orelhas
As orelhas são compostas por alguns grandes planos que aparecem nas bordas.
Certifique-se de estabelecer as formas antes de adicionar elementos gráficos, como manchas, e lembre-se de que as manchas também são afetadas pela luz e pela sombra do plano em que estão
Etapa 4. Continue adicionando detalhes até estar satisfeito com os resultados
Parte 6 de 6: Concluindo o retrato de um cachorro
Etapa 1. Suavize tudo
Agora que todas as formas estão no lugar e são suficientemente detalhadas, você pode voltar e misturar manchas ásperas de cores se quiser uma aparência mais lisa e lisa para a pintura. Mantenha os limites do plano bem definidos, ou a pintura pode começar a ficar embaçada e plana. Em seguida, recue 3 metros da pintura e aprecie o produto acabado.
Pontas
- Não comece com detalhes. Se mais tarde você perceber que algo precisa ser mudado, você não quer que todo esse trabalho seja desperdiçado.
- Freqüentemente, afaste-se 3 metros de sua pintura para obter uma impressão geral. É mais fácil determinar se todas as partes estão funcionando juntas se vistas à distância.
- Tente reunir todas as partes da pintura com o mesmo nível de detalhe.
- Para aumentar a profundidade da pintura, adicione mais detalhes aos objetos do primeiro plano, enquanto permite que os objetos do fundo mantenham uma qualidade relativamente desfocada.
