Escrever um livro não é uma tarefa fácil, mas projetá-lo pode parecer ainda mais assustador. Quer você esteja publicando um livro infantil ou um romance, um livro bem elaborado envolve seus leitores e mostra sua escrita. Ao formatar o interior, conceituar uma capa e contratar um designer gráfico, você pode criar um livro profissional e atraente em nenhum momento.
Passos
Parte 1 de 3: formatando o interior
Etapa 1. Crie um índice com números de página
Adicione um índice no início de seu livro publicado por você para ajudar os leitores a navegar pelo conteúdo. Liste os capítulos em ordem cronológica com um retorno definitivo entre cada um, de modo que cada um ocupe uma linha. Em seguida, dê um espaço duplo neles. Inclua uma linha pontilhada que vai do final de cada nome do capítulo (justificado à esquerda) até o número da página correspondente (justificado à direita).
- Se seus capítulos estiverem divididos em seções, crie uma linha e o número da página correspondente para o início de cada seção, bem como de cada capítulo.
- Por exemplo, se seu livro é sobre crianças, você pode ter uma seção intitulada "Crianças" composta de capítulos em "Ano 1", "Ano 2" e "Ano 3". No índice, inclua o número da página na qual a seção “Crianças” começa. Dessa forma, as pessoas que desejam ler sobre toda essa fase da vida podem pular para essa parte do seu livro.
- Para facilitar a leitura, tente manter os nomes dos capítulos e seções em uma linha.
Etapa 2. Numere suas páginas
Use algarismos arábicos para numerar as páginas de seu livro publicado por você, começando na primeira página do capítulo um. A página 1 deve ser uma página à direita em frente a uma página esquerda em branco. Use algarismos romanos para numerar as páginas de qualquer capa, como uma dedicatória ou índice, que apareça antes dela.
- Usando este método, a página 1 e todas as páginas do lado direito são páginas ímpares, enquanto a página 2 e todas as páginas do lado esquerdo são páginas pares.
- Centralize os números de página na parte inferior da página para a opção de numeração de página mais fácil. Se quiser justificar os números das páginas à esquerda ou à direita, certifique-se de que todas as páginas pares sejam justificadas à esquerda e todas as páginas ímpares sejam justificadas à direita.
Etapa 3. Escolha fontes sem serifa que imprimam bem
Ignore as fontes centrais do sistema operacional, como Arial, Calibri, Cambria, Candara, Comic Sans, Constantia, Courier, Georgia, Helvetica, Lucida, Palatino, Trebuchet ou Verdana para seu livro publicado. Essas fontes são otimizadas para exibição em computador, portanto, muitas de suas nuances gráficas são perdidas quando impressas.
- Helvetica e Proxima Nova são boas escolhas que imprimem bem e têm uma aparência profissional.
- Os tamanhos de fonte típicos de livros são de 10-12 pontos para melhor legibilidade. Se você está escrevendo para um público com deficiência visual ou crianças, pode usar tamanhos maiores conforme desejado.
Etapa 4. Dê um espaço duplo em seu trabalho para facilitar a leitura
Inclua divisões de cena para ajudar a quebrar blocos de texto, se necessário. O espaçamento simples em seu trabalho pode dificultar o acompanhamento do leitor.
- Mudar cenas ou pontos de vista dos personagens são bons lugares para incluir uma divisão para facilitar a leitura dentro de um capítulo.
- Essas quebras geralmente são marcadas com três asteriscos (***) e algumas linhas em branco de cada lado.
Etapa 5. Selecione um tamanho de corte
Defina as dimensões da página de seu manuscrito com as de seu livro final, também chamado de tamanho de acabamento. O tamanho de corte apropriado para o livro publicado por você depende do tipo de livro que você está criando e de seu comprimento.
- A maioria dos romances, obras de não ficção e livros de poesia tem um tamanho de acabamento de 5,5 x 8,5 pol. (13,97 cm x 21,59 cm) ou 6 x 9 pol. (15,24 x 22,86 cm). Os autores de trabalhos mais longos podem preferir o tamanho um pouco maior para facilitar a leitura.
- Para livros de arte, anuários e livros infantis, um tamanho de corte de 8,5 x 11 pol. (21,59 cm x 27,94 cm) em uma orientação de retrato ou paisagem é típico. A orientação paisagem geralmente é escolhida apenas se uma obra tiver muitas fotos.
