Um ótimo filme de ação é uma obra de arte. Eles são normalmente os maiores atrativos nas bilheterias, eles fazem e quebram as carreiras de estrelas, e todos parecem gostar deles. Mas todo o sucesso não vem facilmente. Filmes de ação também são caros, complexos e difíceis de filmar, mas isso não significa que você não possa criar o seu próprio, basta olhar para Steven Spielberg!
Passos
Método 1 de 3: Preparação para a filmagem (pré-produção)
Etapa 1. Venha com seu herói
O herói ou heroína do filme de ação é o cerne do seu filme. Eles ditam o "tipo" de filme de ação que você está assistindo (espião, roubo, guerra, ficção científica, faroeste etc.), o cenário e o enredo geral do filme. Muitos dos filmes de ação populares são movidos por personagens (Bond, Kill Bill, Die Hard, Jogos Vorazes, etc), e é por isso que eles recebem tantas sequências. As pessoas adoram o personagem principal desses filmes, então certifique-se de que amamos o seu. Um bom herói:
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É competente.
Eles encontrarão uma maneira de derrotar o bandido e geralmente agirão com calma sob pressão.
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Tem algo pelo qual vale a pena lutar.
Pode ser o rapto de uma criança (Tomadas), ou o desejo de salvar o mundo e cumprir o seu dever (todos os filmes de Bond). Em geral, quanto mais específica for a necessidade, melhor será o filme.
- É identificável. Você pode perguntar como um superespião é identificável para a pessoa comum, mas sempre há uma maneira. É por isso que John McClain é apenas um policial comum nas férias de Natal, porque muitos bons heróis sempre parecem ter senso de humor e todas as estrelas de ação de Tarantino passam uma ou duas cenas apenas conversando com amigos sobre a cultura pop.
- Você também pode escrever grupos de heróis, como evidenciado por The Avengers, Mission Impossible e Ocean's 11. Ainda assim, todos esses filmes ainda têm 1-2 personagens centrais que o público pode seguir e se relacionar (ou seja, Homem de Ferro / Capitão América, Ethan Hunt, Danny Ocean).
Passo 2. Encontre um vilão digno
Um bom vilão é a arma secreta de um grande filme de ação. Para evidências, basta olhar para Star Wars e seu personagem indiscutivelmente mais famoso, Darth Vader. Bons vilões trazem o melhor de seu herói ao amplificar a ação e a tensão, então não jogue apenas um russo genericamente malvado ou um alienígena assassino sem tentar tornar seu vilão único. Bons vilões:
- São desafiadores. Eles não podem ser derrotados facilmente e geralmente têm a vantagem na maior parte do filme.
- Tenha motivos compreensíveis. O público precisa acreditar que o vilão tem outras razões para seu comportamento além de "eles são maus".
- Fará qualquer coisa para alcançar seus objetivos. O agente Smith em Matrix é um grande vilão simplesmente porque não se incomoda nem com a morte. Ele tem um objetivo e fará todo o possível para torná-lo realidade.
- É o oposto do seu herói. Isso torna o conflito especialmente pungente. Tanto Vader quanto Luke tiveram suas famílias assassinadas, mas seguiram caminhos diferentes. Frodo e Gollum seguraram o anel, mas um resistiu e o outro sucumbiu. Esse ying / yang é a base de todos os conflitos bons.
Etapa 3. Compreenda os pontos de virada de todos os filmes de ação ao escrever o roteiro
Filmes de ação geralmente são únicos por causa de seus vilões, cenários e heróis. Eles geralmente não são conhecidos por tramas ou histórias altamente originais. Isso permite que você se concentre mais na ação original, personagens e cenários em vez de enredos. Você descobrirá que 99% de todos os filmes de ação seguem essa estrutura quase perfeitamente, mesmo quando parecem "diferentes":
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A configuração:
Isso apresenta os personagens, o cenário e o mundo do filme. Na maioria das vezes, é com uma cena de ação mostrando o herói ou vilão no trabalho, já que você deseja chegar a uma cena de ação nas primeiras 10 páginas. Precisamos saber por que o herói é o herói e por que eles são incríveis.
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A oportunidade / problema:
Surge um grande problema ou crise. O vilão ataca novamente ou se dá a conhecer ao herói, uma missão é designada, a equipe é montada, etc. É quando o filme deve entrar em alta velocidade, assim que a missão começa. Esta é aproximadamente a marca de 1/3 do seu script.
