Se você está criando um filme, comercial, curta-metragem ou apenas se divertindo com a câmera, você precisa saber como criar personagens verossímeis que assumem as características que você deseja. É muito simples e você pode fazer isso facilmente sem gastar muito tempo na tela com diálogos.
Passos
Etapa 1. Resuma o papel dos personagens em um breve parágrafo
Etapa 2. Qual é o papel dos personagens?
aliado, oponente, falso amigo
Método 1 de 4: questões-chave
Etapa 1. Qual é o objetivo do herói?
Etapa 2. Quem é o oponente?
oposição é uma parte importante de uma história, então considere quem é seu antagonista e quais poderes / habilidades ele possui.
Etapa 3. Quais são os traços dos personagens?
físico, sociológico (casado, sem-teto, classe), psicológico (medos, fobias)
Método 2 de 4: Estereótipos / arquétipos
Etapa 1. Estereótipos
Os estereótipos devem ser evitados, pois na maioria das vezes reforçam uma imagem negativa, por exemplo, foram necessárias décadas para superar os estereótipos de negros de Hollywood. no entanto, você pode criar personagens interessantes subvertendo um estereótipo, dando-lhes um traço estranho, por exemplo, um fisiculturista pode ter paixão por música clássica ou como arranjar flores.
Etapa 2. Arquétipos
Os arquétipos são muito poderosos, pois todos nós os conhecemos. Aqui estão os tipos comuns de arquétipos:
- Herói.
- Sábio.
- Mágico.
- Governante.
- Jester.
- Amante.
- O explorador. Espírito livre
- O rebelde. quebra as regras
- O Criador.
- Cuidador.
- Cara ou garota órfã / normal.
- Inocente / virgem.
Método 3 de 4: externalize
Etapa 1. Decida o local
Onde seu personagem viveria ou atuaria? Seu vilão prefere um covil escuro e malvado cheio de bugigangas tecnológicas ou eles querem viver em uma caverna sombria, escura, cheia de sombras? Ou você quer ir contra as convenções e mostrá-los vivendo felizes com uma família ou dar a eles um senso de humor que agrade ao espectador?
Etapa 2. Acessórios
Use acessórios para externar como o personagem está se sentindo.
Etapa 3. Escolha a roupa / penteado / maquiagem que cada personagem precisa
Se for um personagem mais suave e gentil que está muito menos preocupado com sua aparência do que com outros aspectos da vida, use muito pouca maquiagem em tons de pele ou muito claros. Se seu personagem é extremamente extrovertido e gosta de se destacar na multidão, experimente cores mais ousadas, especialmente nos lábios ou ao redor dos olhos. Se você está procurando um visual totalmente fantasioso, como desenhar um alienígena ou sobre-humano, seu estilista deve ser extremamente dramático para que os efeitos apareçam bem durante a filmagem.
Etapa 4. Clima
Essa técnica é chamada de falácia patética, onde você usa o clima para externar como um personagem está se sentindo. Por exemplo, chuva é usada para conotar tristeza, felicidade do sol e uma tempestade para sugerir raiva ou fúria.
Método 4 de 4: outro
Etapa 1. Empatia
É essencial que o espectador tenha empatia com o protagonista. Você pode conseguir isso criando oposição, criando obstáculos para o herói. Romance e mostrar o herói se esforçando para ajudar alguém também são muito eficazes.
Etapa 2. Considere o que você sabe
O que você sabe sobre seu personagem? Do que eles gostam? Ódio? Como eles se parecem, cheiram, que roupas eles usam, como eles arrumam seus cabelos, como é sua voz? A melhor maneira de organizar esses traços de caráter é escrever uma lista de tantos quantos você puder.
Você pode escalar alguém que se pareça, em geral, com o personagem que você quer que ele interprete? (As personalidades do ator / atriz podem ser extremamente diferentes. O contraste é bom, mas eles devem saber como executar as emoções que você deseja com facilidade. Encontrar o melhor cenário absoluto diz muito sobre um personagem
Etapa 3. Forneça conhecimento prévio
Cada ator deve ter todo o roteiro do filme antes de filmar, dando-lhes tempo para memorizar e 'entrar no personagem'. Além disso, como diretor ou artista de elenco, você deve saber coisas sobre personagens que não são necessariamente incorporadas ao filme, como herança, família, namorados / namoradas anteriores e experiências pessoais. Sente-se com seus atores e diga-lhes essas coisas para que eles possam entender a técnica de personificar seu personagem da melhor maneira possível.
Etapa 4. Enquanto você está filmando, esteja ciente de como suas câmeras captam as expressões faciais e coisas do gênero
Eles devem sempre estar focados na parte mais vital da cena, mas é um desenvolvimento muito bom se um ator ou atriz estiver profundamente emocionado durante a cena para sempre ter uma boa visão de seu rosto. Lembre-se de que não há problema em cortar a cena e dizer aos atores para mudar algo ou fazer outra coisa, ou que, durante a edição, você sempre pode olhar para os ângulos da câmera e focar em diferentes pontos da cena.
Etapa 5. Depois de filmar, peça a um grupo de pessoas para assistir ao seu trabalho
Pergunte o que eles sabem sobre os personagens quando terminar. Quanto mais detalhes você der, melhor. Além disso, faça perguntas que não possam ser respondidas apenas assistindo ao filme, como "Quantos ex-namorados você acha que ela tem?" Ou "Como você acha que a mãe dele era?" Para ver se eles entenderam as emoções subjacentes no roteiro e na atuação.
Pontas
- Não use estereótipo. Em vez disso, use arquétipos ou dê a um estereótipo uma característica estranha, por exemplo, um fisiculturista pode ter paixão por música clássica ou como arranjar flores.
- Escolher o elenco para crianças é muito difícil, então certifique-se de que eles entendam o enredo e o que está acontecendo se o filme for complicado. Especialmente quando for para algum tipo de efeito de terror, certifique-se de que eles sejam maduros e habilidosos o suficiente para agir como deveriam, porque embora crianças possam ser complicadas, elas podem ser atores incríveis.
- Quando você escrever sobre esse personagem, descreva-o em termos de ações em vez de emoções. Por exemplo, descrever alguém lavando as mãos 50 vezes por dia é mais eficaz do que apenas pensar que tem TOC.
- Ao criar um vilão em seu filme, certifique-se de que a raiva não é a única emoção que ele executa. Se você deseja que seu malfeitor cause medo nos corações dos observadores, torne-o impiedoso, vil, cruel e vulgar. Mas lembre-se de que os vilões também têm emoções muito diferentes. Eles podem estar loucamente apaixonados por alguém e fazer qualquer coisa por essa pessoa, mostrando uma terna bondade em torno deles. Eles podem se sentir abandonados e solitários ou ter memórias terríveis sobre sua infância que, embora o público nunca saiba, podem ter a sensação de serem indesejados. Com um antagonista, é recomendável torná-los 60% ruins e 40% bons.
- O espectador "deve" ser capaz de sentir empatia pelo protagonista.
