Tornar-se diretor de cinema é o emprego dos sonhos para muitas pessoas. Se você está pronto e disposto a investir tempo, tem uma visão criativa e uma capacidade impressionante de fazer algo do nada, então se tornar um diretor de cinema pode ser o trabalho perfeito para você. Lembre-se de que trabalhos de direção de filmes são altamente competitivos e podem levar anos ou mesmo décadas para atingir seu objetivo. No entanto, se este é o seu sonho, então você deve ir em frente!
Passos
Parte 1 de 3: Iniciando sua carreira
Etapa 1. Assistir aos filmes criticamente
Você provavelmente já viu muitos filmes se estiver interessado em se tornar um diretor de cinema, mas pode começar a usar suas experiências de exibição de filmes como uma forma de aprender sobre a produção de filmes. Veja quantos filmes puder e preste atenção aos detalhes.
- Tente contar pelo menos 15 erros em cada filme que assistir. Procure por erros de atuação, erros de edição, erros de continuidade do enredo, etc.
- Desenvolva sua consciência de contar histórias enquanto assiste aos filmes. Tente assistir a filmes sem som e preste atenção em como a história se desenrola por meio das imagens também. Ou você também pode ouvir o diálogo, a trilha sonora e outros sons em um filme para ver como a história se desenrola por meio do que os personagens dizem.
Etapa 2. Comece a fazer curtas-metragens
Para se tornar um diretor, é importante começar imediatamente e usar todos os meios necessários para fazer seus próprios filmes. Compre uma câmera, se ainda não tiver uma. Embora uma câmera de qualidade ajude você a produzir filmes de melhor qualidade, comece com qualquer câmera que encontrar.
- Escreva seu próprio roteiro ou trabalhe com um amigo que escreve.
- Reúna um grupo de amigos no fim de semana e grave cenas para um curta-metragem. Com o tempo, você pode editar as cenas juntos usando um programa como o Adobe Premier.
- Fazer curtas-metragens o forçará a aprender os aspectos técnicos da direção. Você também precisará saber como editar, escrever e fazer todo o resto. Fazer seus próprios curtas-metragens lhe dará a chance de usar vários chapéus e desenvolver diferentes conjuntos de habilidades.
Etapa 3. Aprenda como agir
A melhor maneira de aprender a dirigir atores é adquirindo experiência em atuação, seja atuando em seus próprios filmes ou fazendo parte de um grupo de teatro. Aprender mais sobre atuar e atuar você mesmo vai dar a você uma maior apreciação pelos atores com quem você está trabalhando e pode tornar mais fácil se comunicar com eles.
Tente aprender a linguagem dos atores. Por exemplo, você pode aprender sobre diferentes estratégias ou técnicas de atuação, como a atuação clássica e a atuação por método
Etapa 4. Leia os scripts de outras pessoas
Embora você provavelmente comece a escrever seus próprios scripts, pode ser necessário trabalhar com os scripts de outras pessoas mais tarde. Ler scripts que outras pessoas escreveram é uma boa maneira de praticar trazer a história de outra pessoa à vida. Ao ler os roteiros de outras pessoas, tente pensar nos detalhes de como você gravaria cada cena.
Por exemplo, se duas pessoas estão discutindo em uma cena, como você as posicionaria? Quais ângulos de câmera você usaria? Que tipo de iluminação você usaria? Que sons estariam no fundo?
Etapa 5. Considere ir para a escola de cinema
Embora não seja totalmente obrigatório, a escola de cinema é ótima para três coisas: experiência forçada, acesso a equipes e networking. Muitos conseguiram aqueles que não frequentaram a escola de cinema, mas muitos outros conseguiram. Você terá acesso a estágios, workshops e, o mais importante, nomes, nomes, nomes. Se você tem um projeto, pode receber uma equipe e fazer contatos ajudando outras pessoas também.
Embora altamente competitivas, NYU, USC, University of California em Los Angeles, AFI (Los Angeles) e California Institute of the Arts são algumas das melhores escolas. Vários diretores conhecidos frequentaram essas escolas, como Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Ron Howard, George Lucas, John Singleton, Amy Heckerling, David Lynch, Terrence Malick, Francis Ford Coppola e John Lasseter
Etapa 6. Trabalhe como parte de uma equipe de produção
Tornar-se um diretor de cinema não acontece da noite para o dia. A maioria dos diretores começou trabalhando como corredores, operadores de câmera ou desempenhando outras funções como parte de uma equipe de produção. Nenhum trabalho é muito pequeno. Seja para preencher a papelada, garantir que os atores estejam com seus bagels ou vigiar o equipamento da câmera à noite, é um passo na direção certa.