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O ponto de não retorno:
No encalço do vilão, o (s) herói (s) tiveram alguns grandes sucessos (geralmente mostrados por cenas de ação) até agora. Eles têm o vilão nas cordas e o conflito está aumentando. Este é mais ou menos a metade do filme.
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O principal retrocesso:
Acontece algo terrível que coloca toda a missão em perigo - o herói é capturado, um amigo de confiança morre, o grupo não consegue evitar uma crise, o vilão tem um plano secreto, etc. Este momento precisa trazer o (s) herói (s) como tão baixo quanto eles podem ir. Isso chega na marca de 75% da sua história.
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O auge:
Seu (s) personagem (s) principal (is) tem um empurrão final para salvar a si mesmo e ao mundo escapando ou derrotando o vilão. Esta deve ser a sua maior ou melhor cena, a cena de ação ou luta que é o ponto culminante de todo o filme.
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A resolução:
Com o vilão derrotado, as últimas 5-10 páginas mostram a conclusão da aventura - o vilão na prisão, os dois heróis se beijando ou mesmo o resumo da próxima missão.
Etapa 4. Recrute um elenco
Eles não precisam necessariamente de muita experiência em atuação, mas precisam estar dispostos a trabalhar longas horas para fazer seu filme. Certifique-se de que eles estão dispostos e são capazes de receber ordens do diretor. Para economizar seu tempo e dinheiro, tente conseguir atores com habilidades atléticas decentes, permitindo-lhes vender acrobacias e cenas de ação com facilidade.
Você deve considerar a contratação de um coordenador de acrobacias se quiser fazer acrobacias em grande escala ou lutas profissionais. Eles trarão ideias, experiência e equipamentos de segurança de que você precisa para filmar adequadamente
Etapa 5. Monte seu equipamento
Fazer um filme requer muitos equipamentos, incluindo câmeras, microfones, luzes e efeitos especiais. Você precisa ter certeza de que tem tudo o que precisa para filmar antes de começar a filmar.
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Máquinas fotográficas:
Geralmente, você precisará de pelo menos 2 câmeras, de preferência 3. No entanto, os avanços modernos das câmeras tornaram possível gravar um filme com um iPhone 6 ou câmeras Go Pro. Mais importante ainda, você deseja câmeras que gravem no mesmo formato (1080i, por exemplo), caso contrário, a qualidade do vídeo mudará a cada corte.
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Microfones:
Se você está com pouco dinheiro, gaste-o em equipamentos de áudio, já que é comprovado que o público percebe um som ruim antes do vídeo. Embora você possa usar os microfones da câmera acoplados, um microfone Tascam ou shotgun é um ótimo investimento para melhorar instantaneamente o seu filme.
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Iluminação:
5-10 lâmpadas de fixação baratas e cabos de extensão iluminaram muitos filmes independentes, mas compre um kit profissional de 3 ou 5 peças, se puder. No entanto, a variedade de lâmpadas, lâmpadas de fixação encontradas em lojas de materiais de construção e tinta spray de alta temperatura (para colorir lâmpadas) é um ótimo substituto.
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Acessórios essenciais:
Você precisará de cartões de memória, um disco rígido de backup, tripés, refletores de luz, cabos de extensão, fita preta (para cobrir ou prender os fios) e software de edição de vídeo de computador. Você também pode querer um pouco de sangue falso.
Etapa 6. Encontre ou projete os locais definidos
Filmes de ação são conhecidos por cenários e locações impressionantes, o que pode parecer assustador para um cineasta independente. Mas as boas localizações não são apenas em praias e montanhas. Blue Ruin, por exemplo, é um dos filmes de ação mais visualmente impressionantes em anos, mas se passa em estradas rurais, florestas planas e casas suburbanas sem graça.
- Faça um reconhecimento de locações com uma câmera ou um amigo para encontrar pequenas áreas em que você possa filmar.
- Adapte seu roteiro, quando necessário, para caber em novos locais se você não puder pagar um lugar "perfeito". Isso pode levar a inovações surpreendentes.
- Se você quiser locais específicos, como cockpits de ficção científica ou agências de espionagem, talvez precise construir seu próprio cenário.
