Aprender a escrever partituras é uma habilidade valiosa se você deseja transpor a bela complexidade da música que está ouvindo em sua cabeça, ou trabalhando em um instrumento, e dá-lo a outras pessoas para tocar. Felizmente, a tecnologia do computador nos permite gerar partituras com muito mais facilidade, transpondo o som diretamente para a pauta. Se você quiser aprender a fazer isso da maneira antiga, porém, pode começar com o básico e desenvolver composições mais complexas. Consulte a Etapa 1 para obter mais informações.
Passos
Parte 1 de 3: Escolha de um método de composição
Etapa 1. Baixe e imprima papel de anotação grátis
A partitura é escrita em papel pautado, com pautas em branco nas quais você pode imprimir notas, pausas, marcadores dinâmicos e outras notas para orientar os instrumentistas enquanto tocam.
- Se você deseja escrever partituras à mão livre, à moda antiga de Mozart e Beethoven, não se preocupe em desenhar suas pautas em um pedaço de papel em branco com uma régua. Em vez disso, encontre um papel gratuito em branco online que você pode imprimir rapidamente para começar a preencher com suas redações. Porém, se você for realmente sério, seria uma ideia melhor ir a uma loja de música e conseguir jornais de funcionários lá. Não é grátis como online, mas seu trabalho parecerá mais profissional.
- Em muitos sites, você pode até predefinir a chave e adicionar os marcadores de clave sem ter que preenchê-los. Configure as pautas como desejar, baixe os arquivos e imprima-os de seu computador.
- Imprima muitas folhas para praticar e comece suas composições a lápis. Pode ser uma tarefa complicada tentar colocar suas ideias complicadas no papel, então ajuda poder apagar e fazer pequenas alterações sem ter que copiar tudo novamente.
Etapa 2. Baixe o software de composição de música
Se você deseja compor no seu computador, você pode usar o software para arrastar e soltar notas, fazer alterações e revisões rápidas, proporcionando fácil acesso e salvamento rápido. A composição no computador é cada vez mais popular entre os compositores contemporâneos, economizando tempo e esforço ao escrever música.
- MuseScore é um software popular, fácil de usar e compatível com composição de estilo livre ou entradas MIDI. Você pode gravar diretamente nas pautas ou trabalhar construindo sua peça nota por nota. A maioria dos softwares de composição também oferece reprodução de MIDI, para que você possa ouvir o que acabou de escrever na versão digital.
- Banda de garagem também vem de fábrica na maioria dos novos Macs e pode ser usado para escrever partituras selecionando um projeto de "Composição de músicas". Você pode gravar sons ao vivo ou inserir um instrumento diretamente para transcrever em notação musical e, em seguida, clicar no ícone de tesoura no canto inferior esquerdo para verificar as notas.
- Noteflight é um bom site on-line para usar se você não quiser gastar muito dinheiro em software, pois suas dez primeiras pontuações são gratuitas quando você cria uma conta.
- Baixe o software e inicie um novo projeto para começar a salvar seu trabalho. Se você inserir um teclado MIDI no computador com um cabo USB, poderá tocar sua melodia diretamente no teclado e o software irá mapear sua música na pauta. É tão fácil quanto parece. Você pode até mesmo sobrepor partes, atribuindo-as a diferentes instrumentos, para começar a fazer essa sinfonia.
Etapa 3. Inscreva-se para obter um recurso de composição online gratuito
Comunidades online de compositores e leitores de partituras também existem para compor e reunir-se em torno de suas músicas. Assim como usar um software de composição, você pode compor sua música online e salvar seu trabalho, depois torná-lo público e obter feedback de outros compositores, ou deixá-lo privado e acessar sua composição de qualquer lugar.
Noteflight é uma dessas comunidades livres e um excelente recurso tanto para aprender a ler música, escrever música, explorar composições de outras pessoas e publicar suas composições
Etapa 4. Selecione um instrumento ou grupo de instrumentos para compor
Quer traçar algumas linhas de sopro para uma música R&B ou escrever uma parte de cordas para apoiar sua balada? É mais comum trabalhar em uma frase ou instrumento por vez, e se preocupar com a harmonia e o contraponto mais tarde, quando você tiver a primeira parte eliminada. Projetos de gráficos comuns podem incluir:
- Partes da seção de trompa para trompete (em Siib), saxofone (em MiB) e trombone (em SiB).
