Existem muitos elementos envolvidos em tirar uma boa fotografia, desde encontrar a iluminação perfeita até escolher as configurações da câmera. No entanto, um dos elementos mais importantes de uma foto é a composição ou como a imagem é organizada dentro do quadro. Pode ser necessário muita prática para aprender a compor uma imagem, mas existem algumas dicas e truques que você deve ter em mente ao começar.
Passos
Método 1 de 3: escolhendo seu assunto
Etapa 1. Dê ao visualizador algo distinto para se concentrar
Ao escolher o que fotografar, procure um detalhe ou objeto interessante para ser o principal ponto de interesse em sua imagem. Isso pode ajudar a evitar que sua imagem fique muito confusa, o que pode deixar o visualizador sem saber para onde olhar.
- Por exemplo, você pode escolher fotografar uma pessoa em vez de um grupo inteiro, ou pode apresentar uma pedra interessante na margem de um rio, em vez de tentar focar na cena inteira.
- Isso não significa que você só precisa fotografar um objeto. Por exemplo, o contraste de um bando de pássaros escuros em silhueta contra um céu nebuloso pode formar uma imagem muito interessante. Da mesma forma, se você estiver olhando para uma fileira de carros, poderá enquadrar a cena de forma que um carro seja o foco, com o resto dos carros estendendo-se para o fundo.
Etapa 2. Procure linhas que apontem para o assunto de sua foto
Às vezes, você pode encontrar linhas ou objetos que apontam para o objeto que você está fotografando. Essas linhas guiarão os olhos do espectador em direção ao assunto, e você pode vê-las chamadas de "linhas principais".
- Por exemplo, se você está fotografando um prédio à distância, pode incluir a estrada que leva a ele no primeiro plano da imagem.
- Os horizontes da cidade ou horizontes naturais podem fornecer linhas de orientação horizontais em sua foto.
Etapa 3. Considere incluir grupos de números ímpares em sua imagem, em vez de grupos pares
Se possível, tente compor sua foto para mostrar um número ímpar de elementos. Por alguma razão, o olho humano tende a ver grupos de objetos de números ímpares ou pessoas como visualmente mais interessantes do que grupos de números pares.
- Por exemplo, você pode fotografar um grupo de 5 patos caminhando na calçada ou 3 amigos caminhando juntos na neve.
- Esses elementos nem sempre precisam ser a mesma coisa. Você pode fotografar um cachorro e um gato sentados lado a lado enquanto olha para um pássaro, por exemplo, ou pode fotografar um cenário interno com um sofá, uma lâmpada e uma grande pintura.
Etapa 4. Procure cores interessantes para mostrar em suas fotos
A cor é muito poderosa em uma imagem. Ele pode atrair o visualizador para sua foto e pode ajudar a definir um determinado tom. Para tornar a composição de sua foto mais forte, olhe ao redor do objeto em busca de algo no fundo ou primeiro plano que possa adicionar cor à sua foto.
Gorjeta:
A roda de cores pode ser um ótimo recurso para estudar a maneira como as diferentes cores funcionam juntas. Por exemplo, o amarelo está ao lado do verde e do laranja e é oposto ao azul. Se você está fotografando uma flor amarela, pode incluir grama verde, uma borboleta laranja ou o céu azul.
Etapa 5. Tente incluir contraste em suas fotos
O contraste cria tensão, o que tornará qualquer imagem mais interessante. Você pode apresentar contraste visual, como diferenças de tamanho, forma ou cor, bem como contrastes mais sutis como luz e sombra ou nitidez e suavidade. No entanto, você também pode escolher um contraste mais temático, como tirar uma foto de algo novo ao lado de algo muito antigo, algo limpo contra algo sujo ou uma sequência muito ordenada perto de algo caótico.
- Uma pessoa com metade do rosto coberto por uma sombra pode criar um efeito dramático, por exemplo.
- Outra maneira de criar contraste é incluir várias texturas, como pedras de pavimentação aninhadas na grama ou uma praia de cascalho contra água lisa.
Método 2 de 3: Enquadrar a imagem
Etapa 1. Coloque elementos importantes em sua foto ao longo de linhas imaginárias
Para enfatizar o assunto, imagine linhas cruzando ou ao redor da imagem e, em seguida, tente organizar a imagem ao longo dessas linhas. Há uma variedade de linhas diferentes que você pode usar, desde o quadro externo até uma espiral que atravessa a imagem inteira.