Etapa 7. Primeiro, planeje e orça seus lances predefinidos
Os cenários são as cenas de ação. Eles são os 3-5 grandes momentos em seu roteiro, desde a cena de ação de abertura até o confronto clímax no final. Essas são as coisas mais difíceis para um cineasta independente, porque a maioria dos cenários custa muito dinheiro, tempo e membros da equipe para realizar. O desafio é pensar em maneiras de criar um ótimo set piece com recursos limitados. A partir daí, você precisa fazer um orçamento simples, ver quanto custará cada cena e adaptar seu roteiro de acordo.
- Cenas de perseguição são um grampo de filmes de ação, mas filmar um monte de carros em alta velocidade na estrada é quase impossível sem um orçamento enorme. Mas correr personagens, bicicletas ou se esconder do vilão em um local legal são muito mais factíveis. Veja, por exemplo, a conclusão de Silence of the Lambs, que é uma grande e tensa perseguição no porão.
- Resgates, difusão de bombas e outras cenas preventivas são uma ótima maneira de criar suspense dentro do orçamento. Você não precisa pagar por um efeito especial de explosão ou cena de morte sangrenta porque o herói resgata a todos a tempo.
- Cenas de gato e rato, quando dois personagens se esgueiram, tentando obter vantagem, custam muito pouco e são ótimas maneiras de criar tensão antes de uma cena de luta.
- Verifique os armazéns de acessórios online para encontrar maneiras baratas de apimentar as cenas de ação. Um ótimo adereço pode tornar qualquer cena muito mais emocionante e original, e pode vir de qualquer lugar. Jason Borne mata um homem com uma escova de dente, por exemplo, em uma das melhores cenas de ação da última década.
Método 2 de 3: filmando seu filme
Etapa 1. Reúna sua equipe
Você precisará de pessoas que possam ajudá-lo a filmar, pois fazer um filme de ação será impossível sozinho. Sempre que possível, consiga uma equipe que seja consistente e lá todos os dias vocês fotografem para que possam desenvolver um ritmo juntos. As posições que você precisa considerar incluem:
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Diretor de Fotografia (DP):
Provavelmente o trabalho mais importante, seu DP é responsável pelas câmeras e luzes. É incrivelmente difícil iluminar uma cena com eficácia, configurar as câmeras e os ângulos e dirigir o camera man se você também estiver treinando atores, verificando o design do cenário, lendo o roteiro e dirigindo o filme de qualquer outra forma. Mesmo um amigo com formação em fotografia é melhor do que nada.
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Operadores de câmera e microfone:
Membros da tripulação autoexplicativos, mas essenciais. Procure amigos ou pessoas online que tenham pelo menos um pouco de experiência.
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Artista de maquiagem:
Embora qualquer pessoa possa fazer isso, sua principal tarefa é a continuidade. A menos que muito tempo passe em seu filme, você precisa que o rosto e os trajes do ator pareçam idênticos em todas as cenas, caso contrário, o público perceberá as mudanças. Tire fotos todos os dias da fantasia, maquiagem e cenas para ter certeza de que tem a mesma aparência.
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Engenheiro de som:
Ouça todo o som conforme está sendo gravado, certificando-se de que está correto. Como o DP, o engenheiro de som lida com os detalhes da gravação de áudio para que você não precise fazer isso.
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Assistente de produção:
Essas pessoas (conhecidas como PAs) fazem tudo o que precisa ser feito - preparar comida e café, limpar cartões de memória e ajudar a configurar ou acionar efeitos especiais.
Etapa 2. Crie uma lista de tomadas para cada cena antes de filmar
Uma lista de fotos é simplesmente todos os ângulos que você precisa para capturar a cada dia que você está fotografando. Isso ajuda você a trabalhar de forma eficaz e a garantir que todos os detalhes relevantes estejam no filme para o filme final. Para fazer um, simplesmente desenhe a cena na forma básica de quadrinhos. Mostre cada foto que você precisa capturar, mesmo que seja com bonecos de palito.
- Obtenha todos os detalhes de que você precisa, desde acessórios importantes (a arma na mesa que seu herói percebe) até a estrutura das cenas de ação.
- Os filmes não são filmados como uma peça, em que cada cena é capturada em tempo real. Freqüentemente, você disparará um clipe de 2 segundos, como uma revelação de uma arma sobre a mesa, sozinha. Em seguida, é editado na cena final mais tarde.
Etapa 3. Revise tudo com antecedência e planeje o pior
Você precisa ser o primeiro a entrar no set e o último a sair todos os dias que estiver gravando. As coisas vão dar errado quando os atores adoecem ou o tempo não coopera, então você precisa ser flexível em cada decisão que tomar. Essa flexibilidade só é possível se você se apresentar preparado.
