A videografia é um campo competitivo que exige ambição, conhecimento técnico e criatividade. Você pode se preparar para se tornar um cinegrafista obtendo a educação e a experiência certas em seu currículo. Depois de entrar no campo, você pode trabalhar para encontrar empregos, construir um portfólio e desenvolver um estilo único. Os videógrafos procuram carreiras em estúdios e diretores de cinema, estações de televisão, agências de notícias e outras empresas de mídia, em universidades, tribunais e outras instituições públicas, como consultores de mídia social, ou documentando eventos como casamentos.
Passos
Parte 1 de 4: Obtendo uma educação
Etapa 1. Obtenha uma educação de segundo grau
Você pode começar a se preparar para uma carreira como cinegrafista enquanto ainda está no ensino médio. Procure e aproveite todos os cursos e oportunidades em sua escola que estejam relacionados ao trabalho com cinema.
- Algumas escolas de ensino médio oferecem cursos de tecnologia, cinema, arte, radiodifusão ou jornalismo que podem envolver componentes relevantes para a videografia.
- Participe do programa de notícias da sua escola, se houver, como uma oportunidade para praticar as filmagens.
- Junte-se ou comece um clube de vídeo ou audiovisual (AV) em sua escola.
- Participe de todos os concursos de filmes para estudantes que puder.
Etapa 2. Obter um diploma universitário
Embora você não precise necessariamente de um diploma específico para trabalhar como videógrafo, a maioria dos indivíduos na área possui um diploma de bacharel em alguma área relacionada ao cinema ou radiodifusão. Ao obter um diploma, você obterá experiências e habilidades técnicas valiosas. O curso que você pode fazer (e possíveis especializações) inclui:
- Comunicações
- Cinematografia
- Transmissão
- Edição de vídeo
- Teoria do cinema
- Ciência da Computação
- Análise de script
- Ética da mídia
- Roteiro
Etapa 3. Aprenda tudo o que puder sobre equipamentos e softwares de vídeo
Como cinegrafista, você trabalhará constantemente com equipamentos de câmera e software de edição, por isso é uma boa ideia começar a praticar com eles imediatamente. Embora as câmeras digitais e o software de computador sejam o estado da arte, você também pode ganhar alguma familiaridade com outros tipos de equipamento e técnicas de edição.
- Pegue uma câmera digital e comece a filmar o que achar interessante. Usando um computador e pelo menos um software básico, comece a aprender como editar sua filmagem. Mesmo que você apenas guarde para você, esta será uma boa prática.
- O equipamento e o software de vídeo profissional podem ser caros, mas se você está realmente decidido a se tornar um cinegrafista, o investimento pode valer a pena.
Etapa 4. Procure estágios ou aprendizagens
O treinamento no trabalho é importante para muitos cinegrafistas. Algumas equipes usam software e equipamentos especializados, e este treinamento visa aumentar sua familiaridade com eles. As habilidades que você aprende como estagiário ou aprendiz, no entanto, podem ser usadas mais tarde em sua carreira.
- Verifique com os departamentos de cinema e radiodifusão da escola sobre possíveis estágios.
- Você também pode entrar em contato com empresas de televisão, estúdios de cinema e grupos relacionados diretamente sobre a conclusão de um estágio. Alguns podem já ter programas em vigor para os quais você pode se inscrever.
Etapa 5. Torne-se certificado, se desejar
Não há certificação amplamente aceita para videógrafos. No entanto, você pode buscar quaisquer certificações, especializações (como vídeo legal ou edição de vídeo digital) ou cursos que pareçam atraentes para você e possam reforçar seu currículo. Prepare-se para isso participando de uma aula, estudando por conta própria e fazendo todos os exames exigidos.
Parte 2 de 4: Filmagem e edição
Etapa 1. Planeje antes de filmar
Passe algum tempo esboçando suas idéias antes de filmar qualquer assunto. Você pode desenhar ou escrever um esboço do que deseja filmar e usá-lo como um guia. Você pode editar e alterar as coisas mais tarde, mas ter um plano o ajuda a trabalhar com eficiência e produzir ótimos resultados.
