Desenhar coisas e pessoas para que pareçam reais é uma maneira infalível de impressionar os outros. Os fundamentos básicos são fáceis de aprender e, com a prática, você pode ficar muito bom. Leia abaixo maneiras úteis de desenhar imagens reais.
Passos
Parte 1 de 6: Obtendo ajuda específica
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Etapa 1. Aprenda a desenhar a forma humana
Se você quiser desenhar pessoas, terá que aprender a desenhar seus corpos de forma realista. Os desenhos animados nos dão uma ideia muito distorcida do que parece certo quando se desenha pessoas, mas com um pouco de trabalho, você pode acertar!
Experimente poses de ação. Isso vai melhorar suas habilidades de anatomia e torná-lo um pouco mais interessante do que apenas desenhar pessoas rígidas o dia todo
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Etapa 2. Estude a estrutura muscular e os diagramas esqueléticos
Corpos vivos não são apenas bolhas carnudas, eles têm forma e estrutura de ossos e gordura. Não observar como o corpo funciona muitas vezes leva a graves erros anatômicos. Não tenha medo de desenhar coisas sem pele.
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Etapa 3. Aprenda a desenhar rostos detalhados
Rostos humanos são algumas das coisas mais difíceis de desenhar. A que distância você separa os olhos? Como você os faz parecer reais e não como um desenho animado? Ao estudar rostos humanos e usar esses truques, você pode desenhar rostos que parecem reais.
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Etapa 4. Aprenda a desenhar paisagens
Você está viajando e quer desenhar os lugares lindos ao seu redor? Talvez você só queira desenhar o lugar onde mora! Seja qual for o caso, você pode desenhar paisagens com facilidade usando alguns truques simples.
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Etapa 5. Aprenda a desenhar animais
Talvez você prefira desenhar animais. Isso pode ser muito divertido e não é tão difícil quanto parece! Com a prática e algumas dicas úteis, você também pode desenhar animais.
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Etapa 6. Aprenda a desenhar carros
Você também pode desenhar carros e outros dispositivos mecânicos. Isso é divertido e também popular! Experimente desenhar o carro dos seus sonhos hoje!
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Etapa 7. Aprenda a adicionar sombras e destaques
Sombras e realces são o que dão profundidade aos desenhos e os fazem parecer mais reais. Aprenda onde colocar sombras e realces para que seus desenhos pareçam mais tangíveis.
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Etapa 8. Aprenda a usar a perspectiva
A perspectiva, ou como o tamanho de algo parece mudar à medida que se afasta, é outra coisa que faz os desenhos parecerem reais. Isso pode parecer complicado, mas na verdade é muito fácil. De uma chance!
Parte 2 de 6: Desenho da Vida
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Etapa 1. Desenhe usando um modelo
A maneira mais fácil de começar a desenhar da vida é usar um modelo. Desenhe o que está diretamente à sua frente. Pode ser uma pessoa, um objeto ou uma paisagem. Tirar diretamente de algo que você pode observar resultará na maior melhoria em suas habilidades.
Tente trabalhar o mais rápido possível. Isso ensinará seu cérebro a assimilar as informações mais importantes com rapidez e eficiência. Observe as formas e proporções básicas antes de passar aos detalhes. Isso evitará que você precise ajustar se o modelo se mover
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Etapa 2. Desenhe a partir de uma fotografia
Se um modelo ao vivo não estiver disponível, você está preocupado com o modelo em movimento, ou simplesmente não tem tempo para se dedicar ao desenho de um modelo ao vivo, você pode desenhar a partir de uma fotografia. Esta não é uma ferramenta de aprendizagem tão eficaz, mas produz resultados semelhantes em termos de desenho final.
