Jimi Hendrix é indiscutivelmente o maior e mais influente guitarrista da história do rock. Existem milhares de aspirantes a Jimi Hendrix. Este artigo irá ajudá-lo a tocar guitarra como Jimi. Abrange as técnicas específicas que ele usou e o espírito de sua música.
Passos
Método 1 de 7: selecionando o equipamento certo
Etapa 1. Faça sua pesquisa
Se você realmente busca o som clássico do rock'n'roll, é preciso pesquisar. Muita pesquisa. Existem muitos recursos na internet que podem dizer exatamente que equipamento foi usado e por causa da alta tecnologia de hoje, existem pedais e programas de computador que podem pegar um arquivo de música e processá-lo para soar como o riff original.
- Para saber mais sobre guitarras com os especialistas, vá a um show de guitarra. A maioria das cidades tem um (ou até dois) por ano. Você pode ter todas as suas perguntas respondidas lá e ver e testar centenas de tipos de guitarras para encontrar a melhor opção para você.
- Quando você realmente quiser um som anterior à década de 1980, lembre-se de que o equipamento era diferente. Os sistemas de som não eram tão claros e os amplificadores tinham tubos no cérebro. A tecnologia moderna tem vantagens sobre o equipamento antigo pela confiabilidade e peso reduzido, mas o som é sacrificado. Você pode chegar bem perto com o uso de pedais e um grande homem de som, então você não precisa mais de uma parede de amplificadores ou banda completa.
Etapa 2. Considere os limites da qualidade do som produzido pelo equipamento que está sendo adquirido
As lendas da guitarra dependem de seus amplificadores e equipamentos, tanto quanto de sua guitarra, para seu som. Encare isso, você não vai conseguir a parede de som do The Who com um único pequeno amplificador portátil. Há um pequeno amplificador alimentado por bateria que se prende ao seu cinto para que você possa andar por aí tocando nos fones de ouvido.
Etapa 3. Compre a guitarra correta
Você precisará de um violão, mas não de qualquer violão. Compre uma guitarra com um preço entre US $ 100 e US $ 500. Qualquer coisa abaixo disso irá produzir som de baixa qualidade e dificultar a execução. Guitarras como essas são destinadas a acumular poeira nos cantos do quarto de uma criança. Vá a um lugar como Sam Ash ou Guitar Center, onde eles permitirão que você toque suas guitarras até encontrar uma que seja perfeita para você.
O próprio Hendrix tocou uma Fender Stratocaster. Se você quiser ter um som parecido com ele, adquira o violão dessa marca
Etapa 4. Compre os acessórios para o violão
Embora Hendrix fosse mais frequentemente conhecido pela Fender Stratocaster destra tocada de cabeça para baixo, Marshalls de 100 watts e muitos pedais, não é necessário clonar esta configuração. Se alguém tocou elétrico em algum momento, eles deveriam ter aprendido que seu som é tudo, desde o tipo de palhetas, cordas, captadores, cordas, pedais, amplificadores, válvulas, alto-falantes e gabinetes, qualquer um dos quais pode ter um impacto profundo em levá-lo onde você deseja.
- Encontre o correto sintonizador. Há muito por onde escolher e são fáceis de usar. Por cerca de US $ 10, um clip-on será tudo o que você precisa. São pequenos e fáceis de transportar. Um afinador economiza muito tempo e permite que você toque rapidamente. Com um clipe, deixe-o preso na parte superior da guitarra. Você o usará sempre que jogar. Não, não vai machucar o braço da guitarra.
- Arranje um suporte de guitarra que é fácil de dobrar, transportar e configurar. Leve-o para qualquer lugar.
- Pesquise para encontrar o mais confortável Cinta de guitarra (talvez dois, eles são baratos!) Eles devem ser largos o suficiente para distribuir o peso do violão em seus ombros.
- Arranje um caso. Um com uma casca dura é ótimo, mas uma bolsa de malha macia é bom. A guitarra estará seca, fria e com o mínimo de amassados e arranhões. Lembre-se de que cada arranhão ficará lá para sempre.
