Ao lado da guitarra, o piano é indiscutivelmente o melhor instrumento para escrever música. Embora seja difícil de aprender no início, um piano permite que você toque duas vozes ao mesmo tempo, uma com cada mão. O piano tem sido um instrumento de referência para muitos dos maiores compositores do mundo desde que foi inventado. Escrever música é um processo difícil e demorado, no entanto, e o piano não torna isso mais fácil, a menos que você já seja um músico avançado. Mesmo que você tenha tido sucesso escrevendo com outros instrumentos no passado, compor para um piano oferece seu próprio conjunto de procedimentos.
Passos
Método 1 de 3: se inspirando para escrever música para piano
Etapa 1. Ouça música de piano
Existe uma vasta quantidade de músicas incríveis escritas especificamente para o piano. Mesmo que a composição que você está escrevendo não seja para ser ouvida no piano, ouvir outras composições acabadas quando você está tentando se inspirar pode ser exatamente o que você precisa.
- Clássico e jazz são os dois estilos mais notáveis de tocar piano. Mesmo que você vá tocar apenas em um ou outro (ou em um estilo mais contemporâneo como o pop), é uma boa ideia ouvir esses estilos diferentes. Fique atento aos diferentes acordes que os músicos usam, dependendo do estilo.
- Olhe para o trabalho de Liszt, Chopin ou Satie para grandes trabalhos para piano de base clássica.
- Para o jazz, Bill Evans, Dave Brubeck e Chick Corea são músicos que vale a pena conferir.
Etapa 2. Pratique escalas no piano
Quer você seja um jogador iniciante ou avançado, aquecer seus dedos com escalas pode encorajar a criatividade a fluir mais livremente quando você começar a compor. Se você conhece algumas escalas, tente fazer o aquecimento com uma com a qual não esteja tão familiarizado. Ouvir o tom distinto de uma escala pode despertar as primeiras idéias de uma nova composição.
Escalas são uma coisa muito útil para saber quando chega a hora de escrever melodias. Embora não haja um método seguro para escrever uma ótima melodia, saber qual escala você deve usar lhe dará uma ideia de quais notas usar e quais evitar
Etapa 3. Carregue um notebook e um gravador de mão aonde quer que vá
Você nunca sabe quando terá um grande passo criativo. Infelizmente, muitas vezes, isso acontece nos momentos menos convenientes, quando você está longe de um instrumento ou prestes a adormecer. É por isso que é uma boa ideia levar um notebook e / ou gravador de som com você aonde quer que vá. Se você pensar em uma ótima melodia ou ritmo, pode cantarolar em seu microfone e adaptá-la quando estiver perto de seu piano novamente.
A maioria dos celulares tem uma opção de gravador. Se você não tem um telefone celular para essa finalidade, gravadores de mão básicos tendem a ser muito acessíveis
Etapa 4. Dê um tempo a si mesmo
A criatividade não pode ser forçada. Se você está tentando romper o bloqueio do escritor e nada está funcionando, pode ser hora de dar um tempo. Vá fazer algo que não tenha nada a ver com o processo criativo. Limpe sua casa. Fale com um amigo no telefone. Faça carinho em um gato. Melhor ainda, tire uma soneca. Quando você voltar a ele, não vai querer sentir nenhuma das frustrações que estava enfrentando antes. A criatividade é melhor quando você está se sentindo relaxado.
Caminhar é uma ideia fantástica se você está ficando frustrado. Muitos artistas têm algumas de suas melhores epifanias criativas quando saem para um passeio
Passo 5. Pense sobre o que você gostaria de escrever música
A maioria das músicas (mesmo instrumental) é diretamente inspirada por algo ou alguém. Em alguns casos, o compositor é movido por amor e saudade. Outras vezes, ele está tentando desabafar emoções ruins. Dê uma olhada em sua vida e destaque algumas das coisas que mais o afetaram no passado. Você teve um rompimento? Você recentemente saiu de férias inesquecíveis? Qualquer coisa que desperte sentimentos em você é um jogo justo para inspiração musical.
Método 2 de 3: Seguindo um Processo Criativo Informal
Passo 1. Tente ouvir a música tocando em sua cabeça
Muitos compositores relatam ter ouvido música em sua cabeça quando se sentam para compor, como se a peça em que estão trabalhando já estivesse completa e só precisasse ser escrita para o bem dos outros. A intuição criativa não é o tipo de coisa que pode ser forçada, e muito disso vai depender de como você está se sentindo no momento. No entanto, se você conseguir pegar uma ideia musical interessante em sua cabeça, não hesite em executá-la.