Se você quiser desenhar algo fotorrealista, mas não tiver as habilidades adequadas, este será o método mais fácil, pois você poderá obter os detalhes minuciosos em seu próprio ritmo
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Etapa 3. Desenhe usando sua imaginação
Embora você não aprenda tanto, você pode simplesmente criar uma imagem realista a partir de sua imaginação. Para ser verdadeiramente realista, você precisará ter um excelente conhecimento de luz e sombra, bem como de proporção, forma e física de dobra.
Parte 3 de 6: esboço
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Etapa 1. Esboce antes de começar
Antes de começar, crie esboços da imagem final pretendida. Isso o ajudará a criar uma imagem final melhor, permitindo que você explore a composição e os detalhes, além de atuar como uma corrida prática.
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Etapa 2. Desenhe um esboço em miniatura
Você pode começar com esboços em miniatura ou pequenas imagens destinadas apenas a transmitir as formas básicas do desenho. Essa é uma ótima maneira de decidir um layout geral (geralmente chamado de composição em belas-artes).
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Etapa 3. Desenhe um esboço detalhado
Depois de decidir sobre a composição, você pode fazer um esboço mais detalhado. Isso o ajudará a se acostumar a criar a forma de seu objeto, agindo como uma espécie de corrida prática. Se você tiver muita dificuldade com a imagem durante esse estágio, será uma indicação para usar uma pose ou forma mais simples.
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Etapa 4. Encontre formas básicas
Ao criar esses esboços, procure as formas básicas que formam o objeto que você está desenhando. Todas as coisas que existem são compostas de formas ou várias formas. Os narizes, por exemplo, são pirâmides complexas, enquanto as árvores são uma série de cones ou círculos. Encontre as formas para ajudá-lo a dar dimensão aos seus desenhos, bem como ajudá-lo a desenhá-los corretamente.
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Etapa 5. Faça uma cópia
Faça uma cópia do esboço para desenhar. É aconselhável desenhar sua imagem final em cima de um esboço, básico ou detalhado, dependendo da preferência pessoal. Isso permitirá que você ajuste os formulários, além de fornecer um guia para a criação da imagem final.
Parte 4 de 6: Adicionando Complexidade
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Etapa 1. Desenhe a silhueta completa do objeto primeiro
Faça certo e você descobrirá que é muito mais fácil descobrir o que vai aonde. Freqüentemente, você achará mais fácil desenhar a forma do espaço negativo ao redor de um objeto do que a borda do próprio objeto.
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Etapa 2. Desenhe o que você vê, não o que você pensa que vê
Um dos aspectos mais importantes do desenho de imagens realistas é garantir que você esteja desenhando o que realmente vê, e não o que pensa que vê. Nossos cérebros tendem a generalizar as imagens, portanto, prestar atenção e recriar o que seu cérebro tende a ignorar não apenas criará uma imagem mais realista, mas ensinará muito a você.
- Um truque para evitar fazer suposições é pegar uma imagem de uma revista, virá-la de cabeça para baixo e desenhá-la. Essa técnica leva seu cérebro a pensar que está olhando para algo novo, em vez de algo com o qual você acha que está familiarizado. Dessa forma, você pode desenhar o que realmente vê - formas únicas - em vez de desenhar a aparência que você sempre achou do assunto.
- Preste atenção especial a coisas como orelhas, nariz, folhas de árvore e golas de camisa. Essas são coisas que tendemos a generalizar em nossas mentes e ignorar os detalhes. Se você deseja desenhar algo de forma realista, certifique-se de desenhar o que o torna único. Coisas como orelhas são muito diferentes entre pessoas diferentes.
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Etapa 3. Use a perspectiva
A perspectiva, ou como os objetos parecem de tamanhos diferentes em relação à distância de você, é muito importante para fazer os objetos parecerem realistas. Ao criar uma paisagem realista, por exemplo, você precisará desenhar as árvores que estão mais distantes como sendo menores e menos detalhadas, embora possam, na verdade, ser mais altas do que as árvores que estão mais perto de você. Isso imitará como seu olho percebe os objetos e tornará a imagem mais realista.
