Você vê uma linda rosa vermelha em flor, pega sua câmera e se prepara para fotografá-la, mas no visor ou na fotografia resultante ela sai rosa! O céu nas fotos da praia e a água saíram verdes e não azuis. As pessoas em seus retratos são de um verde estranho ou de uma cor laranja maluca. Todos esses percalços de cores na fotografia podem ser evitados se você aprender como ajustar as configurações da câmera ou usar as cenas predefinidas da câmera para fazer com que as cores complicadas apareçam corretamente nas fotos resultantes. Pegue a câmera e use este artigo para ajudá-lo.
Passos
Método 1 de 7: Compreendendo as propriedades da cor
Etapa 1. Aprenda a diferença entre as situações de cores aditivas e subtrativas
Como em qualquer forma de artes visuais, a fotografia requer algum conhecimento sobre como as cores reagem à luz. Existem duas propriedades de cor que podem ser úteis ao tentar fazer com que os objetos fotografados fiquem corretamente. Depois de aprender a identificar corretamente a situação de cor com a qual está lidando e como essas situações afetam diferentes matizes de cor, você pode fotografar as cores com mais precisão.
- Cores aditivas são o resultado da adição de luz branca a uma cor contra um fundo preto. Nessa situação, se você adicionar partes iguais de vermelho, verde e azul, obterá branco. Sempre que você usa uma tela iluminada, como a tela do computador, você usa este sistema. Este sistema de cores é denominado RGB ou sistema Vermelho, Verde, Azul.
- Sempre que estiver usando alta exposição ou um flash, você está adicionando uma luz branca, portanto, esta é uma situação de cor aditiva.
- Cores subtrativas são os resultados do que você se ilumina um filtro colorido por trás com a luz branca. Se você misturar todas essas cores em partes iguais, obterá preto. É o oposto do aditivo. Essa propriedade é mais comumente usada na mistura de cores com qualquer meio de arte que não envolva luz. Este sistema também é denominado CYMK ou Ciano, Amarelo, Magenta, Preto.
- Se o seu objeto é um projeto de arte em uma folha de papel branco ou está rodeado por muito branco sem flash, você está em um cenário subtrativo.
Etapa 2. Algumas câmeras são apenas aditivas (RGB) ou subtrativas (CYMK) na captura de imagens
Outros podem ter uma maneira de ativar ou desativar os modos ou sistemas. Consulte o manual ou faça perguntas nos fóruns de discussão sobre fotografia para obter mais informações sobre esse recurso.
Método 2 de 7: Aprendendo como selecionar as configurações corretas de equilíbrio de branco e temperatura da luz
Etapa 1. Aprenda a identificar as configurações de equilíbrio de branco em diferentes situações
O equilíbrio de branco se refere ao elenco, ou brilho, que áreas brancas e assuntos aparecem na fotografia. A menos que você queira fazer um efeito de cor especial como Sépia (tom acastanhado), você precisa definir o Equilíbrio de branco nas configurações da câmera para corresponder à temperatura de luz da fonte de luz. Você sabe disso quando vê o branco puro, o preto puro ou o cinza puro no visor (se houver algum item nessas cores).
- As principais configurações de equilíbrio de branco na maioria das câmeras são
- Luz do dia (Num dia de sol),
- Nebuloso (espalhe cores suaves de luz,
- Incandescente (luz quente amarelada)
- Fluorescente (branco azulado frio).
- Halogênio (branco puro sem nenhuma cor)
- Luz de velas (luz mais quente que pode parecer laranja)
- Se sua câmera ainda não tiver algumas das configurações listadas na tela de opções, ela pode estar oculta nas opções "modo de disparo" ou "cena" com nomes diferentes como "romântico", "crepúsculo ou amanhecer", "neve". Algumas câmeras, o gráfico de configuração de temperatura de cor é uma série de quadrados coloridos ou temperaturas. Algumas câmeras têm configurações de retrato inteligente que permitem ajustar as temperaturas de cor por pele, olhos, maquiagem ou cor de base. Verifique o manual do seu produto.
