O riff de guitarra é a força vital da música rock. Fornece à música um tema rítmico e dá aos ouvintes algo cativante e memorável para atraí-los. Escrever um riff de rock sólido requer criatividade, originalidade e uma pitada de compreensão técnica, mas com as referências certas é algo que qualquer músico pode eventualmente dominar.
Passos
Parte 1 de 3: criando um riff
Etapa 1. Determine que tipo de riff você deseja escrever
Considere seus objetivos musicais e pense sobre o tipo de riff que você pretende criar. Você está em uma banda de rock melódico ou prefere criar um riff de metal pesado e violento? Os estilos musicais são diversos e freqüentemente se sobrepõem, então não tenha medo de ser totalmente original.
Um riff pode ser quase tudo. Alguns dos riffs de rock e metal mais memoráveis de todos os tempos são simplesmente repetições de um compasso, como "Sweet Child of Mine" do Guns 'n' Roses, ou podem ser execuções elaboradas que duram quatro ou mais compassos, como AC "Highway to Hell" ou "She-Wolf" do Megadeth. Você não deve sentir nenhuma restrição ao se preparar para compor um riff de guitarra de rock
Etapa 2. Ouça seus riffs favoritos para se inspirar
Sente-se com um pouco de sua música e toque seus riffs e falas favoritos. Observe o que se destaca em seu ritmo, composição e som. Essas serão as técnicas estilísticas que você usará para começar a inventar seus próprios riffs.
Ouça vários guitarristas diferentes e estude sua abordagem para escrever riffs. Bandas como o Black Sabbath, conhecidas pela força estrutural e cativante de seus riffs, frequentemente empregavam metodologias simples, mas seus estilos de escrita eram destilados em um som único e instantaneamente identificável
Etapa 3. Concentre-se no seu som
Isso ajudará a ter uma ideia do tipo de som que você está procurando, para que possa utilizar os métodos corretos de afinação e execução assim que começar a escrever. Limite o som desejado para pesado ou divertido, uptempo ou lento e opressor, melodioso ou chugging. Também pode valer a pena pensar em como sua ideia para um riff pode soar em um estilo que você normalmente não escolheria.
- Riffs de rock e metal para guitarra são geralmente escritos usando a escala Natural Minor ou Harmonic Minor, embora outras escalas possam ser usadas. Tente fazer uma espécie de "enredo" com as notas da escala; apenas uma pequena peça de música simples que você acha que soa bem (tente tocar na escala algumas vezes e veja se a inspiração bate).
- A afinação de metal clássico era freqüentemente tocada em 'D' ou 'E' padrão, enquanto formas mais pesadas de música como death e sludge metal fazem uso de uma afinação "drop" (mais baixa).
Etapa 4. Comece a compor o riff mentalmente
Comece estabelecendo as bases para o riff musicalmente em sua cabeça. Cante seu riff em voz alta ou então toque a guitarra até travar em algo concreto. Você trabalhará nos detalhes mais tarde; esta é sua primeira oportunidade de ouvir como as notas se juntam e pode lhe dar uma dica de qual tom de guitarra pode funcionar melhor para tocar o riff. Deixe sua criatividade fluir e leve o riff para onde quiser. Faça pequenos ajustes conforme avança e observe seu riff tomar forma.
- Percorra diferentes escalas e tenha uma noção de como as notas soam. Freqüentemente, há riffs muito simples, mas estruturalmente sólidos, apenas esperando para serem escolhidos de escalas básicas - pense nas escalas como uma espécie de "banco de dados" de sons brutos.
- Cantarolando junto com seu riff é uma forma de "audição", ou escuta mental, e pode ser uma habilidade inestimável para ajudá-lo a manter o controle da música que está compondo.
Parte 2 de 3: Escrevendo o Riff
Etapa 1. Brinque com o riff
Agora que você tem uma direção para seu riff, pegue sua guitarra e faça um teste inicial. Brinque com a melodia básica que você pensou para estabelecer a base para as notas do riff. Tente capturar fielmente o som que você concebeu em sua cabeça. Ouvir em voz alta lhe dará uma ideia melhor do que funciona e do que não funciona.
- Se você ficar preso ou seu riff soar sem vida, tente adicionar enfeites estilísticos, como hammer-ons, palm-muting e beliscões harmônicos. Essas são ferramentas inestimáveis e frequentemente usadas de composição de metal e podem ser úteis para adicionar profundidade a um riff de outra forma insípido.
- Você também pode improvisar um pouco, da mesma forma que os músicos de jazz tocam livremente em torno de um tema. Pegue seu riff e toque-o quatro ou cinco vezes, partindo ligeiramente da sequência de notas escolhida a cada vez. Você pode acabar com algo mais original de que goste mais.