- A perspectiva é desenhada encontrando primeiro a linha do horizonte. Quando você olha para qualquer coisa na vida real, você verá que há um ponto em que a Terra física que você pode ver se encontra com o céu. Esta é a linha do horizonte. Você precisará descobrir onde isso deve estar em sua imagem e desenhá-lo levemente usando uma régua.
- Desenhe um ponto de desaparecimento. Você pode usar um, dois ou três pontos. Um é o mais simples, enquanto dois é o mais comum. Três é difícil, então evite até que você se sinta confortável. O método para a perspectiva de dois pontos é descrito abaixo.
- Desenhe esses um ou dois pontos em algum lugar na linha do horizonte. Esta é a direção ou direções nas quais os objetos desaparecem. Você pode ter os pontos no próprio papel ou eles podem estar longe da página e marcados na superfície de desenho. Com a perspectiva de dois pontos, você precisará ter um ponto em cada lado do objeto que está tentando desenhar.
- Desenhe a linha central do seu objeto e, a partir do topo e da parte inferior do objeto, use uma régua para desenhar linhas de volta ao seu ponto de desaparecimento.
- Descubra o quão longe o objeto vai e, em seguida, desenhe mais algumas linhas verticais, entre as linhas desaparecidas em ângulo, para começar a criar a caixa que seu objeto preenche.
- Feche sua caixa desenhando uma linha da linha de trás de um lado até o ponto de perspectiva do lado oposto. Agora você pode ver quais partes do seu objeto devem ser visíveis e em que grau.
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Etapa 4. Preste atenção às proporções
Proporções são os tamanhos dos objetos em relação uns aos outros. Especialmente ao desenhar pessoas, prestar atenção às proporções será fundamental para tornar sua imagem realista. A maioria dos rostos humanos, por exemplo, segue fórmulas matemáticas que fazem com que partes do rosto e do corpo se alinhem de uma maneira particular. Obter proporções erradas fará com que seus desenhos pareçam de desenho animado ou estranhos.
Por exemplo, os humanos têm de cinco a sete cabeças de altura. Há uma distância do comprimento de um olho entre seus olhos. A linha da boca geralmente aponta para o canto da mandíbula. Existe um comprimento de trinta centímetros entre o cotovelo e o punho. Existem muitas medidas como essa no corpo humano e pode levar algum tempo para aprendê-las, mas é um processo interessante e gratificante
Parte 5 de 6: Dominando sombras e destaques
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Etapa 1. Decida suas fontes de luz
Os realces e as sombras farão o máximo para tornar seus desenhos realistas em fotos. Quanto mais detalhados e precisos forem os destaques e sombras, mais realista seu desenho aparecerá. No entanto, antes de colocar esses realces e sombras, você precisará decidir onde está a fonte de luz em seu desenho.
Uma fonte de luz pode ser algo como uma lâmpada ou pode ser a luz de uma janela. Se estiver fora, pode ser o próprio sol. A luz viajará em linha reta a partir desta fonte e atingirá os lados opostos do objeto que você está desenhando
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Etapa 2. Coloque sombras
As áreas que estão escondidas ou bloqueadas da linha de luz ficarão na sombra. Quanto mais longe da luz, mais profunda é a sombra. Depois de determinar de onde vem a luz no desenho, decida onde ficarão as sombras mais escuras e comece o sombreamento tornando essas áreas escuras. As sombras dão profundidade e forma aos desenhos.
- Seu próximo passo será adicionar sombras de nível médio. Estas são áreas que estão apenas parcialmente sombreadas e não são tão escuras quanto as áreas profundamente sombreadas. Continue a construir dessa maneira até que você tenha de três a seis níveis ou áreas de sombreamento bloqueados.