Etapa 2. Familiarize-se com a forma como os diferentes graus de temperatura da cor afetam as cores dos objetos nas fotografias
A temperatura da cor refere-se a quão fria (azul) ou quente (vermelho) à luz do ambiente da fotografia. Sob temperatura de cor neutra, a grama verde é verde como você a vê com seus próprios olhos. Mova a temperatura da cor para o ajuste para vermelhos e a grama muda para uma cor amarronzada (verde-oliva ou limão). Mova-o para o azul e o verde ficará azulado (azul-petróleo ou água-marinha). Tenha cuidado ao selecionar a temperatura da cor para garantir que os objetos mantenham suas cores naturais.
Etapa 3. Use acessórios de cor neutra e gráficos para ajudá-lo a encontrar o equilíbrio de branco e a temperatura de cor corretos
Os acessórios em cores reais estão disponíveis em muitas lojas de câmeras e sites, mas podem ficar muito caros. Você sempre faz o seu, encontrando placas não refletivas de cor branca, cinza ou preta, papéis nas lojas ou usando placas de amostra de tinta na loja de ferragens.
Etapa 4. Use a temperatura da cor e o equilíbrio do branco para criar uma atmosfera
Use os mais legais no cenário de cachoeira para aumentar a sensação relaxante do som da água corrente. Use os ambientes quentes em ambientes românticos ou de Natal.
Etapa 5. Quando confrontado em um ambiente com uma tonalidade ou luz de cor quente ou fria dominante, use uma configuração de cor de temperatura oposta
Adicionar mais cor dominante, na maioria dos casos, fará com que tudo na imagem tenha aquele matiz específico ou muito semelhante a ele. Escolher a configuração de temperatura de cor oposta pode ajudar a equilibrar aquele matiz forte e dar a outras cores algum vigor.
Método 3 de 7: escolhendo as quantidades corretas de saturação
Etapa 1. Reduza o brilho ou desfoque de cores muito saturadas, reduzindo o quão saturadas ou vivas estão usando as configurações de cores
Você já ajustou ao máximo as configurações de cor da sua TV? As cores começam a brilhar e a correr juntas, tornando os detalhes, realces e sombras difíceis de distinguir. O mesmo acontece quando há muita saturação em fotos e vídeos. Reduza a saturação ou configurações vivas em sua câmera para corrigir isso.
- A redução da saturação também pode trazer à tona outras cores vizinhas que a cor dominante estava cancelando. Uma folha vermelha disparada sob saturação mais baixa provavelmente revelará nuances de marrom, rosa e roxo.
- Não use saturação alta em fotos de alimentos. Isso resultará em um neon pouco apetitoso ou efeito de comida fluorescente, a menos que a comida tenha uma cor brilhante como doce ou sorvete de arco-íris.
- No entanto, há momentos em que a alta saturação pode ajudar a tirar uma foto. Se você fotografar um céu nublado com tons de azul aumentando a saturação ajuda o azul a se destacar mais.
- Use diferentes graus de vivacidade para ajudar a melhorar a atmosfera e a sensação de uma fotografia. Fotos divertidas, alegres e festivas podem ser aprimoradas com alta saturação. O oposto pode ser alcançado em configurações de saturação mais baixas para imagens assustadoras, frias ou melancólicas.
Método 4 de 7: Controlando o brilho do flash e a exposição
Etapa 1. Cuidado como o flash e a exposição afetam as cores da imagem
Muito brilho pode prejudicar a imagem como muito flash. Assim como adicionar tinta branca a qualquer cor em uma pintura, a mesma coisa pode acontecer com as fotos ao usar o flash e aumentar a exposição. Na pior das hipóteses, toda a imagem será um quadrado branco.
- No entanto, a redução da exposição pode ser usada para reduzir o desbotamento das cores nas fotos quando o flash é usado. Você também pode experimentar diferentes velocidades de flash em sua câmera, dependendo do seu modelo e tipo de uso. Além disso, experimente diferentes quantidades de exposição e anote quais funcionam melhor.
- Uma exposição muito baixa pode ser tão ruim quanto excessiva. Muitas fotografias subexpostas são opacas, acinzentadas e sem vida.
- Ao lidar com itens com luz, seja um vídeo de fogos de artifício ou um arranha-céu iluminado, mantenha sua exposição baixa para evitar o "borrão do clarão de luz". Além disso, ao lidar com o pôr do sol e as fotos do céu, a redução da exposição mantém os detalhes das nuvens e da paisagem claros e empurra o céu para o fundo. O mesmo vale para qualquer superfície refletiva ou metálica. Ajuste primeiro as cenas de filmagem com a exposição mais baixa e ajuste a exposição mais alta para descobrir.