- Se você está na escola de cinema, procure estágios. Se não estiver, verifique sua Craigslist local, fique por dentro dos tipos de criativos em sua área e ofereça-se para ajudá-lo. Se você for amigável e confiável, as pessoas vão querer trabalhar com você novamente. E os shows ficarão maiores e melhores a cada vez.
- É mais provável que uma produtora dê uma chance a alguém com cinco anos de experiência como assistente de produção em vez de um garoto recém-saído da escola de cinema. Tente encontrar um trabalho de assistente de produção ou outro trabalho de equipe de produção de nível básico e faça o seu melhor.
Etapa 7. Inicie a rede
Para encurtar a história, você não se tornará um diretor sem um carretel. Essa é a coisa mais importante a se ter. Dito isso, esta é definitivamente uma indústria em que é muito mais fácil mostrar o referido filme se você tiver uma entrada. Para obter uma entrada, você precisa iniciar o networking imediatamente. Quanto mais pessoas você conhece, mais oportunidades você terá.
Participe de eventos do setor, como mixers, convenções, festas, premiers, etc. Apresente-se às pessoas e tente desenvolver um bom relacionamento com as pessoas que encontrar. Ofereça-se para ajudar em projetos futuros ou convide outras pessoas para trabalhar com você
DICA DE ESPECIALISTA
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian
Our Expert Agrees:
If you want to be a filmmaker, make as many connections as you can, because you never know when someone may be able to help you later. For instance, you might not know anything about lighting, but you might find someone who can help you out in return for your help on a project they're working on.
Part 2 of 3: Making the Cut
Etapa 1. Encontre outros shows para sobreviver
Em seu caminho para se tornar um diretor de cinema, você precisará desenvolver seu currículo com outros tipos de trabalhos de direção, como direção de videoclipes, programas de TV e comerciais. Os contracheques que você receberá por esses empregos não chegarão à casa dos milhões, mas esses empregos ajudarão a preencher seu currículo com experiência em direção.
Alguns desses shows vão pagar bem e você pode até gostar do trabalho, então não recuse um trabalho de direção só porque é para um comercial e não para um longa-metragem
Etapa 2. Faça curtas-metragens mais avançados
Fazer curtas metragens com amigos que você fez na indústria é a maneira mais rápida de aumentar seu rolo. Trabalhe com os amigos que você fez e com outras pessoas que também estão tentando entrar no mercado. Às vezes, o orçamento sai do seu próprio bolso, às vezes não, mas é um degrau necessário na escada para o sucesso.
Etapa 3. Insira seus curtas em festivais de cinema.
Se você tem um filme do qual está particularmente orgulhoso, pode inscrevê-lo em um festival de cinema. A melhor parte é que você pode entrar em um festival de cinema em qualquer lugar. Provavelmente, existem alguns festivais de cinema em seu estado ou região dos quais você pode participar.
- O Sundance recebe 12.000 inscrições por ano, por isso é competitivo. Você pode querer começar com algo menor e ir aumentando. Apenas certifique-se de cumprir os requisitos de prazo e formatação!
- "Reservoir Dogs" de Quentin Tarantino foi descoberto no Festival de Cinema de Sundance e Steven Spielberg tropeçou em um filme até então inédito chamado "Paranormal Activity" em um festival de cinema.
Etapa 4. Monte sua bobina
Seu rolo, ou portfólio, é o que você enviará para qualquer projeto que esteja procurando por um diretor, por isso é importante ter certeza de que é impressionante. Os modelos enviam seus portfólios de modelos, os atores enviam seus headshots e currículos, e os diretores enviam seus carretéis. Seu rolo deve incluir informações sobre sua formação, experiência profissional e filmes. Aqui está o que você precisa:
- Informações sobre sua experiência educacional
- Um currículo que mostra sua experiência até o momento
- Sua informação de contato
- Clipes que também mostram suas habilidades em edição, redação, animação e cinematografia
- Uma lista de festivais de cinema em que participou e prêmios ganhos
- Experiência diversa - vídeos musicais, comerciais, curtas animados, programas de TV, etc.
- Stills e storyboards mostrando seu processo
Etapa 5. Trabalhe em suas habilidades pessoais
Mesmo depois de se tornar um diretor, você não está necessariamente no topo do totem. Você terá que trabalhar com muitas pessoas diferentes e às vezes as pessoas entrarão em conflito umas com as outras ou com você. Como diretor, manter todos felizes geralmente será sua responsabilidade. Comece a trabalhar em suas habilidades pessoais desde o início, para estar bem equipado para lidar com diferentes problemas e personalidades mais tarde.