É fácil para nosso juiz interno obter o melhor de nós e censurar ideias antes mesmo de experimentá-las. Quando você está compondo uma música, é melhor deixar de lado essa dúvida. Mesmo que você ache que algo é uma má ideia, há uma chance de que isso leve a algo mais promissor quando você começar a brincar com ele
Etapa 2. Pense em imagens mentais enquanto joga
A experiência de assistir a filmes teve um grande impacto na forma como associamos a música aos visuais. Em sua mente, tente imaginar uma cena que desperte o mesmo tipo de emoções que você espera evocar nesta composição. Por exemplo, se você deseja uma composição suave e relaxante, pode imaginar um lago tranquilo na primavera. Da mesma forma, se você quiser algo irado e dramático, pode pensar em uma zona de guerra. A partir daí, imagine que tipo de música resultaria em uma tomada visual como esta.
Essa técnica nem sempre funciona, mas se você é um pensador visual, certamente vale a pena experimentar
Etapa 3. Componha uma ideia de trampolim
A maioria das composições começa com uma ideia de trampolim, ou seja, a primeira parte da música escrita na qual todas as outras peças se baseiam. Essa pode ser a parte mais demorada de sua composição. É tudo uma questão de agarrar-se à primeira parte da sua composição e executá-la assim que a obtiver. Tocar escalas e experimentar diferentes formas de acordes pode transformar esse processo em uma espécie de jogo agradável.
Etapa 4. Escreva ideias de acompanhamento
Se você toca piano e tem uma ótima ideia, deve tocar esse tema em sua cabeça e imaginar o que pode vir antes ou depois. As ideias subsequentes geralmente devem ter o mesmo tom e direção da sua ideia original. Pela primeira vez, concentre-se em fazer ideias que funcionem juntas. Se você quer uma composição com reviravoltas surpreendentes, você só deve descobrir essa parte depois de ter uma estrutura firme no lugar.
Etapa 5. Brinque com o volume e a dinâmica
Depois de ter algumas ideias sólidas, é hora de brincar com elas. Uma das grandes vantagens de um piano é sua sensibilidade ao volume e à dinâmica. Tornar algumas partes mais altas e outras mais baixas é uma ferramenta que os compositores iniciantes costumam ignorar. A dinâmica pode fazer muita diferença no efeito emocional de uma peça musical.
A dinâmica é definida como uma demonstração de mudança ou diferença em algo. No caso de uma apresentação musical, refere-se ao tratamento de volume de um músico. Alguns pianistas tocam naturalmente mais alto do que outros, mas um músico verdadeiramente talentoso usará suaves e graves a seu favor
Passo 6. Trabalhe algumas repetições saudáveis em sua composição
Em algum momento, é necessário estruturar suas ideias. Conforme você junta sua música, algumas ideias merecem mais ser construídas em torno delas. Uma composição típica terá pelo menos um ou dois motivos recorrentes. Embora a repetição seja usada para enfatizar uma ideia, repetir demais roubará o interesse da música. Se sua composição já contém muita repetição, você deve tentar modificar gradualmente a ideia de alguma forma. Adicionar ou trocar uma única nota pode mudar a resposta do seu público a uma ideia.
A ideia de confiar na repetição e mudá-la lentamente ao longo do tempo é chamada de minimalismo
Etapa 7. Adicione vocais, se desejar
Um piano funciona lindamente por si só, mas como uma guitarra, pode ajudar se você adicionar vocais em cima dele. Os vocais combinam perfeitamente com a textura de um piano. As melodias vocais podem ser copiadas da mão direita melódica das partes do piano, ou você pode escrever uma parte totalmente nova para adicionar ao arranjo. Embora os vocais sejam difíceis de obter com sucesso enquanto você está tocando piano, eles oferecem a oportunidade de adicionar harmonias que não seriam possíveis com as duas mãos em um piano.
As letras são um requisito óbvio na maioria dos casos, se você deseja adicionar voz. As letras dão a você a chance de contar uma história mais vívida com sua música. Claro, se preferir, você pode cantar sem letras. Algumas composições preferem usar a voz como outro instrumento, com "oooohs" e "aaahs" substituindo as letras
Etapa 8. Obtenha o conselho de um amigo
Uma vez que sua composição começa a se formar, chega o momento da verdade quando você finalmente a mostra para outra pessoa. Reproduza uma versão preliminar de sua composição para um amigo cujo gosto você respeita. Quando terminar de jogar, pergunte a seu amigo o que ele acha que pode ser melhorado. É importante ver isso como uma etapa do processo criativo, e não como um momento de julgamento; gostem ou não, não importa até que você coloque o selo de aprovação final sobre ele. Leve em consideração o que eles dizem e compare com seus próprios sentimentos em relação ao trabalho.
