Os impressionistas eram mestres em capturar movimento e energia em suas pinturas. Para pintar em um estilo semelhante, ajuste as pinceladas e pinte com cores fortes. Camada de tinta para misturar as cores e adicionar textura à sua pintura. Uma vez que os impressionistas pintaram uma variedade de assuntos e paisagens, pratique a pintura de cenas de seu interesse. Concentre-se mais em pintar por um momento do que em criar uma pintura realista do tema. Mais do que tudo, fique relaxado e não tenha medo de arriscar.
Passos
Método 1 de 3: pintar com pinceladas em negrito
Etapa 1. Pegue tinta acrílica ou óleo e pincéis grandes
Embora os impressionistas usassem tinta a óleo, ela pode levar de 1 a 2 dias para secar. Se quiser usar tinta que seca muito mais rápido, use tinta acrílica. Estes secam em 20 a 30 minutos. Você também precisará de pincéis com os quais se sinta confortável para trabalhar.
Para ajudá-lo a criar pinceladas grandes, considere o uso de pincéis ligeiramente maiores do que os que você está acostumado
Etapa 2. Pratique fazer pinceladas distintas para criar formas básicas
Coloque uma amostra de tela no cavalete e passe um pouco de tempo pintando formas básicas. Para pintar um círculo, faça um anel de pinceladas curvas. Brinque com o uso de cores diferentes para ver como elas se misturam. Experimente pintar quadrados ou triângulos usando pinceladas longas e tracejadas.
Mantenha as pinceladas pequenas para que a tinta dê uma sensação de movimento dentro da pintura
Etapa 3. Faça suas pinceladas grossas e distintas
Mergulhe o pincel grande na tinta e pincele-o na tela usando pinceladas firmes e ousadas. Deixe os traços sozinhos em vez de misturá-los. Continue a pintar o assunto e o primeiro plano usando traços claros e distintos.
- Se você se afastar da pintura, as pinceladas grossas serão borradas e combinadas para criar uma sensação de energia.
- Uma pintura acabada pode ser composta por milhares de pinceladas individuais!
Etapa 4. Aplique tinta com uma espátula para criar profundidade
Experimente pintar com a ponta de uma espátula de metal em vez de um pincel. Pressione a ponta na tela e puxe-a para arrastar a tinta enquanto a aplica. Continue adicionando camadas de tinta para criar textura.
Você também pode arrastar a espátula pela tinta na tela para arranhar ou girar a textura da tinta
Etapa 5. Trabalhe rapidamente para dar à pintura uma sensação de movimento
Em vez de estudar o assunto e pintar metodicamente, pinte rapidamente para capturar a ideia do assunto. Imagine que você está desenhando com o pincel em vez de fazer uma pintura formal e polida.
Gorjeta:
Se você está lutando para pintar rapidamente, dê a si mesmo um determinado período de tempo e defina um cronômetro. Desafie-se a concluir a pintura dentro do período de tempo definido.
Método 2 de 3: usando cor e sombra
Etapa 1. Passe cores diferentes de tinta juntas para criar uma imagem
Mergulhe o pincel na tinta e use pinceladas curtas para colocar pequenas quantidades de cor na tela. Pinte diferentes matizes da mesma cor lado a lado para que seus olhos os mesclem para fazer uma única imagem.
Por exemplo, se você estiver pintando uma flor, pinte vermelhos ou laranjas brilhantes para serem as pétalas e um pouco de roxo escuro embaixo delas para serem as sombras. Para destacar o centro da flor, coloque algumas pinceladas de branco
Gorjeta:
Não há necessidade de misturar a tinta na paleta antes de aplicá-la à tela. Quando você olha para a pintura acabada, seus olhos misturam as cores.
Etapa 2. Pinte com quantas cores fortes desejar
Experimente um truque impressionista e, em vez de pintar algumas cores únicas, como um céu azul simples ou árvores verdes, pinte o céu com pinceladas azuis e roxas colocadas lado a lado. Para tornar o verde da grama ou das árvores, use verdes, amarelos e azuis. Não tenha medo de usar muitas cores brilhantes.
- Por exemplo, se estiver pintando uma natureza morta de flores, você pode usar verde brilhante, vermelho, roxo e amarelo. Em vez de parecer impressionante, as cores brilhantes farão sua pintura impressionista parecer vibrante.
- Artistas como Monet e Renoir costumam pintar com algumas cores dominantes e preencher seus trabalhos com cores de destaque um pouco mais suaves.
Etapa 3. Limite o uso de cores neutras
Muito poucas pinturas impressionistas apresentam preto, branco ou cinza. Em vez de usar essas tintas para sombras e áreas escuras, use cores suaves, como verdes escuros, azuis ou roxos, que irão contrastar com as cores brilhantes do seu assunto.
Por exemplo, Renoir ficou famoso por usar azuis ricos e profundos em vez de preto em seus retratos e pinturas de multidões
Passo 4. Continue a pintar sem deixar secar para fazer uma aparência suave
Como a maioria dos impressionistas trabalhava com tinta a óleo, que leva de 18 a 24 horas para secar, eles freqüentemente pintavam diretamente na tinta úmida. Isso dá à pintura uma aparência borrada que também sugere movimento.
