Os primeiros momentos de qualquer música são indiscutivelmente os mais cruciais. Uma vez que o ouvinte tende a começar a julgar o que está ouvindo imediatamente, é necessário criar uma abertura que irá agarrá-lo e mantê-lo preso até o fim. Não importa quanta experiência você tenha como compositor, você pode causar uma primeira impressão melhor com sua música aprimorando seu foco lírico, inventando melodias cativantes e memoráveis e certificando-se de que elas se encaixem de uma forma que soe natural.
Passos
Parte 1 de 3: escrevendo as letras
Etapa 1. Crie um tema ou ideia central
Decida sobre o que será sua música. Em vez de escolher um tópico geral como o amor ou as dificuldades da vida, pense em imagens e maneiras específicas de transformá-las em uma peça musical. Uma abordagem focada permitirá que você gere mais material conceitual para trabalhar.
Uma premissa desenvolvida como "um homem de negócios intransigente luta para formar uma conexão com seu pai moribundo" é mais forte do que uma premissa simples como "perda de um ente querido"
Etapa 2. Defina o cenário
Use suas linhas de abertura para expor quaisquer detalhes importantes que entrarão em cena mais tarde na música. Isso fornecerá ao ouvinte os elementos-chave de que ele precisa para entender o que está ouvindo. Também servirá para atraí-los, fazendo-os querer saber o que acontece.
Descreva seu personagem principal ou conflito dentro de suas primeiras linhas para preparar o cenário para o refrão e versos posteriores
Etapa 3. Use uma linguagem evocativa
Comece colocando suas ideias principais no papel e, em seguida, volte e refine-as mais tarde. Use dispositivos como comparação e metáfora para contar sua história de uma forma que envolva o ouvinte. Não se limite a explicar a ação - dê vida a ela por meio de imagens concretas e frases inesperadas.
- Aproveite as palavras coloridas com "sentido", incluindo imagens, sons e até aromas.
- Uma linguagem vívida costuma ser a diferença entre contar ao público o que está acontecendo e pintar um quadro para eles.
Etapa 4. Estabeleça um esquema de rima
Um esquema de rima apertado manterá a mente do ouvinte ocupada tentando preencher o que vem a seguir. Esse tipo de participação ativa efetivamente os torna mais envolvidos. Siga as dicas de seus compositores favoritos e preste atenção à maneira como eles usam a rima para destacar ideias proeminentes e chamar a atenção para certas linhas.
- Comece com um estilo de rima A-B-A-B simples, onde cada duas linhas terminam no mesmo som, ou experimente uma estrutura mais complexa como A-A-B-B.
- Nem toda música precisa rimar. Em algumas composições, um padrão de rima soará muito cantante, o que pode diminuir o impacto da música e do conteúdo lírico.
Etapa 5. Determine o comprimento correto
Esforce-se para escrever um verso que possa ser cantado em cerca de um minuto ou menos. Mais do que isso e você corre o risco de entediar o seu ouvinte. Qualquer coisa mais curta e a chegada do refrão pode ser repentina e chocante.
- O número de linhas em seu verso dependerá muito do andamento e ritmo únicos da música.
- Recite a letra do verso para si mesmo (ou melhor ainda, cante-a se já tiver uma melodia elaborada) para ter uma noção de como o tempo soará na apresentação.
Parte 2 de 3: Criação da música
Etapa 1. Traduzir sentimento em som
Considere o clima que você está tentando capturar e que tipos de sons você associa a esse clima. Para manter as coisas simples, restrinja uma única tonalidade ou intervalo de notas que represente as emoções que você espera provocar. Você pode construir a partir daí com uma escala específica em mente.