Se você precisar de equipamentos especiais ou assistentes para um projeto, certifique-se de que eles sejam preparados com antecedência. Isto vai poupar tempo e dinheiro
Etapa 2. Pratique tirando diferentes tipos de fotos
A videografia é uma arte que envolve muito mais do que simplesmente apontar uma câmera para algo e fotografar. Ao tirar diferentes tipos de fotos, você pode variar seu trabalho com um assunto, tornando sua filmagem mais interessante e atraente para os espectadores.
- A tomada extrema longa (ELS) ou tomada extrema ampla (EWS) cobre uma área muito ampla, colocando o seu assunto no contexto. Por exemplo, se você estiver filmando um casamento, pode incluir um EWS que mostre toda a festa de casamento e o público, com o casal no centro.
- Uma foto longa (LS), foto completa (FS) ou foto ampla (WS) captura todo o assunto dentro do enquadramento da câmera. Por exemplo, se você estiver gravando um alto-falante, um FS mostrará a figura preenchendo a tela, da cabeça aos pés.
- Um plano médio longo (MLS) ou plano médio amplo (MWS) ou plano a três quartos é freqüentemente usado para filmar pessoas e mostra o assunto dos joelhos para cima. Esse tipo de foto é útil para gravar pequenos grupos de pessoas, como um grupo de damas de honra conversando em um casamento.
- O plano médio (MS) mostra indivíduos da cintura para cima. Concentra a atenção do espectador no assunto e é útil para filmar entrevistas. É útil para mostrar detalhes ao filmar outros assuntos.
- O close-up médio (MCS) mostra os ombros e a cabeça de uma figura. É usado para filmar entrevistas e em contextos como estúdios de notícias.
- O close up (CU) preenche o quadro da câmera com o assunto. É útil para capturar emoções e expressões faciais.
- O close-up extremo (ECU) filma apenas uma parte de um assunto, como os olhos de uma pessoa. Ele pode ser usado para efeitos muito dramáticos.
Etapa 3. Utilize diferentes movimentos de câmera
Uma câmera fixa apontada para um único assunto pode ser simples e eficaz, mas também pode ser um pouco entediante. Para variar seus projetos e torná-los mais interessantes, tente mover sua câmera de várias maneiras, incluindo:
- Panorâmica, que envolve girar a câmera da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda. Isso é útil, por exemplo, ao filmar uma multidão ou uma paisagem.
- Inclinação, que significa mover a câmera para cima ou para baixo para mostrar partes de um objeto que estavam fora da tela. Esse movimento é útil ao filmar objetos como close-ups de pessoas ou edifícios.
- O transporte e o deslocamento, que envolvem mover fisicamente uma câmera ao redor ou para longe de um objeto, respectivamente. Por exemplo, se você estiver filmando um pequeno grupo de pessoas, pode transportar uma câmera ao redor do perímetro do grupo para capturá-lo de vários ângulos. Da mesma forma, se você quiser filmar a sensação de deixar um objeto, como um prédio, coloque uma câmera na direção do prédio longe dele.
Etapa 4. Incorpore uma variedade de técnicas de câmera
Você pode criar variedade adicional utilizando efeitos analógicos e digitais especiais. Alguns deles podem ser usados durante a filmagem, enquanto outros podem ser adicionados durante a edição. As técnicas comuns incluem:
- Aumentar e diminuir o zoom
- Fading in e out
- Corte (mudando o filme rapidamente de uma cena para outra, como de uma foto de uma noiva com damas de honra dentro de uma igreja para uma foto da igreja vista de fora).
- Transições (alternar entre as cenas de maneira mais sutil, como esmaecimento em uma foto de uma noiva para uma nova foto de uma igreja)
Etapa 5. Pratique usando o método “largo, médio, apertado”
Esta técnica é comprovada para ajudá-lo a obter boas imagens de muitos tipos diferentes de assuntos. Ele se concentra em capturar um assunto de vários ângulos diferentes para criar variedade. Você pode organizar os clipes durante a fase de edição na ordem que achar melhor.