- Palhetas de guitarra são opcionais. O melhor conselho é encontrar a escolha de peso que seja confortável em sua mão e obter um punhado inteiro. Não tem certeza do que parece certo? Vá a um show de guitarra e as pessoas lhe darão muitas escolhas grátis. Experimente e guarde aqueles que você gosta. Dê os que você não faz e os outros jogadores vão pensar que você é um cara legal! Você nem sempre tem que brincar com uma picareta, mas tenha-as por perto para garantir.
- Pegue um bom Cabeça de amplificador Marshall com dois alto-falantes (gabinetes) embaixo dele. Isso é conhecido como 'Marshall Full Stack'. Conseguir um velho Marshall que usa válvulas soará mais como o de Jimi, mas custará mais. Se você não puder pagar um Marshall, qualquer outro amplificador será bom o suficiente. Ou apenas compre um bom amplificador mais barato, talvez um Fender.
- Arranje um Wah Pedale um Pedal de distorção que são necessários se quiser aprender Voodoo Chile (Retorno Ligeiro). Isso pode ser comprado mais tarde, à medida que sua habilidade de jogo se torna mais avançada.
Método 2 de 7: praticando o básico para tocar guitarra
Etapa 1. Faça algumas aulas de guitarra
Antes de dominar uma lenda como Hendrix, você deve estar bem familiarizado com algumas habilidades básicas de guitarra. Isso tornará mais fácil prosseguir. Em vez disso, você está segurando uma guitarra pela primeira vez ou um profissional experiente. As aulas e a prática são sempre uma ótima maneira de começar ou se atualizar nas técnicas adequadas e nas novas tecnologias e avanços desse interesse ou hobby. Pessoas diferentes aprendem melhor as coisas em formatos diferentes. Alguns aprendem melhor com um livro e gráfico, outros aprendem melhor com recursos visuais, como vídeos na web e DVDs. Ainda assim, outros aprendem melhor se matriculando em uma aula com um instrutor real. Encontre o formato de aprendizagem que melhor se adapta a você.
- Certifique-se de que os cursos ou materiais em que você se envolveu ou comprou para as aulas são relevantes e precisos. Alguns "cursos" na verdade não existem e podem ser uma farsa. Nem todos os livros atualizados sobre guitarras são realmente precisos e são apenas repetições de livros antigos. Isso também se aplica a sites e vídeos do Youtube, tome cuidado.
- Realmente não importa se a pessoa no vídeo é uma lenda da música ou não. Contanto que as lições de notas musicais estejam corretas e o som seja igual ao de Jimi Hendrix.
- Certifique-se de obter também tabelas de acordes disponíveis em muitas lojas de música ou baixe-as de sites. Eles são realmente úteis para memorizar acordes e notas.
Etapa 2. Comece a aprender os acordes e escalas básicos da guitarra
Isso lhe dará o conhecimento básico do instrumento. Um instrutor também poderia ajudar, mas Jimi não tinha um (mas também, no início ele também não tinha um violão de verdade). Sempre que começar um novo ofício ou interesse, é sempre uma ótima ideia aprender as regras e o básico primeiro. Depois de conhecer as regras, você pode quebrá-las e dobrá-las como muitos artistas fazem depois de aprendê-las.
Etapa 3. Pratique e improvise constantemente
Foi assim que Jimi conseguiu seus solos. Certifique-se de aprender as escalas de blues para improvisar. Elvis, B. B. King e Muddy Waters foram as influências de Jimi. Então ouça esses e outros estilos de música também. Vai ser frustrante, mas se Jimi nos ensinou uma coisa, é nunca desistir.
Método 3 de 7: inspirando-se na história do rock and roll
Passo 1. Receba dicas de guitarristas verdadeiramente grandes de anos anteriores
Sim, eles aprenderam algumas coisas com outros jogadores, talvez tenham tido algumas aulas, mas os grandes se separaram do rebanho e pegaram a música em suas próprias mãos. Quando você pensa sobre muitos artistas usando qualquer mídia ou forma de arte de uma forma ou de outra, de alguma forma se inspirou em outro artista que fez a mesma coisa. Leia ou assista biografias de artistas de seu interesse. Você não precisa se limitar a Hendrix.