Lembre-se de que você pode ter que lidar com algumas situações realmente frustrantes. Imagine que seu produtor ligue para você e diga que não gosta da cena que você filmou às 5 da manhã no meio de lugar nenhum, no Kansas, para obter a foto perfeita na hora de ouro. A atriz mudou algumas de suas falas para dar mais profundidade à personagem e o dinheiro acabou. Você vai passar a noite toda retrabalhando o roteiro para dar espaço para algo que pode ser filmado amanhã no estúdio
Parte 3 de 3: Alcançando o Big Time
Etapa 1. Obtenha um agente
Depois de ter um rolo decente, um agente pode querer representá-lo. Um agente pode negociar seus contratos para você e ajudá-lo a decidir o que é e o que não é de seu interesse. No entanto, você nunca deve pagar adiantado para adquirir um agente. Um agente só deve cobrar de você se você ganhar dinheiro como resultado de seus esforços.
Uma grande parte do trabalho de um agente será negociar seus "pontos brutos". Este é um termo sofisticado para definir quanto dinheiro o filme arrecada, você recebe X por cento dele. Quando um filme faz $ 100, não é grande coisa. Mas imagine se seu próximo filme arrecadar US $ 1 bilhão! Esses pontos brutos são importantes e muito importantes
Passo 2. Tente não desanimar com a falta de reconhecimento
Prepare-se para não assumir nenhum crédito e toda a culpa. Quando um filme vai bem, é raro que o diretor seja visto como o motivo. Mas quando um filme vai mal, a culpa é sempre do diretor. Se for um fracasso, você terá dificuldade em conseguir outro show paralelo em breve. Mesmo que um filme que você dirige seja um sucesso, você pode não obter tanto reconhecimento quanto os atores em seu filme.
Talvez não para você, mas para o Joe comum na rua, os diretores não são vistos como os incríveis visionários do cinema que são. São os atores que fazem o filme. Então, quando se trata do público, você não será apreciado. E quando se trata de sua equipe, não é diferente. Se o seu filme for ruim, seus produtores culparão você. Se o ator está chateado com a aparência do cabelo deles, eles vão culpar você. É um ciclo que você, na melhor das hipóteses, crescerá para tolerar
Etapa 3. Torne-se parte do sindicato
Depois de ter tido alguns empregos de direção, você pode se tornar parte do Director's Guild of America (DAG) (desde que você esteja nos Estados Unidos, é claro). Ao se tornar um membro do DAG, você tem a garantia de um salário de $ 160.000 por 10 semanas.
Na maioria dos casos, você deve ser contratado por uma empresa signatária para ser elegível. Ou você o faz grande do nada. A taxa inicial é de alguns milhares de dólares e você paga taxas mínimas além disso. Vale a pena, principalmente se os projetos não forem constantes
Etapa 4. Aproveite seu trabalho incrível
Depois de atingir seu objetivo, certifique-se de que gosta e aprecia seu trabalho. Pode ser estressante às vezes, mas também deve ser bastante satisfatório. Você sempre fará algo diferente dependendo do estágio do filme em que está trabalhando.
- Na pré-produção, você traduz o roteiro em um filme. Algo visual. Você está descobrindo toda a logística, o elenco e as porcas e parafusos reais de tudo isso. Este é sem dúvida o mais importante.
- Na produção, você fará o que todos os diretores de cinema fazem. Você permitirá que os atores saibam o que você vê por eles e como deseja que a cena se desenrole. No entanto, você também terá de enfrentar uma crise de tempo enorme para pintar uma obra-prima. Será caótico, mas também emocionante.
- Na pós-produção, você se sentará com a equipe de edição e juntará as peças. Certifique-se de desenvolver um bom relacionamento com seus editores para garantir que você esteja na mesma página. Na pós-produção, você também descobrirá a música e todos os outros pontos mais sutis para reuni-los.
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Pontas
- Seja muito visual em sua direção e gaste o tempo que for necessário em seus curtas-metragens, e somente quando estiver realmente pronto, tente fazer seu longa-metragem.
- Experimente algo simples para o seu primeiro filme.
- Construa relacionamentos com diretores de fotografia, produtores, gerentes de produção e designers de produção. Sem eles você não é nada.
- Se você realmente deseja se tornar um diretor de cinema, tenha em mente que essa será uma busca de longo prazo e os empregos na indústria cinematográfica que você conseguir ao longo do caminho podem não pagar muito. Portanto, você precisará aprender a viver com frugalidade enquanto continua a trabalhar para atingir seu objetivo. Crie um orçamento para si mesmo e cumpra-o.
- Leitura recomendada: Dirigindo Atores: Criando Performances Memoráveis para Cinema e Televisão, de Judith Weston.
Avisos
- Seja legal com todos. A indústria do cinema é menor do que você pensa e as pessoas falam.
- Esta é uma carreira muito difícil de alcançar e pode levar você até os trinta e poucos anos, ou nunca, para alcançá-la. Continue perseguindo seu sonho, entretanto, e se você o quiser muito, você vai conseguir.