- Faça uma foto ampla de um assunto. Por exemplo, ao filmar um palestrante na frente de uma multidão, faça uma cena que mostre o palestrante e também toda a multidão.
- Tire uma foto média do assunto. Por exemplo, você pode ampliar o alto-falante para mostrar um palco e um pódio.
- Incorpore uma foto em close-up (“firme”). Por exemplo, faça um close-up do rosto do palestrante durante um momento particularmente emocional ou importante.
- Certifique-se de segurar cada tiro por pelo menos dez segundos. Você pode remover seções desnecessárias durante a edição, mas não pode adicioná-las se nunca as tiver filmado.
Etapa 6. Faça experiências com a edição
Utilizando o software e o equipamento que você possui, tente organizar suas filmagens brutas de várias maneiras para praticar. Existem muitas maneiras diferentes de editar um filme, e cabe a você encontrar um estilo único, então sinta-se à vontade para experimentar. Por exemplo:
- Edite uma série de diferentes fotos juntas para criar uma história ou narrativa.
- Pratique adicionar som, texto e outros elementos para criar interesse e variedade.
- Utilize efeitos digitais para alterar sua filmagem.
- Incorpore diferentes tipos de transições, como fades, wipes e dissolves.
Parte 3 de 4: ganhando experiência
Etapa 1. Construir um portfólio
Depois de começar a produzir uma sequência de vídeo editada e forte, você deve montar um portfólio de seus melhores trabalhos. Inclua clipes ou filmagens completas que você filmou, seja como aluno, para um projeto ou como parte de um trabalho. Mostre este portfólio para estúdios, produtores e outros que você aborda quando procura empregos.
- Inclua muitos clipes diferentes de coisas que você filmou e editou.
- Se você quiser mostrar que é um cinegrafista diversificado, certifique-se de que seu portfólio compartilhe clipes de uma variedade de assuntos.
- Se você deseja se concentrar em um determinado tipo de videografia, como para casamentos, certifique-se de que seu portfólio tenha uma variedade de clipes diferentes de casamentos que você filmou.
- Certifique-se de incluir clipes de comprimentos variados. Alguns clientes em potencial podem querer ver 30 minutos do casamento que você filmou, enquanto outros podem ter tempo apenas para assistir a um clipe de 30 segundos.
- Crie um site ou canal em um site de compartilhamento de vídeo para mostrar seu trabalho. Você pode compartilhar o link do seu portfólio, promovê-lo nas redes sociais, etc.
- É uma boa ideia ter seu portfólio em vários formatos. Por exemplo, você também pode criar DVDs com amostras de seus melhores trabalhos para mostrar aos clientes ou comitês de busca de empregos que preferem esse formato.
- Certifique-se de que seu portfólio evolua, mesmo depois de já ter trabalhado como cinegrafista por algum tempo. Continue adicionando trabalhos de qualidade superior e remova aqueles que parecem desatualizados, irrelevantes ou não tão bons.
Etapa 2. Junte-se a uma organização profissional
Organizações e associações profissionais são ótimas maneiras de descobrir mais sobre o campo, interagir com colegas e aprender sobre empregos e outras oportunidades. Algumas associações de videografia são regionais. Outros se concentram em um determinado tipo de prática de videografia (como casamentos ou projetos universitários). Organizações profissionais às quais você pode considerar ingressar incluem algumas como:
- The New England Professional Videographers Association (NPVA)
- The Bay Area Professional Videographers Association (BAPV)
- The Minnesota Professional Videographers Association (MPVA)
- The Colorado Professional Videographers Association (CPVA)
- The Michigan Video Association (MIVA)
- The Wedding and Event Videographers Association International (WEVA)
- The University Film and Video Association (UFVA)
- The American Guild of Court Videographers (AGCV)
Etapa 3. Procure empregos
Os empregos para cinegrafistas normalmente dependem da experiência e de projetos anteriores, então não se surpreenda se as coisas começarem devagar. Concentre-se em fazer um excelente portfólio, montar uma boa lista de clientes e elaborar um currículo forte. Muitos cinegrafistas são autônomos, ganhando experiência e fazendo seu nome cliente por cliente. Outros lugares onde os cinegrafistas encontram empregos incluem redes de TV a cabo e de televisão, estúdios de cinema e organizações de notícias.