Etapa 2. Inspire-se com a história de vida do próprio Jimi Hendrix
Hendrix começou a tocar guitarra aos 15 anos, tocava música no Tennessee, mas encontrou fama tocando na Inglaterra. Ele apenas tocou guitarra elétrica e experimentou o som. Antes dele, embora as guitarras elétricas existissem desde 1931, elas tocavam da mesma forma que um acústico. Enquanto a maioria dos músicos simplesmente amplificava o que tocavam, Hendrix usava feedback, flexão de cordas e ruídos de percussão na guitarra de corpo sólido durante suas apresentações para distorcer e aprimorar o som usual das cordas. Cada vez que ele tocava ao vivo, o som era diferente. Sua carreira durou apenas quatro anos, mas ele ainda é considerado o guitarrista elétrico mais influente da história do rock.
Etapa 3. Pense no astuto Robert Johnson, que combinou diferentes estilos de jogo em um estilo próprio e original
Esse cara é o guitarrista lendário que as pessoas dizem que vendeu sua alma na encruzilhada ao diabo pelos licks de guitarra especiais que ninguém pode duplicar. A história conta que ele aprendeu algumas coisas com outros jogadores, desapareceu por um tempo e, de repente, reapareceu jogando um estilo único. Ele gravou 29 músicas em uma sala do Baker Hotel em Dallas, TX, em 1937, e cada música de rock and roll (e blues) é uma extensão de seu trabalho.
Etapa 4. Motive-se com a história de Jimmy Page como inspiração quando ficar entediado de aprender notas e acordes básicos
Ele começou aprendendo alguns acordes com um amigo, ficou entediado e aprendeu sozinho a tocar ouvindo discos. Ele começou a se apresentar ao vivo aos 13 anos, trabalhou em sessões de estúdio durante anos, foi membro do The Yardbirds e, aos 26, formou o Led Zeppelin. A maioria dos solos de guitarra gravados de 1960 a 1968 na Inglaterra foram tocados por ele, incluindo trabalhos com The Who, The Kinks, Herman's Hermits e The Rolling Stones.
Método 4 de 7: dominando a técnica de segurar guitarra de Jimi Hendrix
Etapa 1. Lembre-se de que Hendrix tinha uma anatomia única que lhe permitia tocar violão de uma maneira única
Ele tinha mãos extremamente grandes com dedos longos. Isso permitiu que ele fizesse algumas coisas que simplesmente não podem ser imitadas por todos (exemplo: ele poderia envolver seu polegar direito {ele era o dominante com a mão esquerda, então sua mão direita tocava a placa do traste} ao redor do topo do pescoço e tocava os dois baixos cordas como Mi grave e Lá dois trastes abaixo de seu dedo indicador. Isso permitiu que ele tocasse acordes dominantes de 7 barras (ou compasso) com 7ª e 3ª no baixo (em oposição ao típico 1 e 5, ou "power chord"
- Veja um acorde Barre mais convencional. Use as fotos para comparar o acorde Barre convencional com o acorde A La Jimi. A primeira foto é o acorde convencional, que é um acorde de barra que a maioria dos guitarristas aprende primeiro.
- Agora examine o acorde A La Jimi. Esta segunda foto é do Hendrix, também conhecido como A La Jimi. Hendrix Chord não era um Acorde Barre Convencional. Observe as diferentes posições das mãos e dos dedos.
- Uma nota sobre a técnica da mão esquerda: normalmente seria uma técnica terrível o pulso colapsar contra o pescoço assim. Fazer isso francamente com muita frequência ou de maneira descontraída é uma ótima maneira de contrair a síndrome do túnel do carpo. Mas chamar isso de "técnica avançada", e o próprio Hendrix tinha mãos enormes com dedos longos. Não é necessário tocar o 'jeito Hendrix' para soar muito perto do som real. Em geral, o pulso deve estar reto, com o polegar suavemente contra o pescoço, permitindo que você aperte e também gire o polegar como se fosse uma alavanca ao fazer vibrato.
