Pop Punk combina a energia agressiva e instrumentação do punk com melodias cativantes e ganchos de música pop. Iniciado pelos Ramones e Buzzcocks nos anos 1970 e que ficou famoso por bandas como Green Day nos anos 1990 e Blink-182 nos anos 2000, o pop punk se tornou popular e difundido por anos. Felizmente, não há maneira errada de escrever uma música pop punk e, no que diz respeito a escrever música, o gênero é relativamente fácil de aprender.
Passos
Método 1 de 2: escrever os instrumentais
Etapa 1. Aprenda acordes de guitarra para tocar qualquer música pop punk
Power chords são a espinha dorsal de todas as canções punk já escritas. Eles são curtos, fáceis de tocar e soam muito bem quando tocados em alto volume. Um power acorde consiste em apenas três notas - seu dedo indicador na corda E ou A, e as próximas duas cordas dobradas duas casas para baixo. Você pode mover essa forma para qualquer lugar na guitarra para tocar cada acorde. Por exemplo, um acorde A, G, D, seria semelhante a:
- Um acorde | G-Chord | D-Chord |
- | e | ---- x ----- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | B | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | G | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- 7 ------ |
- | D | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 7 ------ |
- | A | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 5 ------ |
- | E | ---- 5 ---- | ------ 3 ------ | ----- x ------ |
Etapa 2. Siga os acordes da guitarra no baixo para obter os fundamentos do pop punk
Os baixistas têm muito pelo que esperar no pop punk. Se você está travado ou é um novato, as semicolcheias repetidas rapidamente no baixo (basicamente tocando uma nota uma e outra vez) podem seguir os acordes na guitarra para se encaixar instantaneamente. Por exemplo, se o guitarrista está tocando um A-bar acorde, você toca a nota A no tempo com cada um de seus acordes. A partir daqui, você pode se sentir à vontade para improvisar durante as mudanças de acordes, antes de mudar para o refrão ou verso, ou se você puder pensar em um riff de baixo divertido.
- Dê uma olhada em "She" do Green Day, que começa com um riff de baixo ótimo, mas simples, e observe como ele segue a guitarra, mas com floreios sutis.
- "Olympia, WA" de Rancid tem quase semicolcheias no baixo, levando a música junto.
Etapa 3. Concentre-se no bumbo, caixa e chimbau na bateria para obter uma batida forte e impulsionadora
Você deseja manter a música avançando com uma batida rápida e regular. Semicolcheias no chimbal, alternando o bumbo e a caixa a cada duas notas. Embora haja muito mais na bateria do que isso, essa batida básica pode estar por trás de qualquer música pop punk.
- Preenchimentos grandes e rápidos nos tons e pratos intensos são a maneira comum de fazer a transição para novas partes da música.
- Bateristas pop-punk como Travis Barker são músicos talentosos que levam a música adiante. Concentre-se em manter o tempo perfeitamente, especialmente em altas velocidades, para se tornar um baterista de valor inestimável.
Etapa 4. Comece a escrever uma música com apenas um bom riff de guitarra
95% das músicas pop punk são curtas, rápidas e baseadas na guitarra. Encontre de 3 a 4 notas ou acordes que você acha que soam bem juntos e crie uma pequena frase para repetir. A maioria das canções pop-punk são simples - encontre um riff de que goste e repita para escrever um verso ou refrão.
- Pique e mude seus riffs favoritos de outras bandas. O pop-punk é fortemente emprestado, adaptado e repetido.
- Em geral, três power chords são o mínimo necessário para uma música.
- Toque o ritmo e o tempo de seus acordes para dar a eles um toque único.
Etapa 5. Escreva um novo riff para o refrão ou verso, de forma que você tenha duas melodias exclusivas
Para ser honesto, muitas bandas tocam exatamente os mesmos acordes, apenas em uma ordem ou ritmo diferente (ouça os Ramones para uma prova). Em geral, o verso é mais lento e / ou mudo e o refrão fica mais alto, mais rápido e mais melódico. Ao criar um refrão:
- Mantenha as coisas simples - o refrão não deve ser difícil de seguir.
- Procure melodias cativantes - é aqui que você engana os ouvidos das pessoas.
- Adicione um riff curto e improvisado de 1-2 compassos entrando e saindo do refrão para marcar cada mudança.
Etapa 6. Considere criar uma nova seção para a divisão ou solo
Depois de ouvir o verso e o refrão duas vezes, a maioria das bandas adiciona uma seção rápida e única para mudar a música. Isso é chamado de quebra, e geralmente há um solo, letras diferentes ou uma queda lenta e voltando à energia total ou ao ritmo. Eles geralmente são mais lentos, aumentando a potência ou deixando espaço para outro instrumento tocar sozinho. Se você está lutando para escrever análises, tente:
- Toque o verso ou refrão no intervalo.
- Reproduza ou altere a introdução ou melodia.
- Simplifique os acordes para os acordes 1-2 mais importantes, deixando espaço para vocais ou um solo.
- Retire alguns instrumentos e, lentamente, volte a colocá-los.