- Reveja a lista de fotos do dia para saber com antecedência o que precisa. Se algo der errado, você deve saber quais cenas você pode cortar, mudar para outro dia ou filmar rapidamente.
- Ensaie com os atores com vários dias de antecedência. As cenas de luta, em particular, precisam ser coreografadas e ensaiadas com bastante antecedência.
- Reveja a iluminação e as posições da câmera. Ninguém quer ficar sentado enquanto você mexe nas luzes. Você e sua equipe de filmagem devem tê-los prontos antes que cheguem.
Etapa 4. Ilumine suas fotos com uma luz clara e consistente
Este é o erro número um dos jovens cineastas. Você acredita que, para obter efeitos de iluminação sombrios e sombrios, é necessário um conjunto escuro. Isso sempre levará a uma filmagem granulada e feia. Em vez disso, concentre-se em criar sombras boas e claras e pontos de luz totalmente claros - a maior parte do estilo (como escuro e sujo, ou vibrante e energético) é feito na pós-produção.
- As câmeras precisam de luz para gravar vídeos com fluidez. É por isso que você sempre escurece a filmagem durante a edição, em vez de tentar filmar no escuro.
- Use luz natural sempre que possível, especialmente uma hora após o nascer do sol e antes do pôr do sol. Essas são as "horas douradas" e é difícil fazer um filme parecer ruim quando filmado neste momento. Mesmo os dias nublados são ótimos para uma iluminação uniforme e objetiva.
- Luzes coloridas, especificamente verdes, vermelhas e azuis, podem criar uma atmosfera única e maravilhosa para suas cenas, como aquelas usadas no recente filme de ação John Wick.
Etapa 5. Concentre-se no bloqueio de cada cena, especialmente as cenas de ação
O bloqueio é onde os atores estão e para onde vão, e ter o movimento cuidadosamente coreografado é essencial em um filme de ação. Mais importante ainda, ele precisa ser consistente. Isso ocorre porque a maioria de suas cenas não pode ser filmada em sequência - você pode filmar o ator correndo até uma saliência e pulando dela separadamente, e então editá-la em conjunto para que pareça perfeita. Mas se o ator está sempre correndo para uma parte diferente da borda, o público pode notar a "trapaça".
- Coreografia de lutas e acrobacias são formas de arte por si só, e você deve contratar um coordenador de acrobacias. No mínimo, você deve ter atores ou conselheiros com conhecimento em artes marciais para configurar um bloqueio de luta limpo e eficaz.
- Deixe a câmera fazer o movimento sempre que possível, não os atores. Quanto menos os atores precisarem se mover, mais fácil será o trabalho de iluminação, filmagem e edição.
Passo 6. Fotografe as cenas de luta bem de perto
A melhor maneira de vender um bom ponche é de perto e pessoalmente. Pegue o máximo de câmeras que puder e mantenha-os treinados em partes móveis, socos voadores e reações, de modo que quase parece que você está bem no meio da luta.
Novamente, você precisa ser consistente com suas cenas de luta, não improvisando-as sempre. Isso torna a edição muito, muito mais fácil
Etapa 7. Faça suas fotos de rolo B sempre que tiver um tempo de inatividade
O herói dirigindo, o local em que ele acabou de chegar, as armas na mesa - essas pequenas fotos são chamadas de B-roll e são essenciais para o seu filme. Essas tomadas são o tecido conectivo do seu filme e são usadas para criar uma atmosfera e construir o mundo do seu filme. Entre as cenas, tire fotos dos atores explorando o cenário ou sentando e conversando sobre algo antes de a cena começar. Essas fotos vão tornar sua vida muito, muito mais fácil mais tarde.
Você também deve filmar todos os locais sem os atores. Essas fotos são perfeitas para apresentar uma cena, como quando um personagem entra em uma sala pela primeira vez e o "vemos" explorando-a com os olhos
Método 3 de 3: Editando o Filme
Etapa 1. Assista e anote todos os filmes de ação que puder
A edição é onde um monte de filmagens aleatórias se torna uma aventura tensa e bem feita, e a melhor maneira de aprender é com os mestres. Uma sugestão é fazer anotações não apenas do que acontece, mas no minuto em que acontece. Quando ocorrem as cenas de ação? Quão distanciados estão eles? Como os editores aumentam a tensão para mantê-lo tenso?