Etapa 2. Aprenda o movimento "guitarrístico" exclusivo de Jimi Hendrix
Ele inventou seu próprio movimento único e altamente "guitarístico", por meio do qual colocava o primeiro dedo na primeira casa da 2ª corda, o terceiro dedo na terceira casa da 4ª e o quarto dedo na terceira casa da 1ª corda e, em seguida, tocava estes, junto com a 3ª corda aberta, e rapidamente deslizam esta formação de dedo para cima e para baixo. Isso pode ser ouvido em partes de 'Torre de Vigia', 'Castelos de Areia', entre outros lugares. (o movimento inteiro com variações pode ser diagramado com tablatura).
Etapa 3. Pratique aprender as notas enquanto aprende os acordes Hendrix
Use tablatura ou qualquer outro meio, e então toque-os o melhor que puder de acordo com seus próprios dons. Familiarizar-se com o blues, esp. Os estilos delta (Robert Johnson) e Chicago (Muddy Waters, Buddy Guy, Magic Sam) também podem ajudar.
Método 5 de 7: praticando alguns acordes específicos de Jimi Hendrix
Passo 1. Aprenda as características do "Hendrix Chord" que realmente se referem a algumas coisas
Principalmente é um 7 dominante com um # 9 em uma forma particular - e em particular o E7 # 9 que, entre outros lugares, é apresentado fortemente em 'Purple Haze' (os outros 2 acordes da música são os compassos acima no 3º e 5º trastes (G e A)).
Etapa 2. Aprenda o acorde E7 # 9
Observe que as duas cordas E são tocadas abertas, resultando em um som muito "guitarístico". 1º dedo, quarta corda, 6ª casa; 2º dedo, quinta corda, 7ª casa; 3º dedo, terceira corda, 7ª casa; 4º dedo, segunda corda, 8ª casa.
Etapa 3. Aprenda o outro acorde Jimi, que Hendrix também tocou Purple Haze de outra maneira. Às vezes, é chamado de “O acorde Jimi Hendrix:
”Mi maior na posição de raiz. Consulte a fotografia.
- A quinta corda não é dedilhada. Observe o dedo mindinho equilibrado.
- Em seguida, adicione o 7 e o 9 ao acorde:
- Esta é simplesmente uma tríade em Mi maior, com ornamentos "blues" adicionados em uma barra de dedo mínimo (opcional, use o 3º e o 4º dedo para cada nota) na 1ª e 2ª cordas. O 7 de um acorde E é a nota Ré (segunda corda da 3ª casa), o 9 é a nota G (primeira corda da 3ª casa).
- Esta formação e ornamento podem ser tocados em qualquer parte do pescoço, mas como um acorde de barra (veja acima). Novamente, em Purple Haze Jimi enrolava seu polegar para o baixo na 6ª corda (funcionando como a pestana na posição aberta) enquanto abafava ou não dedilhava a 5ª corda.
- Outro acorde e som particularmente associado a Hendrix, que alguns chamam de 'o acorde Hendrix' - destaque muito proeminente nos acordes deslizantes que abrem e fecham 'Castelos feitos de areia'.
- Como em 'Castles', o primeiro acorde é um Gadd9 (também chamado de 'Gsus2' na teoria da música rock and roll pobre) na 3ª casa (o primeiro acorde real é discutível porque a manobra está atenuada, mas a tecla home é G): 1º dedo, segunda corda, 3º traste; 3º dedo, 4ª corda, 5ª casa; 4º dedo, primeira corda, 5ª casa; nota: o segundo dedo não aparece aqui (algumas pessoas online pensam o contrário), e a terceira corda é tocada aberta, exigindo que o terceiro dedo seja bastante arqueado.
- Jimi desliza esta formação para cima e para baixo no pescoço, sempre com a 3ª corda permanecendo aberta. Isso fornece um efeito de drone que, junto com o intervalo de uma 5ª nas duas cordas mais altas, pode ser considerado alternativamente "psicodélico" ou, em termos musicológicos, de sabor indiano oriental (o encontro dos Beatles com a música e espiritualidade indiana tornou isso um coisa popular na época).