- Quarteto de cordas para dois violinos, viola e violoncelo
- Tabelas de piano para acompanhamento
- folhas vocais
Parte 2 de 3: começando com o básico
Etapa 1. Escreva a clave na pauta
Uma página de partitura é composta por notas e pausas impressas em cinco linhas paralelas e os espaços entre elas, o que é chamado de pauta. As linhas e espaços são contados de baixo para cima, o que significa que as notas mais agudas ficarão mais altas na pauta. A pauta pode estar em clave de sol ou em clave de sol, que será marcada no ponto mais à esquerda de cada linha da pauta. O marcador de clave dirá qual linha corresponde a qual conjunto de notas:
- Na clave de sol, também conhecido como "G clef", você notará um sinal um pouco como o e comercial (&), impresso no lado esquerdo de cada pauta. Esta é a clave mais comum para partituras. Guitarra, trompete, saxofone e a maioria dos instrumentos de registro mais alto serão impressos na clave de sol. As notas, começando na linha inferior e indo para a linha superior, são Mi, Sol, Si, Ré e F. As notas nos espaços entre as linhas, começando com o espaço entre a primeira e a segunda, são F, A, C e E.
- Na clave de fá você notará um sinal que se parece um pouco com um número curvo "7" à esquerda de cada linha da pauta. A clave de sol é usada para instrumentos no registro mais baixo, como trombone, contrabaixo e tuba. Começando com a parte inferior, ou primeira linha, as notas sobem em Sol, Si, Ré, Fá e A. Nos espaços estão A, C, Mi e Sol, de baixo para cima.
- A clave de tenor é usado para obras corais. Parece uma clave de sol, mas com um pequeno número 8 abaixo dela. Parece a clave de sol, mas soa uma oitava abaixo.
Etapa 2. Escreva a fórmula de compasso
Os compassos são reflorestados de acordo com o número de notas e batidas em cada compasso da pauta. Na pauta, os compassos serão separados por linhas verticais periódicas, separando a pauta em pequenos pedaços de notas. Logo à direita da clave haverá dois números, um sobre o outro, como uma fração. O número superior representa o número de batidas em cada compasso na pauta, enquanto o número inferior representa o valor de cada batida no compasso.
Na música ocidental, a fórmula de compasso mais comum é 4/4, o que significa que há quatro batidas em cada compasso e uma semínima vale uma batida. Você também pode ver um C maiúsculo no lugar de 4/4. Eles são a mesma coisa, o "C" é para "tempo comum". O tempo 6/8, outra fórmula de compasso frequentemente usada, significa que há 6 batidas em cada compasso e a oitava nota fica com a batida
Etapa 3. Defina a armadura de clave
Mais informações a serem incluídas à esquerda de cada linha da pauta incluem quaisquer sustenidos (#) ou bemóis (b) que designarão a armadura de clave que você seguirá ao longo da música. Um sustenido eleva a nota meio tom, enquanto um bemol abaixa meio tom. Os símbolos podem aparecer incidentalmente ao longo da peça para usos ocasionais ou podem aparecer no início da peça para seguir o restante da música.
Se, por exemplo, você vir um sustenido no primeiro espaço da clave de sol, você saberá que cada nota que aparecer nesse espaço precisará ser tocada meio tom acima. Da mesma forma, com apartamentos
Etapa 4. Aprenda os diferentes tipos de notas que você usará
Na pauta serão impressos muitos tipos diferentes de notas e pausas. O estilo da nota se refere ao comprimento da nota, e a colocação da nota na pauta se refere ao tom da nota. As notas são feitas de cabeças, que são pontos ou círculos, e hastes, que se estendem da cabeça da nota, para cima ou para baixo na pauta, dependendo da colocação da nota.
- Notas inteiras parecem ovais e são estendidos por 4 semínimas.
- Meias notas parecem notas inteiras, mas com uma haste reta. Eles são mantidos pela metade do comprimento de uma nota inteira. No tempo 4/4, haveria 2 meias notas por compasso.
- Semínimas têm cabeças pretas sólidas e hastes retas. No tempo 4/4, existem 4 semínimas em uma medida.
- Colcheias parecem semínimas com pequenas bandeiras no final da haste. Na maioria dos casos, as colcheias serão agrupadas para cada batida, com barras conectando as notas para significar a batida e tornar a música mais fácil de ler.
- Descansa siga regras semelhantes. Cada pausa inteira parece uma barra preta na linha do meio da pauta, enquanto as pausas de semínima se parecem um pouco com a letra "K" em itálico, construindo hastes e bandeiras à medida que se dividem em mais divisões por batida.