Etapa 6. Selecione as margens apropriadas para o tamanho do corte
Crie margens iguais no lado direito, na borda superior e na borda inferior, com uma margem maior no lado esquerdo para encadernação. Os tamanhos das margens dependem do tamanho do corte (tamanho do livro) selecionado.
- Para livros com um tamanho de corte de 5,5 pol. X 8,5 pol. (13,97 cm x 21,59 cm) ou 6 pol. X 9 pol. (15,24 x 22,86 cm), os tamanhos de margem típicos são 0,75 pol. (19 mm) para as 3 bordas expostas e 1 pol. (25 mm) para a margem esquerda.
- Para livros com um tamanho de corte de 21,59 cm x 27,94 cm (8,5 pol. X 11 pol.), Os tamanhos de margem típicos são 25 mm (1 pol.) Para as 3 bordas expostas e 28,5 mm (1,125 pol.) Para a margem esquerda. Essas margens são as mesmas, quer o livro esteja orientado no modo paisagem ou retrato.
Parte 2 de 3: conceituando uma capa
Etapa 1. Refine seu título de trabalho em um título final
Releia seu manuscrito final com o título provisório em mente. Ainda serve? Esforce-se por um título final que seja conciso e atraente. Um título deve resumir a mensagem de seu livro de uma forma que desperte o interesse, mas não excessivamente misteriosa. Inclua o título em fonte maior na capa do livro.
- Pesquise no Google seu título em potencial para ter certeza de que ainda não foi escolhido.
- Afie sua ideia de título usando substantivos precisos e verbos ativos. “Tristeza ao lado da árvore” é menos convincente do que “Saudade debaixo do bordo”.
- Mantenha os principais pontos da trama ou spoilers em segredo com o seu título.
- Se houver um subtítulo em seu título, coloque-o abaixo do título em uma fonte menor. O tamanho exato em pontos de cada um dependerá da aparência que você está procurando e do tamanho físico do livro. Procure exemplos em sua livraria local para se inspirar.
- Se você for contratar um designer gráfico para criar sua capa, basta escrever o nome do título final. Seu designer irá incorporar seu título em seu design.
Etapa 2. Inclua seu nome
Adicione sua assinatura, que significa "por seu nome", na capa de seu livro publicado por você, abaixo do título, em uma fonte menor. Se você quiser escrever o livro com um pseudônimo ou pseudônimo, inclua esse nome na assinatura em vez do seu próprio.
Etapa 3. Inclua uma sinopse no verso
Escreva um breve teaser para o seu livro que forneça informações importantes, como os personagens principais, uma prévia do enredo e o cenário, bem como uma dica de como esses temas se unem. Deve ser conciso (não mais do que um parágrafo) e escrito a partir de uma perspectiva de terceira pessoa.
Etapa 4. Navegue pelas capas em sua livraria local para obter ideias de arte para capa
Procure livros do seu gênero para observar quais fontes, imagens e cores são populares no momento. Traga um bloco de notas para que você possa anotar todas as ideias que tiver ao olhar. Esforce-se para ter a mesma sensação dos livros mais vendidos do seu gênero para causar o maior impacto.
- Traga uma câmera para tirar fotos de qualquer capa que o inspire.
- Preste atenção às combinações de cores e imagens que chamam sua atenção. Seus leitores em potencial provavelmente se sentirão da mesma maneira.
- O diretor de arte do New York Times Book Review seleciona as melhores capas da safra de livros de cada ano. Reveja esta lista para obter a opinião de um profissional sobre os designs recentes mais atraentes para diferentes gêneros:
Etapa 5. Use uma abordagem simbólica ao selecionar as imagens da capa do seu livro
Evite ser muito literal ou expositivo no design da capa. Incluir muitas imagens pode ser complicado e confuso ou, pior, pode parecer chato e desatualizado.
- Por exemplo, se o seu livro auto-publicado é sobre poligamia, em vez de ter uma capa com muitas noivas, um noivo com aparência estressada e muitos filhos, opte por uma capa com várias alianças de casamento em um dedo para resumir a ideia.
- Se o seu livro publicado por você é sobre como equilibrar crianças e trabalho, uma chupeta colocada em uma calculadora pode ser uma representação simbólica eficaz.