Pode parecer complicado a princípio imaginar linhas em sua imagem. No entanto, à medida que você pratica a composição de suas fotos, provavelmente descobrirá que começa a fazer isso sem nem mesmo pensar nisso
Etapa 2. Componha sua imagem dentro das 4 linhas de moldura do lado de fora da imagem
As primeiras linhas que você precisa para criar a imagem são a moldura da foto. Esta é a parte superior, inferior e laterais do que o visualizador realmente verá. Você pode preencher o quadro completamente com sua imagem ou pode preferir deixar um espaço negativo dentro das bordas da imagem. No entanto, evite cortar o assunto com a borda da foto, a menos que isso adicione um efeito particularmente dramático.
Tente procurar uma moldura dentro de outra ou qualquer coisa que crie uma borda natural ao longo da foto. Por exemplo, você pode fotografar uma pessoa parada em uma janela ou sob um arco, ou pode filmar uma cena natural sob um galho pendurado
Passo 3. Posicione a imagem no centro do quadro se você estiver fotografando algo simétrico
A simetria é agradável à vista, então se você encontrar algo que é perfeitamente equilibrado, considere centralizá-lo em sua foto e preencher todo o quadro. Por exemplo, se você estiver fotografando uma ponte, você pode ficar em uma extremidade no centro e, em seguida, equilibrar a foto de forma que a água e os trilhos da ponte fiquem igualmente espaçados em cada lado da imagem.
Os reflexos de imagens na água são outro exemplo de simetria que é bonita quando está centrada
Gorjeta:
Sinta-se à vontade para brincar com essas regras. Se quiser adicionar um toque artístico adicional a uma imagem de um reflexo, por exemplo, você pode centralizar a imagem verticalmente, mas deixá-la ligeiramente fora do centro no eixo horizontal.
Etapa 4. Inclua linhas horizontais para criar estabilidade
As linhas horizontais em uma imagem fornecem perspectiva e uma sensação de calma, portanto, podem ser uma maneira poderosa de embasar sua fotografia. Embora o horizonte ou a linha do horizonte sejam sempre boas opções, você pode criar suas próprias linhas horizontais incluindo o topo das molduras das portas, linhas em um tapete ou linhas elétricas ao longo de uma rua.
- Embora as linhas horizontais dêem à sua imagem uma sensação de estabilidade, elas não são muito interessantes de se olhar, então tente incluir outros elementos em sua foto para adicionar tensão, como linhas verticais ou cores ou texturas contrastantes.
- A maioria das fotografias é tirada na orientação horizontal (ou paisagem).
Etapa 5. Crie energia incluindo linhas verticais em sua imagem
Linhas verticais fazem com que os olhos do observador parem, então incluí-los é uma boa maneira de dar ênfase a um determinado objeto. Por exemplo, você pode fotografar uma pessoa parada na esquina de um prédio, já que a linha vertical chamará a atenção para o assunto.
- Quanto mais alto algo é, mais poderoso ele parece ser. Portanto, tente trazer a linha vertical de cima para baixo na imagem se quiser criar uma sensação de drama.
- Para mostrar uma imagem alta, considere tirar sua fotografia na orientação vertical.
Etapa 6. Divida o quadro em uma grade 3x3 para usar a regra dos terços
Uma das técnicas composicionais mais comuns em fotografia é chamada de regra dos terços. Isso significa que você imagina dividir a imagem com 2 linhas verticais com espaçamento uniforme e 2 linhas horizontais, criando uma grade de 9 quadrados no total. Você pode criar uma fotografia interessante e equilibrada organizando sua imagem ao longo dessas linhas ou colocando elementos de sua foto onde essas linhas se cruzam.
- Por exemplo, você pode fotografar uma casa de modo que o telhado siga ao longo da linha horizontal superior, com a chaminé subindo ao longo de uma das linhas verticais.
- Algumas câmeras digitais terão uma configuração que sobrepõe essa grade 3x3 à sua imagem, o que pode ajudá-lo a se acostumar a compor suas fotos dessa maneira.
Etapa 7. Use diagonais para adicionar tensão e levar o olhar do visualizador pela imagem
As linhas diagonais têm um efeito que fica em algum lugar entre a estabilidade das linhas horizontais e a força das linhas verticais. No entanto, eles podem causar desconforto ao visualizador, especialmente se você não tiver linhas horizontais ou verticais para aterrar a imagem.