- Uma nota pontilhada ou pausa significa que você adiciona metade do valor da nota. Por exemplo, uma meia nota pontilhada teria 3 tempos e uma semínima pontilhada teria 1 1/2.
Etapa 5. Passe algum tempo aprendendo com outras pontuações
A notação musical ocidental é uma linguagem simbólica bastante complexa que você precisa entender para ler primeiro, se quiser escrevê-la. Assim como você não poderia esperar escrever um romance sem saber ler palavras e frases, você não pode escrever partituras se não puder ler notas e pausas. Antes de tentar escrever partituras, desenvolva um conhecimento prático de:
- notas e pausas diferentes
- as linhas e espaços na folha
- marcadores de ritmo
- marcadores dinâmicos
- assinaturas de chave
Etapa 6. Escolha seu instrumento de composição
Alguns compositores compõem com lápis e papel, outros com violão ou piano e outros com trompa na mão. Não há uma maneira certa de começar a escrever partituras, mas é útil ser capaz de tocar você mesmo para praticar pequenas frases que você está trabalhando e ouvir como elas soam.
Arrancar algumas notas no piano é especialmente útil para os compositores saberem, já que o piano é o instrumento mais visual - todas as notas estão ali, dispostas diante de você
Parte 3 de 3: Compondo Música
Passo 1. Comece com a melodia.
A maioria das composições começa com a melodia, ou a frase musical principal que se seguirá e se desenvolverá ao longo da composição. Esta é a parte "humável" de qualquer música. Esteja você escrevendo cartas solo para um único instrumento ou iniciando sua primeira sinfonia, a melodia é o lugar onde você começará quando estiver escrevendo partituras. As melodias padrão normalmente duram 4 ou 8 compassos. Isso ocorre porque eles são os mais matemáticos e agradáveis ao ouvido, já que são um tanto fáceis de prever como terminarão.
- Ao começar a compor, abrace os acidentes felizes quando eles ocorrerem. Nenhuma peça chega totalmente formada e perfeita. Se você está procurando um novo lugar para ir com uma melodia, toque no piano ou em qualquer instrumento de composição de sua preferência e siga a musa para onde ela o leva.
- Se você estiver se sentindo especialmente experimental, explore o mundo da composição aleatória. Lançadas por luminares da composição como John Cage, as composições aleatórias introduzem um elemento de acaso no processo de escrita, rolando dados para determinar a próxima nota em uma escala de 12 tons ou consultando o iChing para gerar notas. Essas composições soarão dissonantes, na maioria dos casos, e nem sempre é a melhor maneira de iniciar ou terminar uma melodia. No entanto, pode dar à sua peça uma sensação única que a faz se destacar.
Etapa 2. Escreva frases e, em seguida, encadeie-as para fazer a música falar
Depois de começar com a melodia, como você move a música para frente? Para onde deve ir? Como um grupo de notas se torna uma composição? Embora não haja uma resposta fácil para decifrar o código de Mozart, é bom começar com pequenos fragmentos chamados frases e gradualmente construí-los em declarações musicais completas. Nenhuma peça chega totalmente formada.
Tente agrupar as frases em termos das emoções que evocam. O compositor de violão John Fahey, um instrumentista e compositor autodidata, escreveu combinando pequenos fragmentos por "emoção". Mesmo que eles não viessem necessariamente da mesma tonalidade ou soassem como se pertencessem um ao outro, se frases diferentes parecessem caprichosas, ou desamparadas, ou melancólicas, ele as combinaria para formar uma canção
Etapa 3. Fundo da melodia com acompanhamento harmônico
Se você estiver escrevendo para um instrumento de acordes - um instrumento capaz de tocar mais de uma nota simultaneamente - ou se estiver escrevendo para mais de um instrumento, também precisará compor um fundo harmônico para dar contexto e profundidade a sua melodia. Harmonia é uma maneira de mover uma melodia para frente, proporcionando uma oportunidade de tensão e resolução. Mas não subestime que eles valorizam apenas a melodia. Muitas vezes, quando as pessoas começam a compor, suas melodias também têm muitos acordes e é difícil saber exatamente onde a melodia está.
Etapa 4. Pontue a música com contrastes dinâmicos
Boas composições devem inchar e diminuir, devem pontuar momentos de extrema emoção e picos melódicos com dinâmica mais alta.