- Depois de colocar as sombras de maneira geral, você pode querer mesclá-las usando os dedos ou um toco. Isso formará o gradiente suave de sua sombra. No entanto, mantenha as linhas rígidas de uma sombra, se houver, como sombras de uma mesa ou outro objeto rígido. Se você é iniciante no desenho, pode deixar esta etapa de fora, pois ela pode fazer seu desenho parecer confuso.
- Incubação e variação de linha. Se você estiver usando tinta ou não quiser usar sombras gradientes, pode adicionar profundidade e forma usando linhas e texturas cuidadosamente colocadas. Faça contornos mais grossos em áreas onde haveria sombras, como o mergulho no topo de uma maçã ou o ponto na parte de trás do pescoço, onde se encontra perto da orelha. Use linhas para seguir a forma de um objeto e linhas sobrepostas em direções diferentes para criar a aparência de sombras.
- Pesquise incubação ou gravura para ver exemplos de como isso se parece e exemplos mestre da arte. É muito difícil fazer bem esse tipo de desenho e requer muita prática. É muito versátil, entretanto.
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Etapa 3. Coloque os destaques
Depois de colocar todas as sombras, adicione realces nos pontos onde a luz atinge os objetos diretamente. Você pode fazer isso apagando ou usando carvão branco ou substâncias semelhantes.
Em um rosto iluminado de frente, por exemplo, os destaques irão acima da sobrancelha, descendo ao longo da linha do nariz, na crista da bochecha e no queixo, já que essas são as áreas que mais sobressaem
Parte 6 de 6: Obtendo as ferramentas certas
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Etapa 1. Use lápis
A ferramenta mais comum para desenhar neste estilo é um lápis. Os lápis permitirão que você crie sombras facilmente e deixe áreas em branco ou apague para realçar. Os lápis são fáceis de colocar em camadas, proporcionando ótimo controle sobre a imagem que você cria. Eles também se misturam relativamente bem.
Os lápis vêm em diferentes durezas (criados contendo mais ou menos grafite). Quanto mais duro for o lápis, mais clara será a marca que ele fará. Use lápis diferentes, dependendo de quão claras ou escuras suas linhas precisam ser. Lápis duros serão etiquetados com H e lápis macios com B. Quanto maior o número listado ao lado da letra, mais duro ou macio é o lápis. Um lápis padrão, por exemplo, é um HB
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Etapa 2. Use canetas
Você também pode usar canetas para criar desenhos realistas. Isso dependerá de linhas e proporções altamente precisas, bem como de sombreado, variação de linha e sombras de estilo de gravação. Você pode usar qualquer caneta para isso, mas terá os melhores resultados com uma caneta de ponta ou pincel, pois isso lhe dará uma oportunidade melhor de alterar a largura das linhas.
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Etapa 3. Use carvão
Você também pode usar carvão para criar desenhos realistas. O carvão é talvez o meio de desenho mais fácil para criar sombras e realces, um aspecto crucial da criação de desenhos realistas. O carvão é facilmente borrado e misturado, o que pode ser usado em seu benefício, mas também pode criar dificuldades.
O carvão para desenho vem em uma variedade de formas e tamanhos. Carvão de salgueiro ou cipó é um bom meio termo, enquanto lápis de carvão são ótimos para fazer detalhes
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Etapa 4. Use papel apropriado
Dependendo da mídia escolhida, você precisará ter certeza de obter o tipo de papel apropriado. O carvão, especialmente, exigirá papel projetado para esse meio (um papel altamente texturizado que dá ao carvão algo para se agarrar). Os lápis funcionam melhor com papel de pano macio, pois isso ajudará na mistura.
- Certifique-se de procurar papel de arquivo sem ácido, quando disponível. Isso evitará que seus desenhos amarelem com o tempo ou envelheçam mal.
- Além do papel especial, o carvão vegetal exigirá o uso de um fixador em spray para evitar que manche quando você terminar de criar sua imagem.