Você notará que a maioria dos filmes de ação tem um ritmo muito específico. O entusiasmo e a energia aumentam desde o início com cenas rápidas e muito movimento, mas temperam com 3-4 momentos de silêncio, permitindo que o público recupere o fôlego antes da próxima grande cena de ação
Etapa 2. Construa uma ironia dramática em suas cenas para criar tensão
A edição é quando a ironia dramática se torna sua melhor amiga. A ironia dramática é quando o público sabe algo que o personagem não sabe. Podemos ver o contorno do vilão, mas os personagens não. O diretor Alfred Hitchcock fala sobre ter uma bomba debaixo da mesa que os personagens não conhecem. Ao cortar entre o tique-taque do relógio, o herói de ação correndo para salvá-los e as vítimas desprevenidas, você cria grande tensão e suspense. Explodir a bomba já é surpreendente, mas apenas por um breve momento.
Pense no clímax de O Cavaleiro das Trevas, enquanto cortamos entre o barco com as vítimas do Coringa, Batman, e as tentativas desesperadas da polícia de fazer algo
Etapa 3. Use cortes rápidos para fazer suas cenas de ação cantarem
A menos que você tenha dublês dedicados, dispostos a dar um soco de verdade, você precisa ser um editor especialista para fazer uma cena de ação parecer boa. Faça cortes rápidos, cortando rapidamente entre os corpos em luta, pois isso leva a uma luta frenética e de alta energia ou a uma cena de ação que se move rapidamente. Assista a qualquer filme de ação e observe como cada cena é curta - quanto mais rápido for o corte, mais rápida será a sensação da ação.
Se você puder, no entanto, pague para ir devagar. The Borne Ultimatum apresenta uma cena de luta agora famosa que quase não corta. O resultado mostrou a brutalidade da luta, como se nem mesmo a câmera / editor pudesse recuar e se virar
Etapa 4. Adicione seus efeitos especiais
Esta é a parte mais difícil de qualquer filme de ação, já que as aventuras modernas são filmadas com milhões de dólares investidos em efeitos especiais. Isso pode tornar quase impossível obter grandes efeitos, mas isso não significa que algum trabalho com Adobe AfterEffects, Maya ou qualquer outro software de efeitos prejudique se você tiver alguma experiência. Você também pode colocar qualquer filmagem em sua tela verde agora para concluí-la.
Jogue com os efeitos embutidos, incluindo distorções de tela e filtros, especialmente em momentos importantes. Um comum, por exemplo, é borrar / balançar a tela quando alguém leva um soco
Etapa 5. Corrija a cor e adicione créditos e efeitos
Lembre-se, no entanto, de que efeitos como explosões e fogo podem parecer pegajosos e desfeitos quando feitos de maneira inadequada, portanto, atenha-se à correção e gradação de cores, composição ou efeitos ambientais, como névoa ou partículas de poeira. Você pode usar programas gratuitos, como DaVinci Resolve ou Adobe After Effects para lidar com a cor e colocar efeitos básicos no filme.
- A gradação de cores é quando você faz com que todo o filme tenha uma paleta de cores semelhante. Para filmes de ação, você pode seguir dois caminhos - escuro e cinza, como Behind Enemy Lines ou Saving Private Ryan, ou você pode ir vibrante e enérgico, como Mission Impossible ou Smokin 'Aces.
- Você pode comprar graduações de cores pré-fabricadas, chamadas LUTs, que são incrivelmente úteis para obter uma aparência específica para o seu filme.
Etapa 6. Use efeitos sonoros para construir o mundo do filme sutilmente
O design de som é absolutamente crucial para a produção de filmes. O melhor design de som, entretanto, geralmente passa despercebido, pois se encaixa na dobra do filme. Para fazer um bom filme de ação, você precisará de muito mais do que efeitos interessantes - você precisará de efeitos sonoros realistas para fazer backup de todas as suas imagens.
- Isso também inclui música, que geralmente é alta, triunfante e rápida. Se você não puder gravar a música sozinho, certifique-se de usar "música livre de royalties", que pode ser encontrada online e é gratuita para usar em um filme, sem se preocupar com processos judiciais.
- Você pode se inscrever em bibliotecas e bancos de dados de efeitos sonoros online, muitos dos quais têm sons de qualidade profissional para usar.
- Muitos diretores de primeira viagem podem obter mais retorno de seu investimento enviando o filme para uma instalação de produção de som, que adicionará efeitos sonoros e mixará seu diálogo para que pareça natural.