- Você pode significar mudanças dinâmicas na partitura com palavras italianas que significam descrições básicas de alto e baixo. "Piano" significa que você deve tocar suavemente e geralmente é escrito abaixo da pauta, quando a música deve ser tocada suavemente. "Forte" significa alto e é escrito da mesma maneira. Observe o nome original do Piano, o Piano forté; isso pode ajudá-lo a lembrar que uma das características excepcionais do instrumento é a capacidade de ser um instrumento de percussão (que também utiliza cordas) que pode aumentar e diminuir o som. Se você não pretende um grande contraste dinâmico em sua peça, ou não quer se preocupar com isso ainda, ou prefere focar na tonalidade e no ritmo enquanto aprende a escrever, você pode considerar seus parentes mais velhos, o cachimbo órgão e cravo, que têm diferentes intensidades e vão ajudar na sua fluência no piano.
- As gradações podem ser sugeridas desenhando um sinal "" alongado sob a pauta, onde a música deve crescer (ficar mais alta) ou diminuir seu som, dependendo.
Etapa 5. Não complique demais sua música por causa da necessidade de impressionar as pessoas
O processo de expressão através da música já é bastante complicado para a maioria, e não há necessidade de jogar lixo extra nisso. Dependendo de suas ambições para a sua peça, você pode querer ter várias partes e estrutura polirrítmica, ou pode querer ter uma melodia de piano simples desacompanhada. Não tenha medo de começar aos poucos e refinar seu trabalho, ou de deixar uma melodia sem desenvolver. Algumas das linhas mais icônicas e memoráveis são as mais eficazes e elegantes.
- Se você deseja um ponto de referência do século passado, as "Gymnopédias" de Erik Satie fornecem um exemplo clássico de composição musical "menos é mais", e ele foi considerado por muitos musicólogos um dos primeiros a escrever música minimalista. O minimalismo na música é uma tendência relativamente recente, já que não era popular até depois da morte de Satie, embora tenha ganhado uma popularidade considerável hoje, e muitas vezes é caracterizado por técnicas como: Uso de um único ritmo ou estrutura de tom ao longo de uma peça, primitivo estrutura melódica, uso de apenas uma ou duas escalas ou modos no contexto de uma peça inteira e exploração de um único tema usando uma moldura mínima: exemplos notáveis de minimalismo nos últimos cinquenta anos incluem obras de George Crumb, Phillip Glass, Steve Reich, John Cage & Terry Riley, com um volume incrível de música incluindo obras como ópera minimalista e outras músicas vocais (Einstein on the Beach e Tehillim, por exemplo), a primeira Gymnopédia de Satie foi usada inúmeras vezes em anúncios e filmes, mas lá permanece algo belo e comovente em sua melodia melancólica, embora use apenas notas inteiras e uma estrutura de notas tonais, não se afastando do diatonismo na maior parte da peça.
- Estude as variações de Mozart em "Twinkle, Twinkle, Little Star" para um exemplo de como transformar a mais universal das melodias infantis em um exercício complexo de variação e adorno. Ele exemplifica a forma Theme & Variation, que é uma das formas mais populares e diretas que alguém pode escrever. Outros exemplos acessíveis dessa forma incluem: "Variações Diabelli" de Beethoven, que foram uma resposta a uma composição enviada por seu editor, Michel Rondeau variações de "Pop Goes the Weasel" e as variações Enigma de Edward Elgar.
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Pontas
- Divirta-se e experimente todas as diferentes possibilidades.
- É normal encontrar inspiração na música de outras pessoas, mas não tente copiar alguém.
- Não tenha medo de descartar suas primeiras idéias. Não se apegue muito a certas frases. Se não está funcionando, não está funcionando. Talvez você possa usar essas frases em outra música.
- Não force nada. Escrever com o bloco do compositor às vezes pode levar a resultados muito interessantes, mas reconheça quando você não estiver tendo um dia criativo. Se você está se forçando a ter ideias, tudo bem, mas se você se pega fazendo isso constantemente, pode ser hora de repensar sua peça.
- Use a notação musical padrão se quiser dar sua composição para outra pessoa tocar ou certifique-se de que a pessoa entenda sua notação.
- Certifique-se de ter um instrumento à mão para tocar e desenvolver suas idéias. Um piano, teclado ou guitarra são fáceis de trabalhar.
- Flat.io também é um bom site para compor música.
Avisos
- Certifique-se de usar lápis primeiro. Escrever é um negócio complicado.
- Sua notação não pode ser entendida por ninguém, a menos que você diga às pessoas como sua música deve ser tocada.