Etapa 2. Escolha a estrutura certa
Personalize seu riff para ser medido em um determinado número de compassos (Nota:
uma barra é um segmento de tempo que corresponde a um determinado número de batidas). Toque os compassos em velocidades variadas ou faça pequenas alterações no compasso final do riff para experimentar novas estruturas rítmicas e dar ao riff um som arredondado.
A maioria dos riffs inspirados no rock tradicional é tocada em uma estrutura de compasso "3 + 1", com um compasso repetido três vezes e uma variação menor no último compasso, para um total de quatro compassos. Por causa de sua aplicação universal, a estrutura de barra 3 + 1 pode ser um ótimo ponto de partida se você estiver tendo problemas para encontrar alguma coisa
Etapa 3. Obtenha informações técnicas
Se você está familiarizado com a escrita de tablaturas, coloque seu riff no papel. Dessa forma, você pode ver perfeitamente disposto e organizado visualmente para começar a gravá-lo na memória. Faça todas as anotações necessárias sobre afinação ou progressão que permitirão que o riff evolua.
Se você não sabe como escrever guias, pode ser uma habilidade inestimável de aprender. Os princípios básicos da tablatura são fáceis de entender e se tornam indispensáveis quando você começa a escrever peças musicais mais complexas
Etapa 4. Refine seu som
Ouça o quão próximo seu riff combina com sua ideia original para ele. O que parece certo e o que poderia funcionar melhor? A música, como qualquer arte, nunca é um processo acabado. Você não deve hesitar em continuar fazendo alterações em seu riff, mesmo depois de escrever abas para ele e reproduzi-lo algumas vezes.
Observe como suas notas e acordes de riff se juntam musicalmente. O riff que você está escrevendo deve ter seu próprio ritmo e som naturais, então, se algo soar errado, este é o momento certo para descobrir os detalhes de sua progressão de acordes, estilo de escolha, etc
Parte 3 de 3: finalizando o riff
Etapa 1. Pratique o riff
Agora é hora de realmente tocar seu riff. Repita-o várias vezes e familiarize-se com a sensação de tocar, tentando fazer com que cada nota e cada acorde soem perfeitos. Pode ser muito gratificante ouvir uma música que você escreveu tocada em voz alta.
Faça o riff seu. Qualquer um pode pegar uma guitarra e tocar; esforce-se para criar algo com sua marca especial e pratique até que ninguém possa tocar como você
Etapa 2. Registre-se
Se você tiver condições, faça uma gravação em áudio do riff para preservá-lo e exibir seu trabalho. A maneira mais simples de fazer uma gravação de áudio é usando o aplicativo de gravação do seu smartphone (o uso do seu smartphone também oferece a opção de gravar um vídeo para que você possa detectar quaisquer erros ao tocar). Para um toque mais sofisticado, a maioria dos computadores e alguns amplificadores vêm equipados com um software básico de gravação de áudio, e você pode usar isso para arquivar seu riff ou até mesmo expandir e adicionar outras camadas a ele para criar uma música completa.
- A gravação doméstica normalmente requer apenas um microfone básico e um programa como GarageBand ou Fruity Loops, ambos gratuitos para download.
- Como alternativa, se você tiver um gravador antigo por perto, poderá gravar a si mesmo à moda antiga - como seus músicos preferidos costumavam fazer.
Etapa 3. Faça o riff parte de um som maior
Visualize o riff como parte de uma música completa e pense em como ele funciona quando tocado com uma banda. Se acontecer de você fazer parte de uma banda, faça uma demonstração do riff para seus colegas de banda e descubra como incorporá-lo à sua música. Siga as dicas do estilo que você criou para formular novos riffs e comece a desenvolver seu próprio estilo único.
Lembre-se de que o riff serve como uma espécie de "tema" para a música; não é uma canção em si. Para levar suas habilidades de composição para o próximo nível, comece a compor riffs para o objetivo geral de ajustá-los a músicas individuais
Pontas
- Divirta-se! Criar música é um esforço apaixonado. Divirta-se e certifique-se de que vem do coração.
- É sempre uma boa ideia saber algo sobre teoria musical. Você não precisa ser um especialista, apenas compreenda alguns princípios básicos; ou seja, como os acordes são estruturados, como as escalas são estruturadas, como as escalas e acordes interagem, etc. Visite sites como musictheory.net e experimente algumas das lições. Eles darão a você um manual prático sobre música e teoria musical.
- Ouça todas as bandas seminais que vieram antes de você e ouça como elas estruturam suas músicas e riffs. Estudar é essencial para qualquer disciplina.
- Um riff nem sempre precisa ser uma coleção de notas realmente sofisticada e rápida. Às vezes, um bom riff pode ser apenas uma única nota repetida em um ritmo legal.