Etapa 7. Siga a estrutura básica da música pop ao criar músicas
A maioria das canções pop punk começa com uma introdução e geralmente segue esta ordem: introdução, primeiro verso, segundo verso, refrão, terceiro verso, refrão solo e / ou ponte, e então termina com o refrão novamente ou outro. Embora algumas músicas sejam diferentes, esta é a estrutura mais comum de uma música Pop Punk.
"Dammit" do Blink-182 é um excelente exemplo. Tudo que você precisa escrever é um riff para o verso, o refrão e a ponte. quando se trata de solos, eles geralmente são muito simples. Ocasionalmente, é apenas a introdução novamente e, em alguns casos, não há solos
Etapa 8. Toque a música o mais rápido possível
O pop punk não é sentar quieto. É uma questão de energia impetuosa, barulhenta e jovem. Todas as músicas pop-punk devem ser tocadas tão rápido quanto você se sinta confortável, e talvez até um pouco mais rápido. Uma vez que você desceu a estrutura, comece a debulhar.
- Quando você joga ao vivo, seu objetivo número um é ter uma energia alta e contagiante. Músicas rápidas tornam muito mais fácil fazer as pessoas pularem com você.
- É raro que as músicas durem mais de três minutos. Muitos terminam antes mesmo da marca de dois minutos.
Etapa 9. Obtenha influências de outras bandas e gêneros para fazer suas músicas se destacarem
O pop-punk, felizmente, é facilmente adaptado a outras influências e ideias. Continue tocando música de todos os tipos para aprender novos riffs e estilos. É a melhor maneira de tornar sua própria música única. Os gêneros comuns para misturar com o pop punk incluem:
- Ska e Reggae (Rancid, Operation Ivy, Less Than Jake.
- Country (distorção social, Lucero)
- Swing / Rockabilly (The Misfits, Cobra Skulls).
Método 2 de 2: escrevendo as letras
Etapa 1. Crie uma imagem, ideia ou pessoa sobre a qual escrever uma música
As músicas pop-punk podem ser sobre quase tudo. Mais comumente, entretanto, eles falam sobre amor, adolescência e rebelião. Ao contrário de seu primo mais velho, o punk, as canções pop-punk são mais focadas em melodias e letras relacionáveis do que em críticas sociais contundentes. Assuntos comuns incluem:
- Amor e desgosto
- Angústia suburbana
- Rebelião contra a escola, pais, etc.
- Letras engraçadas e engraçadas
- Crescendo.
Etapa 2. Concentre-se em um refrão simples e cativante antes de qualquer coisa
Música pop, não importa o subgênero, é sobre música que prende o ouvinte. Você quer que todos cantem ou cantarolem seu refrão quando a música terminar. Mantenha-o curto, simples e certifique-se de que soa bem.
- Assobiar a letra é uma ótima maneira de ouvir a melodia. Escreva letras para que soem bem, mesmo quando você está apenas assobiando.
- Green Day, Blink-182, Operation Ivy e Rancid são ótimas bandas por conta própria, mas foi sua habilidade de escrever um refrão cativante para o rádio que os tornou famosos.
Etapa 3. Faça versos curtos, combinando o mesmo tamanho e esquema de rima para cada um
A maneira mais fácil de escrever letras de músicas é rimando em dísticos. Basicamente, você escreve uma linha, depois escreve outra linha que rima com ela. Essas letras precisam dar corpo ao seu refrão e à sua ideia. Se você está preso aos versos, você pode -
- Conte uma história ("Timebomb")
- Descreva momentos relacionados ou imagens sobre uma garota, vida, escola ("Story of my Life.").
- Explore um tema ou ideia, usando cada versículo para falar sobre um aspecto diferente ("Longview").
Etapa 4. Considere adicionar um refrão ou uma seção para cantar junto
O cantar junto, muitas vezes pouco mais do que "lalalas" "oooohhhs" e "ahhhhhhs", é um grampo do pop-punk. Freqüentemente usada no refrão ou no final, uma boa seção para cantar junto é a chave para uma seção pop-punk. Você não precisa de um em cada música, mas mesmo algo tão simples como "nananana nanananana" em "All the Small Things" é a diferença entre uma boa música e um hit.
Etapa 5. Seja pessoal
O pop punk é um meio pessoal. Suas próprias preocupações, medos e raiva vão se encaixar perfeitamente nas letras, então não se intimide com histórias pessoais ou opiniões. O punk é conhecido como um gênero inclusivo, faça você mesmo, então seja você mesmo. Mesmo com um pouco de angústia, as letras do tipo emo funcionam bem, como evidenciado por Good Charlotte, Fall Out Boy e Screeching Weasel.
- Sinta-se à vontade para ficar estranho. Os Lillingtons, por exemplo, deixaram sua marca com canções inspiradas na ficção científica.
- Sinta-se à vontade para ser engraçado. O pop-punk tem uma longa história de brincadeiras e piadas, desde as músicas mais pop do NOFX até a autoconsciência dos Steinways.