- O Flash também pode fazer coisas incrivelmente estranhas em algumas fotos. Experimente em uma foto de paisagem escura e os pequenos detalhes das nuvens no céu tornam-se muito claros, assim como os gradientes de brilho no céu. Fotos com flash de baixa exposição com muitos ajustes ou experiências podem levar a fotos incríveis com detalhes nítidos.
- O flash também pode causar os culpados muito comuns na fotografia. Em retratos, o uso do flash errado ou incorreto pode causar o temido olho vermelho. O Flash também pode matar detalhes críticos em texturas e macrofotografia.
Método 5 de 7: Ajustando as cores com acessórios
Etapa 1. Experimente visualizar cores sob diferentes filtros, cores de luz, com e sem a câmera
Pesquise sites de arte, lojas de câmeras e lojas que vendem esses filtros ou você pode fazer o seu usando qualquer cor de plástico ou item de vidro transparente como uma tampa de plástico, lentes de óculos de sol, lentes de óculos 3-D e pegue qualquer item colorido e experimente como o a cor desse filtro afeta a cor que está sendo visualizada. Muitas câmeras com lentes de milímetros grandes têm filtros e lentes especiais disponíveis para compra, mas as de lentes menores são difíceis de encontrar. Se forem muito caros ou não estiverem disponíveis, você pode fazer os seus.
- Você pode usar esses filtros, bem como outros equipamentos em muitas aplicações diferentes ao usar a câmera. Coloque-os sobre o flash para colorir ou difundir a luz que sai do flash. Coloque filtros transparentes sobre a própria lente para ver como isso afeta as cores.
- Existem agora novos pequenos kits de acessórios para câmeras e lentes de zoom que são, na verdade, feitos para se encaixar nas lentes de câmeras de smartphones Android ou iPhone. Considere experimentar com eles, uma vez que são baratos.
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Existem também filtros profissionais que podem ser aparafusados na lente de uma câmera DSLR. Se você tiver uma câmera sem uma lente que se projeta, como um modelo à prova d'água, você pode anexar um adaptador de anel de lente de 37 mm (ou qualquer tamanho que se encaixe) com massa de montagem ou adesivo Command Hook.
Isso não funcionará com lentes de zoom que sejam mecânicas, pois podem quebrar o dispositivo
Etapa 2. Cubra ou envolva a lâmpada do flash da câmera com um material para modificar as cores do objeto ou a luz do flash
O flash pode ser às vezes muito brilhante e opressor para uma fotografia e pode causar erros nas cores da fotografia resultante. Existem várias versões no mercado, principalmente para modelos de câmeras específicos e podem ser caras, mas alternativas acessíveis podem ser criadas com um senso de invenção e experimentação.
- Cubra uma parte da lâmpada do flash com um item opaco que também afetará a velocidade do obturador e a abertura (a quantidade de luz que o obturador permite na câmera). Dá ao usuário mais controle do grau de brilho do flash. Isso cria um grande foco de detalhes em muitas fotos e cores mais nítidas. Também funciona bem ao fotografar itens que são luzes brilhantes ou na frente de luzes brilhantes.
- Cubra a lâmpada do flash da câmera com qualquer material translúcido ou transparente e de qualquer cor. Como vidro ou plástico.
- Envolva a lâmpada de flash com material branco ou reflexivo. Existem muitos tipos de luzes e ferramentas que os fotógrafos usam para refletir a luz em um ângulo que pode melhorar as cores e texturas do objeto.
Etapa 3. Obtenha uma luz que permita ao usuário ajustar o brilho e a cor da luz que está sendo emitida pela luz
Existem vários modelos dessas luzes disponíveis para fotógrafos profissionais com vários nomes, mas, novamente, eles podem ser bastante caros ou / e muito grandes e pesados. Existem luzes para selfies que são compactas e pequenas o suficiente até mesmo para as câmeras menores. Alguns têm filtros de cores intercambiáveis também.