Pintar molhado sobre molhado também é importante para fazer as cores se misturarem. Por exemplo, você pode pintar vermelhos próximos a roxos ou azuis escuros para dar a impressão de um pôr do sol
Variação:
Se você quiser que as partes da pintura tenham uma aparência realmente distinta, deixe a tinta de baixo secar antes de pintar mais. Por exemplo, se você estiver pintando um sol, deixe a tinta acrílica secar por 20 a 30 minutos antes de pintar os distintos raios de luz.
Etapa 5. Exagere as sombras e inclua destaques em sua pintura
Experimente pintar quando o sol está criando sombras compridas e pinte-as com azuis, roxos e vermelhos. Você também pode pintar o mesmo assunto em momentos diferentes ao longo do dia para enfatizar as mudanças na luz. Pinte amarelos, laranjas e vermelhos brilhantes nas áreas que deseja destacar.
Preste atenção em como as mudanças na luz tornam a pintura diferente. Por exemplo, os montes de feno de Monet ao nascer do sol parecem mais quentes e mais convidativos do que os palheiros pintados ao pôr do sol
Método 3 de 3: escolhendo um tema de pintura
Etapa 1. Procure um objeto ao ar livre
A maioria dos impressionistas pintava ao ar livre em vez de em estúdios para que pudessem perceber mudanças rápidas de cor e luz. Selecione qualquer ambiente externo de sua preferência e preste atenção ao que o torna único naquele momento específico.
Considere pintar um rio rodeado de neve, um campo pronto para a colheita, uma praia ao entardecer ou um parque com flores desabrochando
Você sabia?
Impressionistas, como Monet, frequentemente pintavam o mesmo tema ao ar livre várias vezes em diferentes momentos do dia.
Etapa 2. Selecione uma natureza morta interna para pintar
Embora os impressionistas freqüentemente pintassem ao ar livre, eles também pintavam temas de estúdio mais tradicionais, como naturezas mortas. Para pintar uma natureza morta como um impressionista, evite arranjá-la de forma que pareça encenada ou perfeita. Em vez disso, considere espalhar objetos em sua superfície ou escolher 1 item para cortar e pintar.
Por exemplo, van Gogh pintou vasos únicos de íris, papoulas e girassóis, enquanto Cézanne espalhava comida, garrafas e jarros em tampos de mesa irregulares
Etapa 3. Escolha uma cena da vida cotidiana se estiver pintando em ambientes internos
Em vez de pintar cenas da aristocracia ou retratos formais, os impressionistas escolheram pintar pessoas comuns em suas vidas cotidianas. Para dar à sua pintura uma sensação de movimento, faça com que seus temas comam, bebam, dancem ou mostrem ação.
Os ambientes internos populares para pinturas impressionistas incluem bares, cafés e teatros
Etapa 4. Escolha um único momento em vez de um evento importante
No passado, os artistas tendiam a pintar eventos ou histórias bem conhecidas. Por exemplo, pinturas capturaram cenas religiosas reconhecíveis ou batalhas famosas. Em vez disso, os impressionistas optaram por capturar um breve momento, quase como uma fotografia. Para escolher um único momento para pintar, pense no que te chama a atenção ou o que realmente te entusiasma.
Por exemplo, pinte algumas pessoas conversando em um piquenique ou dançarinos se aquecendo antes de se apresentarem
Etapa 5. Brinque com a composição
Sua pintura pode ser extensa em escala, como um pequeno barco no meio do terreno cercado por um vasto oceano, ou o assunto pode ser intensamente cortado para que o visualizador veja alguns detalhes importantes. Por exemplo, em vez de mostrar um grupo de cavaleiros em cavalos rodeados pelo campo, você pode pintar um close de parte do cavalo com partes do cavaleiro e omitir totalmente o plano de fundo.
Você pode pintar composições tradicionais, como uma natureza morta de flores ou frutas, em um estilo impressionista
Passo 6. Simplifique os detalhes de sua pintura
Lembre-se de que os impressionistas não estavam tentando transmitir uma cena realista. Depois de selecionar um recurso-chave para pintar, mantenha os arredores simples para que eles não competam com o tema. Para manter as coisas básicas, dê o máximo de detalhes e as cores mais brilhantes ao seu assunto principal. Em seguida, use cores suaves para pintar o fundo com pinceladas maiores e menos definidas.
Por exemplo, se você estiver pintando uma cena interna lotada, pinte apenas os rostos das pessoas no primeiro plano imediato. Em seguida, desfoque os recursos conforme a pintura se move para o fundo
Pontas
- Estude pintores impressionistas famosos ou visite seus trabalhos em galerias de arte. Ser capaz de ver suas pinturas de perto ajudará você a entender suas pinceladas e como elas aplicaram a tinta.
- Apertar os olhos pode ajudar quando estiver verificando sua pintura, pois isso borrará as cores da pintura.