Etapa 9. Faça revisões
Uma composição começará a se formar com mais naturalidade assim que os primeiros estágios terminarem. Mesmo se você gostar da versão que você esboçou, é uma boa ideia repassar a música e julgar quais partes da composição podem ser melhoradas, alteradas ou totalmente removidas. Assim como um bom texto requer edição antes de ser finalizado, um grande compositor olhará para um pedaço cuidadosamente e fará tudo que puder para refiná-lo antes de chamá-lo de concluído.
Método 3 de 3: compondo usando a teoria musical
Etapa 1. Escolha uma tonalidade
A tonalidade de uma composição define a tonalidade e se é maior ou menor. Em um estágio inicial de composição, uma chave pode ser tão simples quanto fazer uma escolha arbitrária, mas terá o maior impacto no som de sua composição. Se você terminar seu trabalho mais tarde e quiser experimentá-lo em tons diferentes, deve fazê-lo, mas esteja avisado de que é preciso muito trabalho para transpor uma composição nota por nota para outro tom.
Etapa 1. Explore as progressões de acordes que vão do acorde raiz
O teclado do piano foi explorado até a morte. Todas as combinações possíveis foram experimentadas e estudadas neste ponto. Com isso, a teoria pode sugerir os acordes mais adequados. O mais famoso deles é a progressão I-IV-V-vi (o minúsculo denota um acorde menor). Os algarismos romanos indicam quantas teclas acima da tônica o acorde fornecido está. Esses quatro acordes provaram que combinam muito bem.
- Tente usar um mapa de acordes para começar.
- Embora isso possa parecer matemático demais no início, a verdade é que virá sem pensar para você assim que você aprender os fundamentos da teoria.
Etapa 2. Desenvolva melodias de uma escala escolhida
As escalas são ferramentas úteis na criação de melodias. Embora as melodias precisem ser sentidas de maneira adequada para serem memoráveis e eficazes, o uso de uma escala reduzirá as notas que você convencionalmente deve usar.
- Certifique-se de que a escala que você está usando está de acordo com os acordes e tonalidades que você escolheu.
- A escala padrão é uma escala C maior. Esta escala é freqüentemente usada para aquecimentos vocais antes de uma apresentação.
Etapa 3. Experimente o ajuste
Alguns compositores de vanguarda no século 20 abriram o próprio piano e mudaram a afinação das cordas, mas antes da adoção de temperamento igual para instrumentos de teclado no século 18, havia várias afinações em uso. Alterar todas as teclas, mesmo um 16º de passo, pode resultar em uma experiência nova e estranha do piano. Esteja ciente de que mexer no piano só deve ser feito se você for um especialista. Caso contrário, você provavelmente acabará sabotando seu piano para uso regular.
Etapa 4. Grave seu trabalho por meio de notação
A notação é a linguagem técnica da música. Se você é um compositor sério, é essencial que tenha pelo menos algum conhecimento de notação e como colocar suas ideias no papel com precisão. Embora leve um pouco de tempo para se acostumar, felizmente há muitos recursos online gratuitos para ajudá-lo a se familiarizar com sua leitura e escrita de notações. Se você é completamente novo em notação, você deve tentar ler à primeira vista algumas músicas básicas no piano até que esteja mais acostumado com isso.
Existem programas de notação digital que podem ser mais fáceis de trabalhar do que papel e caneta
Pontas
Existem muitos livros disponíveis para ensinar os fundamentos da composição e composição. Se você estiver tendo problemas para começar, consultar os mestres pode ser de grande ajuda
Avisos
- Se você estiver usando o piano como um meio para compor música para outros instrumentos, especialmente a orquestra, tente saber o máximo possível sobre os outros instrumentos antes, porque quaisquer composições que foram originalmente concebidas no piano podem não funcionar necessariamente para outros instrumentos.
- Piano é um instrumento difícil de aprender. Se você não for um jogador avançado, não tente compor músicas que você não seria capaz de tocar sozinho, a menos que conheça alguém que o faça.