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Etapa 5. Obtenha um toco de desenho
Um toco de desenho é um rolo de papel em forma de lápis que é lixado até uma ponta. Este ponto é então usado para misturar carvão ou lápis, formando o gradiente suave de sombras em seu desenho. Terá de ser lixado sempre que ficar muito coberto de carvão ou grafite devido aos seus lápis. Os tocos podem ser adquiridos ou feitos à mão.
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Etapa 6. Obtenha uma borracha
Uma borracha é inestimável para remover erros e criar destaques. Você pode usar uma borracha normal de vinil ou borracha para lápis ou uma borracha amassada para carvão. Você também pode usar uma borracha amassada para lápis, pois ela pode ser facilmente moldada em uma ponta afiada para apagar detalhes.
Pontas
- Desenhe com frequência. Mantenha um caderno e desenhe sempre que puder. Desenhe as pessoas ao seu redor enquanto você está pegando o ônibus ou o trem. Você também pode desenhar as coisas ao seu redor quando estiver almoçando ou sentado assistindo televisão. Praticar com frequência ajudará a desenvolver suas habilidades mais rapidamente.
- Use uma lapiseira de ponta fina para áreas detalhadas, como cílios e rugas. Isso tornará mais fácil renderizá-los e torná-los mais realistas. Uma boa largura para esse tipo de lápis seria de cerca de 0,5 mm ou menos.
- Use uma leve pressão com a mão. Pressionar com força inevitavelmente causará amassados e marcas no papel ou danificará a mesa digitalizadora / caneta de desenho. Se precisar escurecer as linhas, basta usar um lápis mais macio ou uma cor mais escura.
- Visualize ou pense na forma do seu tema antes de desenhá-lo. Por favor, ao desenhar / pintar um contorno, foque nas sombras de onde algo está, não em sua forma final.
- Desenhe uma variedade de coisas. Não há problema em desenhar fan art e anime, mas fazer estudos musculares, testes de iluminação e usar diferentes materiais (por exemplo, pintura a dedo, argila, maquiagem, marcadores de texto) melhorará muito suas habilidades e ensinará novas técnicas e conceitos.
- Copiar desenhos para estudar a forma e a forma pode ser benéfico, mas SOMENTE aceitável se usado para estudar. Isso pode ser feito encontrando as formas e linhas internas em uma fotografia ou pintura e ajudar a entender como desenhar algo.
- Desenhar cabelo e pele de forma realista é uma das habilidades mais difíceis de dominar. Lembre-se de desenhar o cabelo em pedaços, pois é assim que ele cresce. Cada pedaço terá sombras e destaques. Isso ajudará o cabelo que você desenhou a parecer real. Além disso, lembre-se de procurar imperfeições na pele. Sardas, manchas, cicatrizes e rugas são o que fazem a pele parecer real, em vez de plástica.
- Vire o papel ou olhe-o no espelho de vez em quando enquanto desenha. Isso permitirá que você veja quando está desenhando de maneira desigual. É muito comum desenhar um olho mais alto ou maior que o outro. As mandíbulas também são freqüentemente desenhadas de maneira desigual. Inverter o desenho é mais útil e terá maior impacto durante a fase de esboço.
- Certifique-se de dizer à pessoa que você desenhou para ficar parada.
- Lembre-se de que o sombreamento é a coisa mais importante !! Dá-lhe contraste e dimensões. Portanto, sempre sombreie totalmente, mesmo que seja quase imperceptível em algumas partes mais claras. Mais sombra = mais realista.
- Certifique-se de adicionar sombra ao nariz e outras características proeminentes 3D.
- Use uma borracha de boa qualidade que não borre. Os que estão a lápis geralmente não são os melhores.
- Se você estiver colorindo sua arte, descubra que tipo de cores combina com o assunto. Estude a teoria das cores.
- Se você estiver usando tinta, certifique-se de ter uma grande variedade de tamanhos e tipos de pincéis.
