O holofote ilumina um único cantor enquanto eles tocam um riff fascinante. Então, sua voz fica mais baixa, quebrando com a tristeza. Não há um olho seco na casa. As performances de canto mais cativantes são cheias de emoção, seja coração partido, raiva ou alegria. Pratique cantar em particular e conectar-se com a letra da música. Quando estiver pronto, apresente-se para o público, fazendo contato visual e experimentando técnicas vocais.
Passos
Método 1 de 3: praticando com emoção
Etapa 1. Analise a letra e o significado da música
Para ter certeza de que está apresentando emoção, primeiro você precisa se familiarizar com a emoção pretendida em uma música. Claro, você sempre pode interpretar uma música de acordo com seu próprio humor ou associações emocionais, mas é melhor se sua emoção se conectar com a letra.
Tente descobrir a história que a música está contando e onde a emoção aumenta e diminui
Etapa 2. Pratique o desempenho em privado
Pode ser assustador atuar com vulnerabilidade e emoção na frente de uma multidão. Se você está muito ansioso para se apresentar na frente da multidão imediatamente, comece cantando no chuveiro ou em outro lugar onde ninguém possa ouvi-lo. Pratique pensando em momentos em que você sentiu a emoção que a letra da música está tentando transmitir e, em seguida, tente expressar isso em seu tom de voz.
- Por exemplo, se a música é sobre o fim de um relacionamento, pense em uma época em que você sentiu o coração partido.
- Quando você estiver se sentindo mais confiante, apresente-se na frente de alguns amigos de confiança.
Etapa 3. Comece exagerando suas emoções
A maioria dos cantores começa cantando sem emoção suficiente, porque eles são autoconscientes. Para começar, exagere as emoções que deseja exibir. Você pode se sentir ridículo, mas ajudará a quebrar a barreira autoconsciente.
Você sempre pode domar seu canto mais tarde, se soar melodramático. Mas normalmente esse não é o problema no início. O primeiro passo é se soltar
Etapa 4. Grave sua prática em vídeo e reproduza-o
Uma gravação de vídeo mostrará como você se parece e como soa quando está cantando. Você pode se surpreender que parte da paixão que você estava tentando expressar não se concretizou. Ou você pode descobrir que uma parte da música parece melodramática. Assistindo a um vídeo de você mesmo, você pode ver quais partes de sua entrega manter e o que ajustar.
- Assistir a um vídeo de você mesmo é uma ótima maneira de saber se você está se movendo o suficiente ou demais! Você quer encontrar um equilíbrio onde não pareça rígido, mas também não se mova tanto a ponto de distrair demais. Ou seja, a menos que você esteja cantando e dançando ao mesmo tempo em um número de teatro musical, nesse caso, dance.
- Ficar parado vai fazer você parecer nervoso e desconfortável, o que não é uma performance divertida de assistir.
Etapa 5. Considere fazer aulas de voz ou atuação
Um professor de canto pode ajudá-lo com os princípios básicos do canto performático, como controle da respiração e projeção. Se você já está confiante em seu canto, mas apenas deseja adicionar um toque mais emocional, as aulas de atuação podem ser de grande ajuda.
- Pode parecer ingênuo agir quando você está se apresentando, mas lembre-se, você nem sempre vai se sentir tão trágico ou alegre quanto algumas das músicas em seu set. Embora você possa explorar suas próprias emoções, muitas vezes é necessário um pouco de atuação.
- As aulas de atuação também podem fazer você se sentir mais confortável em pé e se movimentando no palco, para que pareça natural quando estiver atuando.
Método 2 de 3: Desempenho na frente das pessoas
Etapa 1. Aqueça seu corpo e sua voz antes da apresentação
Faça alguns polichinelos rápidos para fazer seu sangue bombear e seus músculos ficarem mais flexíveis. Em seguida, aqueça sua voz. Você pode fazer isso cantando escalas, cantarolando com um canudo e fazendo “slides” musicais nos quais canta um som de “ooh” da nota mais alta para a nota mais baixa.