Método 6 de 7: lidando com situações de cores complicadas
Etapa 1. Cuidado com as cores que mudam de uma cor para outra
Para evitar isso, é melhor usar um ponto de saturação mais baixo porque, ao diminuir o nível de saturação um ou dois pontos fora do centro e até mesmo alterar as configurações de equilíbrio de branco e temperatura de cor, a cor pode ser alterada. Considere alterar a configuração de balanço de branco ensolarado externo para iluminação nublada ou interna como fluorescente.
- Tenha cuidado com cores extremamente brilhantes e neon. Outros termos para esses tipos de cores são altamente saturados e puros. Essas cores se transformam facilmente em outras cores diferentes das quais são vistas pelo olho humano, no visor ou na própria fotografia. Limões amarelos podem virar verdes. Papoilas vermelhas brilhantes resultam em laranja ou rosa.
- O vermelho produz comprimentos de onda muito fortes que podem facilmente assumir o controle de uma fotografia e causar manchas, manchas ou outros fenômenos estranhos na fotografia. Os vermelhos saturados brilhantes são muito complicados, mesmo para os profissionais, para fotografar com precisão.
- A cor das paredes de uma sala interna ou dos prédios ao redor ou outras coisas externas podem ser refletidas no objeto afetando a cor.
- Algumas cores mais escuras também podem afetar a cor. Borgonha escuro pode se tornar roxo avermelhado brilhante e não profundo e rico.
- Muitos itens não são apenas de uma cor. O que parece ser verde azulado a olho nu sob a ampliação de uma câmera no zoom macro pode ter manchas extras de verde amarelado. Quase todas as folhas ou pétalas de flores não têm essa cor pura, mas têm veios de muitos tons, matizes, tonalidades e até mesmo outras cores. Essas cores se misturam e geram cores diferentes. O mesmo vale para tentar fotografar o projeto de arte de uma criança. As diferentes pinceladas do giz de cera, mesmo sendo da mesma cor, podem parecer mais ou menos intensas devido à cor do papel de fundo.
Etapa 2. Obtenha seu objeto nítido e em foco e em detalhes antes de tirar a foto
Pode ser difícil dizer se o assunto tem a cor correta ou não quando está fora de foco e as cores estão desfocadas juntas.
Passo 3. Não tenha medo de experimentar o uso de diferentes cenas predefinidas na câmera além dos propósitos propostos
Experimente também vários graus diferentes de equilíbrio de branco, saturação e temperatura de cor em diferentes configurações. Não se deixe intimidar e correr riscos para ver quais são os resultados. Você ficará surpreso. Tenha um bloco de notas e um lápis à mão para poder copiar as configurações de exposição, balanço de branco, abertura, velocidade do obturador, configurações de flash, etc. no modo para que você use diferentes partes dessas configurações em um modo personalizado ou manual se um está disponível para criar seu próprio modo ou configuração perfeita.
- A configuração de neve pode ser útil ao fotografar uma paisagem com flores brancas e pedras.
- A configuração da neve, assim como a configuração da praia, são boas para quando você está em uma situação onde há muito reflexo, como um retrato atrás de um edifício de vidro.
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A configuração do balanço de branco ensolarado usada em ambientes internos pode fazer com que as cores pareçam naturais e muito agradáveis em vez de usar as configurações nubladas ou internas.
Tire fotos com a cor correta Etapa 13
Método 7 de 7: usando software de edição de fotos
Etapa 1. Baixe o software editor de fotos dos sites e instale o software
Sempre há uma cor problemática que nunca sai corretamente, apesar de todos os esforços. Existe um ótimo software para ajudá-lo. Adobe Photoshop e Lightroom podem ser um pouco caros. No entanto, você pode simplesmente baixar e instalar freeware e, em seguida, encontrar plug-ins da Adobe que podem realmente ajudar a dar o melhor brilho às suas fotos.
- Photoscape é um editor freeware que possui muitos recursos de correção de cores, incluindo temperatura de cor e remoção de matiz de cor. Muito leve e rápido. Também vem com um conversor integrado de. RAW para JPG.
- Gimp a popular "substituição do Photoshop" também possui recursos que incluem correção de cores e recursos de aprimoramento e pode usar a maioria dos arquivos "8bf" do Photoshop Plugin. No entanto, ele vem em uma nova versão atualizada que pode ou não funcionar bem em muitos computadores Windows e usa muito espaço de memória no disco rígido. É melhor usar a versão portátil. Não use o clone GimpShop por causa de bugs e risco de vírus.