- Por exemplo, inclinar a câmera para que um edifício pareça inclinado pode ter um efeito perturbador. No entanto, um caminho diagonal que se estende de volta ao horizonte seria interessante sem ser opressor, e o olho do observador estaria inclinado a viajar ao longo do caminho.
- Objetos de formato triangular, como a imagem de uma pirâmide ou 2 galhos de árvore se cruzando, podem ser eficazes para criar uma tensão agradável em sua fotografia.
- Tente seguir a regra dos triângulos dourados para fazer uso das diagonais. Divida o quadro com uma linha diagonal que vai de um canto a outro. Em seguida, imagine linhas saindo dos 2 cantos restantes, estendendo-se até a primeira diagonal. Componha sua imagem de forma que ela se encaixe nessas linhas para uma sensação artística e dinâmica.
Etapa 8. Inclua linhas curvas para sugerir movimento em sua fotografia
As linhas curvas dão uma sensação orgânica de movimento a uma imagem e podem fornecer um belo contraste contra linhas ásperas. Além disso, as linhas curvas conferem um toque suave e feminino a uma fotografia. Muitas vezes você pode encontrar curvas na natureza, então olhe ao redor quando estiver tirando uma foto e veja se consegue encontrar uma para incluir.
- Por exemplo, as curvas suaves das pétalas de flores são especialmente bonitas quando você as compara a uma parede de tijolos.
- Imagine uma linha curva saindo de um canto de sua foto e, em seguida, espiralando em direção ao centro da imagem. Esta é a espiral dourada e é outra diretriz que você pode usar para alinhar o assunto em sua foto.
Método 3 de 3: Adicionando interesse visual às suas fotos
Etapa 1. Concentre-se nos elementos em primeiro plano para adicionar profundidade a uma foto
Ao compor sua imagem, procure objetos em primeiro plano que você possa destacar. Isso pode ajudar a demonstrar a distância entre os objetos em primeiro plano e aqueles no plano de fundo.
- Isso parece especialmente artístico, pois o foco normalmente estaria no objeto no fundo, como incluir rochas ou pedras no primeiro plano de uma foto de uma cachoeira.
- Você também pode desfocar o fundo usando uma profundidade de campo rasa se quiser que o foco fique apenas no primeiro plano da imagem.
- Preste muita atenção ao seu plano de fundo ao compor uma cena para se certificar de que não há nada que possa distrair. Um galho de árvore pode facilmente parecer chifres saindo da cabeça do sujeito, por exemplo.
Etapa 2. Mude seu ponto de vista
Não tenha medo de descer ao chão ou subir alto para dar ao espectador uma perspectiva que ele normalmente não vê. Uma simples mudança em seu ângulo pode transformar uma imagem comum em algo realmente especial.
Por exemplo, tente se agachar no chão para obter uma boa foto de uma criança brincando ou suba em uma banqueta e aponte a câmera para baixo e em um pequeno ângulo se estiver fotografando um prato de comida
Etapa 3. Use o espaço negativo para mostrar o movimento
Ao fotografar um objeto em movimento, tente deixar um espaço vazio na frente desse objeto. Dessa forma, o visualizador será capaz de imaginar o objeto se movendo para aquele espaço vazio enquanto continua a viajar.
- Por exemplo, se um carro está dirigindo da esquerda para a direita, você deixaria mais espaço vazio à direita do carro do que à esquerda.
- Quanto mais rápido o item estiver se movendo, mais espaço você deve deixar.
- Da mesma forma, os objetos devem estar voltados para o centro do quadro, e não para as bordas externas.
Etapa 4. Componha sua imagem da esquerda para a direita
Se você vive em uma cultura em que as pessoas leem da esquerda para a direita, lembre-se de que a maioria das pessoas também examina uma imagem dessa maneira. Por exemplo, se você estiver tirando uma foto de alguém andando, sua composição parecerá mais dinâmica se a pessoa estiver andando da esquerda para a direita em vez de da esquerda para a direita.
Gorjeta:
Se você vive em uma cultura em que as pessoas lêem da direita para a esquerda, você pode descobrir que seus espectadores respondem mais a uma foto composta da direita para a esquerda.
