Para fazer um ótimo filme, você precisa ter um ótimo roteiro. A escrita de roteiros é uma arte, e ler e dissecar roteiros de filmes o ajudará a se tornar um melhor roteirista e cinéfilo. Os roteiros de filmes podem ter sua própria formatação especial, mas no final do dia, um bom roteiro consiste em personagens, enredo e arco interessantes, como qualquer outra história.
Passos
Parte 1 de 3: Compreendendo a formatação e a estrutura da história
Etapa 1. Familiarize-se com a formatação
Os roteiros são formatados de maneira diferente dos livros ou mesmo das peças teatrais. Educar-se na formatação adequada do roteiro ajudará a evitar confusão e permitirá que você se concentre no que é realmente importante: os personagens e a história.
- O título da cena é a descrição de uma linha no topo de cada cena. Isso deve incluir a localização da cena, a hora do dia e se a cena ocorre dentro ou fora. Esta linha também é chamada de "slugline".
- Sempre que um caractere aparecer pela primeira vez, seu nome será escrito em letras maiúsculas.
- O diálogo é centrado na escrita de roteiros e o nome do personagem aparece diretamente acima de qualquer diálogo que ele possa dizer.
- Parênteses são usados para transmitir a atitude ou ação de um personagem. A ação também pode aparecer em sua própria linha, para ajudar a quebrar o diálogo entre os personagens.
- Em geral, haverá muito mais espaço em branco quando você estiver lendo um roteiro de filme do que em um livro ou história.
Etapa 2. Procure intervalos de ação
A maioria dos roteiros de filmes é escrita em uma estrutura de três atos. Na estrutura de três atos, o primeiro ato serve como sua configuração, o segundo ato serve como seu confronto e o terceiro ato serve como sua resolução.
- O primeiro ato deve apresentar os personagens principais, definir o mundo em que vivem e prenunciar o conflito que encontrarão no decorrer de sua história. O primeiro ato deve durar aproximadamente 30 páginas.
- O segundo ato deve agravar o conflito. Se ao final do primeiro ato, o herói foi enviado em uma jornada, o segundo ato consistirá nessa jornada. Aqui, seu herói encontrará uma série de problemas e obstáculos que foram criados para impedi-lo de atingir seu objetivo. O segundo ato trata de aumentar as apostas e deve durar aproximadamente 60 páginas.
- O terceiro ato trata de amarrar pontas soltas. Neste ato, o herói terá seu confronto final e completará seu arco de personagem. Essa também é uma chance de responder a quaisquer perguntas finais deixadas em aberto no script. O terceiro ato deve durar aproximadamente 30 páginas.
Etapa 3. Estude o arco do personagem
Para que um roteiro tenha sucesso, o protagonista precisa mudar de alguma forma. A mudança pode ser tão simples como “aprender a amar” ou “tornar-se educado”, mas eles precisam sair do filme tendo mudado ou crescido de alguma forma.
- Ao ler o roteiro, liste todos os pontos onde o personagem cresce ou evolui. Deve haver vários momentos em que isso ocorre em cada ato, então observe bem!
- Qualquer bom caráter deve ter um desejo ou objetivo claro que pretende alcançar. Observe qual é o objetivo ou desejo deles no início do roteiro e pergunte-se se eles conseguiram o que queriam no final. Às vezes, os desejos ou objetivos dos personagens mudam no meio da história, então fique atento para isso também.
Parte 2 de 3: Lendo seu roteiro analiticamente
Etapa 1. Leia o roteiro com a mente aberta
Encontre um quarto silencioso sem distrações. Leia o roteiro do início ao fim. Acalme sua mente para que você não analise o roteiro, apenas aproveite a história e os personagens.
- Se você notar uma observação durante sua leitura inicial, anote-a e volte a ela mais tarde.
- Evite fazer pausas para que você possa realmente se perder no mundo do script.
- Se possível, leia uma cópia impressa do script. Dessa forma, você evita as distrações que vêm com a leitura no telefone ou computador.