Para uma música animada sobre como viver seus sonhos, você provavelmente vai querer recorrer à escala maior e um ritmo rápido, enquanto as músicas mais tristes normalmente soarão mais lentas e moderadas
Etapa 2. Crie uma melodia distinta
Mantenha o tema central que você está tentando expressar em mente enquanto explora os diferentes sons. As notas e acordes que você encadeia devem ter seu próprio tipo de lógica, mas não tão complexos que o ouvinte não consiga cantarolar. A reação deles será determinada pelos primeiros acordes que ouvirem, então você quer ter certeza de que eles são memoráveis.
- Sente-se com um instrumento ou use sua voz para mexer em uma melodia.
- Geralmente é mais fácil adaptar a melodia às letras e não o contrário.
Etapa 3. Selecione um tempo apropriado
Como a chave, a fórmula de compasso específica em que sua música foi escrita deve refletir o tom desejado. De muitas maneiras, o ritmo da música será responsável por moldar a experiência do ouvinte. Não há regras definidas quando se trata de andamento - deixe sua intuição guiá-lo e siga o que parece ser um ajuste natural.
Experimente diferentes fórmulas de compasso até encontrar uma que carregue sua música na velocidade certa
Parte 3 de 3: juntando tudo
Etapa 1. Comece pelo final
Se você estiver travado, às vezes pode ajudar trabalhar ao contrário. Mudar a ordem dos eventos permitirá que você veja as coisas de um ângulo diferente. Como resultado, torna-se possível encaixar as peças desconexas de sua narrativa e reenquadrá-las de uma forma não convencional.
- Por exemplo, em uma música sobre uma festa selvagem, você pode começar descrevendo as consequências - o lixo espalhado pela sala e os convidados desmaiados no gramado - e depois voltar e contar como as coisas chegaram a esse ponto.
- Não tenha medo de pular no tempo, se isso tornar a história que você está contando mais atraente. Dispositivos como flashbacks e prenúncios são um jogo justo na composição.
Etapa 2. Faça uma transição suave para o refrão
Conforme você avança em direção ao refrão, escolha melodias que tocam um acorde emocional diferente dos versos. Esta é sem dúvida a seção mais importante musicalmente, pois é como a música será identificada. Assim que chegar, o ouvinte deve sentir que toda a música foi construída até aquele momento.
- O refrão é geralmente composto em um tom mais alto do que os versos para ajudar a sugerir que o conteúdo é mais carregado emocionalmente.
- Pode ajudar incorporar uma pequena seção de ponte que torna a introdução do refrão um pouco mais suave e cria contraste entre ele e os versos.
- Atenha-se à mesma tonalidade e ritmo básicos, pelo menos nos primeiros esforços. Uma mudança repentina no meio da música pode ser desconcertante.
Etapa 3. Escreva vários rascunhos
Provavelmente, você não produzirá um sucesso nas primeiras tentativas, e tudo bem. Às vezes, um verso terá que passar por incontáveis reescritas antes que a música e a letra fiquem juntas. Continue assim - a cada novo rascunho, sua música ficará muito mais forte.
- Depois de terminar de escrever seu versículo, afaste-se e volte mais tarde para vê-lo com uma nova perspectiva.
- Quanto mais tempo você gasta na fase de escrita, mais tempo você terá para destilar suas ideias em uma forma que seja fiel à sua visão original.
Pontas
- A composição de músicas é como qualquer outra habilidade - para melhorar, basta praticar. Conforme você continua crescendo como escritor, você se tornará mais apto a se expressar através da música.
- Leve um caderno de bolso com você ou use o recurso de mensagem de voz do telefone para registrar as ideias quando elas o atingirem.
- Cultive seu ouvido ouvindo muitos tipos diferentes de música. Isso também irá expô-lo a novas melodias, ritmos, esquemas de rima e outras técnicas de composição.
- Divulgue suas ideias de músicas com um amigo de confiança para obter algum feedback honesto sobre o que funciona e o que não funciona.
- Lembre-se de que as músicas nem sempre precisam rimar!
- Boas ideias e ritmos podem surgir naturalmente ao fazer algo como limpar ou trabalhar com um bom nível de energia.