- Deep Paint da Right Hemisphere tem uma versão freeware chamada 2.0, que pode ser baixada do site Chip.eu agora, loadion.com pode usar facilmente muitos plug-ins da Adobe simplesmente movendo os arquivos para a pasta de plug-ins.
- O Deep Paint também faz muitas coisas que o Photoshop e outros programas semelhantes fazem sem a necessidade de plug-ins, ações ou scripts. Ele também usa camadas e modos de mesclagem e oferece opções facilmente controláveis. Ao contrário dos outros, existem recursos de iluminação ajustáveis. Adicione uma camada em branco, preencha com uma cor e ajuste a opacidade para efeitos infinitos.
Etapa 2. Se estiver usando o Photoshop, certifique-se de que os arquivos de imagem estejam no formato. RAW e não no formato.jpg
A ferramenta Cast Removal Tool do Photoshop não funciona em-j.webp
Etapa 3. Pesquise os plug-ins adequados na web para download
Alguns são gratuitos e outros são caros. Alguns são bons e outros não tão bons. Alguns são exatamente os mesmos recursos já existentes no software principal, mas com um nome diferente. O Gimp e alguns outros programas podem usar plug-ins do Photoshop com algumas etapas extras ou apenas movendo os arquivos para a pasta de plug-ins. Os arquivos de ação não funcionam nesses aplicativos. Esses acréscimos também podem usar muita memória no disco rígido e muita coisa instalada pode ser excessiva.
- O site AAA Filters desapareceu em 2015, mas ainda pode ser baixado por meio de outros sites.
- Curvas inteligentes Fornece correção de cores precisa com o uso de curvas que você ajusta movendo e adicionando pontos e deslizando a linha para cima e para baixo.
Etapa 4. Use o software de edição de fotos ou de aprimoramento de fotos em sua câmera já instalada
Muitas câmeras digitais e smartphones já vêm equipados com ferramentas de edição de fotos. Muitos deles simplesmente encontram a ferramenta de fixação de cores desejada e movem os controles deslizantes.
Etapa 5. Verifique novamente a localização da ferramenta de correção de cores e seu nome no software ou câmera em uso
Alguns programas de software simplesmente são ferramentas de curva para correção de cores. Outros têm etapas e procedimentos específicos para correção de cores; tente pesquisar "Correção de cores" e o nome do software em um mecanismo de pesquisa para encontrar um tutorial específico para esse programa.
Pontas
- Às vezes, resultados de cores errados na fotografia são um defeito da própria câmera. Leve a câmera para a oficina, avalie e conserte. Os reparos, no entanto, podem custar mais do que a própria câmera. Pode ser o sensor da câmera ou talvez a tela do visor.
- Diferentes modelos de câmeras também possuem sensores e tecnologias diferentes, o que resulta em diferenças de exibição em cores.
Aviso
- Nunca aponte a câmera diretamente para uma fonte de luz intensamente brilhante ou para o sol por longos períodos. Dependendo da marca ou modelo da câmera, isso irá arruinar o dispositivo sensor da câmera e fazer com que a tela do visor fique completamente escura. Isso aparecerá no visor, mas não na fotografia finalizada. Também fere os próprios olhos ou pode causar cegueira.
- Nunca olhe diretamente para o flash ou deixe seu assunto olhar diretamente para ele ao fazer close-ups. Não só faz os olhos parecerem sonolentos, mas também pode causar lesões oculares ou cegueira.
- Saiba quando e quando não usar o flash ou os sons da câmera. Aquários de peixes, museus, concertos e escolas não permitem flash para evitar distrair os artistas, espectadores e / ou prejudicar os peixes / animais ou mesmo materiais. Um clube de observação da vida selvagem não vai querer que você afaste os animais com ruídos perturbadores de sua câmera. Usar sons de câmera e flashes também pode fazer com que você seja expulso.
- Ao fazer experiências com coberturas de flash, certifique-se de que o item não esteja completamente aderido ao flash, de forma que o calor produzido pelo flash tenha um lugar para escapar. Isso evita a queima do objeto e da lâmpada do flash. Se você sentir cheiro de queimado ou queimar, pare de usar o item e jogue-o fora. O calor produzido pelo flash varia de acordo com o modelo da câmera.