Método 6 de 7: Conhecendo como Hendrix estilizou sua música
Etapa 1. Inove
Jimi usou ferramentas de estúdio com grande efeito. Ele estava constantemente inovando porque, como ele dizia, os "sons em sua cabeça" não podiam ser reproduzidos até que ele ou seus amigos surgissem com uma nova técnica. Muitos efeitos de guitarra elétrica agora padrão podem ser rastreados até Jimi: por exemplo, wah-wah (pedal que permite rápidas alterações extremas no tom). A famosa slide guitar com pesado solo de eco / reverb de 'All Along the Watchtower' foi criada por Jimi usando um isqueiro Zippo na lateral.
Ele também experimentou e tentou novas técnicas com diferentes modelos de guitarras. Em primeiro lugar, ele era canhoto, mas pegou um violão destro e virou-o de cabeça para baixo depois de refazer as cordas do violão do grave para o agudo. O guitarrista destro pode fazer isso pegando uma Stratocaster de vodu ou refazendo a corda como Hendrix. Além disso, brinque com a configuração do seu amplificador. Procure outros efeitos que ele usou em sua guitarra. Finalmente, Hendrix geralmente dedilha sua nota de baixo enquanto usa seus outros dedos para o ritmo, desliza seu polegar ao longo da corda e usa fortemente sua barra de golpe
Etapa 2. Hendrix era um "estilista" em todos os sentidos da palavra
Ele começou aprendendo seus licks com os músicos que admirava, depois se esforçou para alcançar sua alma e aplicar essas lições para criar um som que fosse Jimi.
- Jimi Hendrix nunca costumava jogar de forma limpa, ele apenas "faria" um jogador bastante preguiçoso, mas muito talentoso e único. Além disso, ele usou muita combinação de palhetada com dedo / palhetada física. Como se ele tocasse algumas cordas com sua palheta, enquanto batia com o dedo em outras cordas para obter mais ruído de uma vez que ele gostasse.
- Tecnicamente: para aprender seus licks, existem vários dispositivos de reprodução disponíveis que permitem diminuir a velocidade de qualquer passagem musical em particular, tornando mais fácil encontrar as notas individuais que foram tocadas. Observe que Hendrix muitas vezes "misturava" uma série de notas, tornando difícil identificar notas individuais, mas não impossível.
- Esteticamente: Depois de encontrar as notas e acordes, toque junto com algumas de suas melodias, para senti-las … em seguida, toque as melodias por conta própria. Na minha opinião, se você consegue tocar uma versão suave e emocionante de "Little Wing", você está no caminho certo.
Etapa 3. Examine como outro artista como Jimi Hendrix usa a inovação para superar obstáculos
Quem sabe você pode aprender a tocar as músicas exatas como Hendrix com as mesmas notas, mas em uma técnica diferente que se adapta melhor às suas circunstâncias individuais. Aerosmith e Van Halen afinam suas guitarras 1/2 tom abaixo. Isso torna as cordas mais soltas e altera o som. Além disso, uma barra capo muda a afinação levantando todas as cordas no mesmo passo, mas não as torna mais firmes.
- Mark Knopfler (ex-Dire Straits) gosta de fechar o segundo traste, aumenta a linha do baixo e muda os vocais.
- Dolly Parton tem unhas enormes, mas ainda toca guitarra - sua guitarra é afinada em um acorde G, então tudo que ela precisa fazer é tocar acordes de compasso para cima e para baixo no pescoço para compor uma música.
Método 7 de 7: dominando as músicas de Jimi Hendrix
Etapa 1. Compre, assista ou baixe alguns álbuns, músicas e / ou vídeos de Jimi Hendrix
Mantenha-os disponíveis para referência enquanto aprende a tocar músicas do Hendrix e faz correções, inovações e edições conforme você avança. Freqüentemente, a busca por álbuns de Jimi Hendrix levará a mais descobertas. Algumas versões da mesma música podem ser mais difíceis do que outras versões. Muitos sites quando você baixa ou visualiza um vídeo também possuem notas disponíveis em formato.pdf ou Ebook para download.