Todos esses exercícios ajudam a abrir sua voz para que você possa cantar de forma relaxada e natural, com suporte suficiente para a respiração
Etapa 2. Gerencie o medo do palco com preparação e conversa interna positiva
Sentir medo do palco antes de se apresentar é perfeitamente normal. Até artistas experientes ficam nervosos. Mas você pode reduzir seu medo do palco praticando as canções que vai cantar tanto que possa cantá-las praticamente durante o sono.
Conforme você se aproxima do palco, pratique o diálogo interno positivo: "Estou pronto para isso" e "Eles vão adorar" e "Vai ser ótimo" ou qualquer mensagem positiva de que você precisa
Etapa 3. Faça contato visual com o público durante a apresentação
Não assuste nenhum dos membros do seu público olhando para eles o tempo todo. Mas ajuda a envolver seu público se você olhar para seus rostos e fizer um breve contato visual ocasionalmente. Sorria e mostre que você está se divertindo, se for uma música alegre, e não tenha medo de chorar se estiver cantando uma balada.
Você não pode fazer contato visual de maneira razoável com todos na plateia. Em vez disso, divida a audiência em 3 ou 4 zonas e faça contato visual com uma pessoa em cada zona, por um tempo, e depois passe para a próxima zona. Isso dará ao seu canto uma sensação de conexão
Etapa 4. Varie o volume ao longo da música
Cantar emocionalmente não significa que você está em um cinturão de volume máximo o tempo todo. As melhores músicas emocionais têm uma ascensão e queda de emoção. Você pode flexionar diferentes partes da música com diferentes tons emocionais, variando a dinâmica: quão alto e baixo você está cantando.
- Se você estiver cantando uma música triste, tente um lugar onde sua voz fique baixa e quebre um pouco. Com certeza vai partir o coração do seu público!
- Se você estiver cantando uma música alegre, tente guardar sua faixa triunfante completa para o refrão e tornar os versos um pouco mais baixos e domados.
- Brinque até encontrar uma dinâmica que funcione para sua música e pareça genuína.
Método 3 de 3: Experimentação com técnicas vocais
Etapa 1. Alongue e acentue os sons vocálicos
As vogais em suas letras são onde você pode ser criativo! Sustente-os por um longo tempo, separe-os em pedaços staccato, gorjeie-os - você escolhe! Apenas não tente alongar uma consoante. Realmente não funciona.
Certifique-se de que você está enunciando claramente. Mesmo que a maior parte da sua emoção esteja na vogal sustentada, não se esqueça de pronunciar a consoante no final da palavra, para que o público saiba o que você está dizendo
Etapa 2. Use o vibrato para soar apaixonado e triste
Vibrato é uma técnica vocal na qual sua voz vibra em uma nota longa sustentada. Isso soa intensamente emocional, como se você estivesse lutando para não chorar.
- Para aproximar o canto com vibrato, segure uma nota enquanto pressiona o punho suavemente em seu estômago acima do umbigo e sai novamente. Sua voz emitirá um som vacilante.
- A única maneira de cantar o verdadeiro vibrato é praticando! Uma vez que você possa cantar notas altas, médias e baixas confortavelmente, sua voz ficará relaxada o suficiente para deslizar naturalmente para o vibrato quando você quiser. Continue praticando!
Etapa 3. Use riffs para enfatizar momentos importantes
Em um riff, um cantor habilidoso decola, improvisando nas notas que aparecem na melodia, subindo e descendo a escala. Os riffs podem adicionar muito sabor e espontaneidade à sua música e podem expressar alegria ou desgosto, dependendo de como você os usa. Eles chamam a atenção para uma parte específica da música.
- Cantores de soul e gospel são conhecidos por seus riffs incríveis. Confira Aretha Franklin cantando “Amazing Grace” para um exemplo excelente.
- Apenas certifique-se de não tocar em cada linha da música ou você soará um pouco melodramático.