- Algumas chamadas para cinegrafistas serão postadas em painéis de empregos gerais, como Even e Monster.
- Se você está procurando trabalhar como cinegrafista para tipos específicos de instituições, como tribunais ou universidades, você também deve verificar seus sites para possíveis ofertas de emprego.
- Algumas associações profissionais de videógrafos podem postar empregos, hospedar feiras de empregos, workshops sobre como encontrar empregos, eventos de networking, etc.
- Os cinegrafistas freelance geralmente se concentram em encontrar empregos por meio de referências boca a boca e no marketing de seus serviços.
Etapa 4. Utilize a mídia social para criar uma marca para você
Usar a mídia social para anunciar sua empresa ou serviços como cinegrafista é a chave para conseguir clientes. Se você trabalha como cinegrafista autônomo ou autônomo, é fundamental usar as mídias sociais para anunciar seu trabalho e atrair clientes em potencial.
- Crie um perfil em uma variedade de sites de mídia social. Para videógrafos, isso inclui sites que se concentram em conteúdo de vídeo (como YouTube e Vimeo), bem como outros sites de relacionamento (como Facebook, Twitter, LinkedIn, Pinterest, Instagram, Google Plus, etc.).
- Certifique-se de que seu perfil seja público, se estiver associado ao seu próprio nome em vez de a uma marca ou nome de empresa.
- Publique regularmente, incluindo amostras de seu próprio trabalho. Você pode compartilhar um "clipe da semana", por exemplo.
- Mencione clientes em suas postagens. Se eles fornecerem comentários positivos, pergunte se você pode compartilhar o feedback online.
- Rede com outros cinegrafistas e outras pessoas em sua área, seguindo e comentando em suas páginas de perfil.
- Compartilhe ou publique novamente qualquer informação que você acha que os clientes possam estar interessados.
Etapa 5. Explorar carreiras alternativas
Nem toda pessoa treinada como videógrafo se torna, ou permanece para sempre. Os cinegrafistas podem encontrar carreiras gratificantes em áreas relacionadas, incluindo:
- Transmissão
- Engenheiro de som
- Produção de vídeo ou filme
Parte 4 de 4: desenvolvendo suas habilidades e carreira
Etapa 1. Participe de conferências e reuniões profissionais
As conferências são uma ótima maneira de expandir seus conhecimentos e contatos na área. Você pode assistir a painéis e apresentações para ouvir sobre novos desenvolvimentos, equipamentos e técnicas na área, bem como interagir com colegas e aprender sobre oportunidades de emprego. Muitas associações de cinegrafistas profissionais realizam conferências regulares das quais você pode participar.
Etapa 2. Faça workshops
A produção e edição de filmes e vídeos estão sempre mudando. Para acompanhar os desenvolvimentos, considere fazer workshops e cursos em faculdades e universidades, escolas de cinema e outras instituições. Mesmo que você já tenha formação em videografia e experiência na área, essas oficinas podem atualizar seus conhecimentos e alertá-lo sobre coisas novas para se manter atualizado.
Etapa 3. Tente ganhar concursos e prêmios
Existem vários concursos e prêmios da indústria em que os cinegrafistas podem participar. Alcançar o reconhecimento ao ganhar um é pessoal e profissionalmente gratificante. Tornar-se conhecido desta forma pode ajudá-lo a conseguir o emprego dos seus sonhos!
Etapa 4. Seja criativo
Os videógrafos são, em primeiro lugar, artistas, então não negligencie seu lado criativo. Preste atenção ao trabalho de outros videógrafos cujo trabalho você admira, mas também reserve um tempo para praticar quaisquer outras artes que lhe interessem (música, pintura, literatura, etc.), e para ler muito e aprender sobre muitas coisas diferentes. Além disso, reserve sessões regulares para debater ideias, esboçando, escrevendo ou usando software. Tudo isso pode impulsionar sua criatividade e sucesso como cinegrafista.