Etapa 2. Prepare-se antes de jogar
Reveja as etapas acima para se certificar de que está fazendo tudo certo. É sempre uma boa ideia, antes de tocar, revisar as notas, acordes e técnicas para ter certeza de saber as notas e as posições corretas dos dedos. A revisão dos materiais garantirá que você tenha todos os acessórios certos prontos para usar e em boas condições.
Prepare seu violão! A inspiração pode atingir a qualquer hora ou em qualquer lugar. Ele deve ser colocado no suporte com o sintonizador preso na parte superior. Jogue a alça da guitarra por cima do ombro, faça uma melodia rápida, dedilhe alguns acordes. Tenha um gráfico de acordes de guitarra onde você possa fazer uma referência rápida - atrás da porta de um quarto, dentro de uma porta de armário, dentro de uma porta de armário, atrás da porta da frente. Um olhar pode lhe ensinar algo novo
Etapa 3. Ensine a si mesmo e faça tudo de si
Saia! Sente-se com sua guitarra e experimente. Ligue um dispositivo de gravação para que você possa se lembrar do que fez. Grave tudo! Diga o que você está fazendo - mudando a afinação, mudando o equipamento, os nomes dos acordes, onde suas mãos estão. Isso tornará mais fácil duplicar algo que parecia bom. Caso contrário, pode ser perdido para sempre. Não se esqueça de fazer anotações com papel e caneta e fazer backup dos arquivos de amostras de músicas para o caso de os originais serem destruídos.
Faça pausas frequentemente. Também é bom ter um copo de água ou suco à mão, já que tocar violão pode ser extenuante às vezes, como uma rotina de exercícios. Se você sentir que está ficando nervoso e ansioso, largue o violão e vá embora por algumas horas
Etapa 4. Aprenda algumas das canções mais fáceis do Hendrix primeiro
Foxy Lady / Fire são curtos e fáceis de jogar. Voodoo Chile (Retorno Leve), Mudanças e Haze Roxo são as próximas etapas que requerem o uso do Pedal Wah. Isso será muito fácil quando você aprender as técnicas do pedal Wah. Little Wing e Hey Joe têm notas estranhamente arranjadas. Além disso, essas músicas são mais longas e em algumas partes muito rápidas. All Along The Watchtower é um cover de Bob Dylan que também é muito fácil de aprender.
Etapa 5. Comece a aprender o Hendrix mais avançado depois de dominar os mais fáceis
Uma música If 6 was 9 é muito fácil até o solo começar. Outra metralhadora dura 20 minutos ou mais!
Vídeo - Ao usar este serviço, algumas informações podem ser compartilhadas com o YouTube
Pontas
- Ou você pode escrever algumas de suas próprias músicas.
- Muitos dos solos ao vivo de Jimi eram improvisados e ele era bastante livre para tocar em geral. Experimente variar as canções originais e improvisar um pouco, como Jimi faria.
- Pegue um pedal Wah-Wah quando você se acostumar com seu estilo de tocar.
- Certifique-se de aprender o acorde E7 (# 9), apelidado de 'Jimi Hendrix Chord', que ele usou em Purple Haze (1967).
Avisos
- Use muito a barra whammy, mas a guitarra sai do tom.
- Não afine as cordas da guitarra mais alto. Você danificará o pescoço e quebrará cordas, e é muito difícil para suas mãos transformar o tempo de prática em doloroso tempo de cura. Você pode afrouxar as cordas em 2 ou 3 degraus, mas em algum momento, elas ficam tão soltas que zumbem no traste. É aqui que você experimenta encontrar um equilíbrio entre cordas soltas e uma barra de capo. Existem gráficos e ajuda para afinação para lhe dar um som diferente.
- Nota: Guitarras com barras whammy têm menos probabilidade de sair do tom se estiverem configuradas corretamente.
- Tenha cuidado com seus ouvidos e volume. Pete Townshend tem 90% de perda auditiva. Isso é bom para ele, ele nunca terá que tocar outra nota em sua vida. Sua desculpa foi ficar na frente de uma parede de amplificadores por anos. Você, entretanto, deve ser capaz de ouvir o resto de sua vida.