- Enquanto você lê, preste atenção se o escritor desenvolveu os personagens e conectou todas as histórias de uma forma que pareça completa.
Etapa 2. Divida o roteiro cena por cena
Depois de ler o roteiro uma vez, volte e leia-o novamente. Desta vez, faça uma lista de todas as diferentes cenas do roteiro.
- Se as cenas estão trabalhando para um evento comum ou mostram uma peça contínua de ação, agrupe essas cenas.
- Depois de fazer isso, use a análise cênica para ajudá-lo a pensar sobre a forma como o filme está estruturado e a procurar padrões e temas dentro do roteiro.
- Use sua divisão cena por cena para ajudar a identificar os principais pontos da trama e os momentos em que a narrativa é forçada em uma direção inteiramente nova.
Etapa 3. Estude o estilo de escrita
Todos os escritores têm estilos e métodos diferentes para trabalhar com a linguagem e o mesmo vale para os roteiristas. Penteie o roteiro para momentos em que o escritor usa uma linguagem visual acionável. Faça uma lista de todos os exemplos que puder encontrar. Por exemplo, se o escritor escreveu: “Cambaleia em um poste telefônico”, você adicionaria isso à sua lista.
- Fazer uma lista de toda a escrita visual o ajudará a realmente imaginar a ação ocorrendo no roteiro.
- Também o ajudará a tornar seus próprios scripts mais fortes, se e quando você começar a escrevê-los.
- Tente ler uma vasta gama de roteiristas diferentes. Quanto mais roteiros de filmes você ler, melhor você obterá em ler, escrever e analisar roteiros.
Parte 3 de 3: Lendo seu roteiro com outras pessoas
Etapa 1. Leia o roteiro em voz alta
A melhor maneira de realmente ouvir o que um script está dizendo é lê-lo em voz alta, de preferência com outras pessoas. Convide seus amigos para fazer uma leitura de mesa. Faça com que todos se sentem em círculo e leiam o roteiro em voz alta, juntos
- Certifique-se de atribuir caracteres para que todos saibam para que parte estão lendo. Se você não tiver pessoas suficientes, peça a alguns atores para dobrar em papéis menores.
- Lembre-se de designar alguém para ler as instruções do palco.
- Certifique-se de imprimir cópias suficientes do roteiro para que todos tenham as suas.
Etapa 2. Coloque o script em pé
Se você estiver se sentindo particularmente ambicioso, convide seus amigos para interpretar o roteiro. Faça com que todos fiquem em pódios e representem o roteiro de lá, ou bloqueie a ação e o diálogo, como se você estivesse encenando uma peça.
- Convide pessoas para assistir à apresentação. Ter uma audiência o ajudará a ouvir e ver quais partes do roteiro estão ressoando mais.
- Depois de concluir a execução do script, peça a seus amigos as opiniões e comentários. Suas idéias podem inspirá-lo a ver o roteiro sob uma nova luz.
Etapa 3. Filme o roteiro
Se você escreveu o roteiro ou tem os direitos sobre ele, tente filmar uma ou duas cenas. No processo de produção das cenas e no trabalho com seus atores, você tem a garantia de fazer novas descobertas sobre motivações, enredo e personagens.
- Você não precisa gastar muito dinheiro para filmar o roteiro. Se você não tem acesso a equipamentos sofisticados, filme as cenas no telefone de alguém e edite-as usando o iMovie.
- Normalmente, você pode encontrar pessoas que trabalharão em seu filme de graça ou barato apenas pela experiência.
- Trabalhe com seus atores no ensaio para descobrir as motivações por trás de cada linha de diálogo e ação. Desafie-os a fazer suas próprias descobertas e não aderir apenas ao que está escrito na página.
Pontas
- Leia quantos scripts você puder. Quanto mais roteiros você ler, mais aprenderá sobre a forma de arte.
- Varie os scripts que você lê. Tente ler roteiros de todos os gêneros e de uma variedade de escritores diferentes.
- Leia os clássicos. Só porque um script é antigo, não significa que você não pode aprender algo novo com ele.