- Todo mundo se lembra daquelas capas de mistério e assassinato cafonas: um detetive atrás de uma porta com uma lanterna, imagens inseridas do vilão, um baú secreto e outra parafernália misteriosa. Fique longe desse visual desordenado!
Parte 3 de 3: contratando um designer gráfico
Etapa 1. Visualize perfis de designer gráfico em mercados freelance
Navegue pelos mercados freelance, como UpWork ou PeoplePerHour, para encontrar designers gráficos em potencial assumindo trabalhos com livros. Crie uma lista de favoritos com base em sua experiência relevante, disponibilidade listada e o escopo de seu projeto.
- Determine se você deseja ajuda para formatar e adicionar elementos de design ao interior do seu livro ou apenas criar a capa.
- A maioria dos mercados pede aos freelancers que listem uma taxa horária. Leve esse número em consideração ao fazer o orçamento de seu projeto de design.
- Se você tiver dúvidas sobre o seu projeto enquanto navega pelos perfis, anote-as para discutir com os designers mais tarde.
Etapa 2. Peça cópias de trabalhos anteriores ou de um portfólio
Escreva uma mensagem pessoal para sua lista de candidatos em potencial, confirmando sua disponibilidade e descrevendo o escopo da assistência que você está procurando. Com base nessas informações, peça a cada designer para enviar a você um portfólio de trabalhos anteriores relevantes que você pode considerar ao tomar uma decisão de contratação.
- Você pode dizer: “Estou contratando um designer para criar uma capa para meu romance romântico que eu mesma publiquei, voltado para mulheres mais velhas. Você tem algum trabalho de capa anterior que possa me mostrar nesse sentido? Isso vai me ajudar a decidir se somos um bom ajuste.”
- Alguns designers podem se auto-selecionar fora do processo de contratação se acharem que não são adequados para o seu projeto ou estão muito ocupados.
- Se alguém de quem você realmente gosta não estiver disponível, você sempre pode perguntar: "Você tem um colega designer de confiança que possa estar interessado em um projeto como este?"
Etapa 3. Pague os finalistas para realizar um pequeno teste de design baseado em habilidades
Pergunte a cada um dos designers se eles podem participar de um pequeno teste para demonstrar suas habilidades de design para compensação. Você pode sentir o trabalho e o estilo de comunicação deles em primeira mão.
- Peça aos designers para fazerem um teste diferente de uma maquete de sua capa. O objetivo não é tirar seu projeto do teste por uma taxa menor, mas determinar o nível de habilidade dos vários candidatos.
- Forneça aos designers um conjunto de diretrizes de criação e formatação a serem seguidas para o teste. Por exemplo, você pode pedir a eles que projetem um marcador de dimensões específicas que reflita o humor de seu livro. Permita-lhes algum espaço para criatividade!
Etapa 4. Entreviste vários designers para fazer sua seleção final
Limite seu campo a 2 ou 3 designers em potencial. Coordene para entrevistar cada um por telefone ou em uma chamada de vídeo. Esta é uma ótima oportunidade para fazer perguntas sobre o portfólio deles, descrever melhor seu projeto para avaliar o interesse deles e discutir o orçamento.
- Questões importantes a serem feitas incluem: “Como você incorpora o feedback do cliente em seus projetos?” e “Como você vê nossa colaboração trabalhando no processo de design?” Pergunte quanto tempo levará um projeto deste escopo e quantas rodadas de feedback estão incluídas em sua taxa de design, se houver um limite.
- Anote seu relacionamento com cada designer. Você está apto a ter um relacionamento de trabalho melhor com alguém com quem se dá bem e com quem pode se comunicar facilmente.
- Contrate o designer que você achar melhor com base em suas habilidades, experiência, disponibilidade e preço.
Etapa 5. Discuta seus objetivos de design e metas de projeto com seu designer
Inclua quaisquer observações relevantes de suas viagens à livraria. Envie ao seu designer uma cópia do seu manuscrito para ler também. Essas informações básicas os ajudarão a executar um design que ressoa com o tom do seu livro e a estética do design que agrada a você.
- Se você estiver preocupado em fornecer uma cópia de seu livro não publicado ao designer, peça que ele assine um contrato de sigilo.
- Se estiver dentro do escopo do projeto de design, peça ao seu designer para verificar novamente a formatação do interior do seu livro para ter certeza de que está pronto para impressão.
