Você já ouviu uma música pop no rádio e pensou que poderia escrever uma delas? Com um pouco de imaginação, um talento musical básico e um amor por metáforas, você pode começar a escrever sua própria música pop em um piscar de olhos. Nem toda música pop é um sucesso, já que muitos artistas escrevem centenas em um ano enquanto publicam de oito a dez. No entanto, praticando continuamente, você pode ficar bom em escrever canções pop e, eventualmente, escrever uma que possa ser um sucesso.
Passos
Parte 1 de 3: delineando sua música pop
Etapa 1. Busque inspiração ou influência
O objetivo de uma música é expressar uma ideia. Sem pressa. Isso pode ser muito simplista ou complicado, mas tem que vir de algum lugar e significar algo para você. Alguns dos melhores lugares para se buscar inspiração são os cafés, onde namorados e / ou amigos se encontram, conversam, se beijam e interagem. Outros compositores gostam de ir para a floresta onde podem ouvir o chilrear dos pássaros e vivenciar a incrível solenidade da natureza.
- Procure um local que se adapte às suas necessidades. Se precisar de interação, vá para um lugar lotado. Se precisar de silêncio, dê um passeio de carro ou sente-se à beira do lago.
- Passe algum tempo usando todas as suas habilidades sensoriais. Olhe para ver as cores ao seu redor, escute os sons que você ouve, sinta a mesa à sua frente e sinta o cheiro de uma infinidade de aromas.
- As ideias que você apresenta não precisam ser necessariamente sérias ou complexas. Especialmente quando se trata de canções pop, pensamentos curtos, doces e otimistas são especialmente bem-vindos.
Etapa 2. Brainstorm de ideias diferentes
Pegue uma folha de papel e um lápis / caneta quando for buscar inspiração. Cada vez que ouvir, tocar, cheirar ou ver algo interessante, escreva uma ou duas palavras que o representem. Por exemplo, ouço um pássaro cantando na floresta, então escrevo "pluma, echo, chama, ouve-me." Compile uma grande lista deles conforme você viaja para diferentes locais e busca inspiração em outros lugares.
- Carregue um diário pequeno de 2 x 4 polegadas no bolso quando viajar. Dessa forma, você terá uma maneira de manter suas ideias agrupadas e sempre terá algo para escrever uma ideia.
- Coloque estrelas ao redor ou sublinhe palavras que pesam muito sobre você. Essas podem ser palavras nas quais você deseja se concentrar quando, mais tarde, escrever sua música.
Etapa 3. Concentre suas idéias em um único tópico
Você não quer escrever uma música sobre amor, morte, depressão, trabalho, sonhos e aprender quem você é. Um deles funciona muito bem e ajudará a focar a mente dos ouvintes mais tarde. Pegue suas listas de palavras aleatórias e comece a riscar certas palavras. Comece uma lista permanente em outra folha de papel.
- Cada uma dessas palavras importantes deve se concentrar em um tópico. Por exemplo, "cascalho, brisa, ir para casa, estrada difícil, tempo, espaço aberto" se concentraria no conceito de "seguir seu próprio caminho na vida".
- Comece a conectar e numerar as palavras na ordem que você deseja em sua música. Usando o exemplo anterior, "1. espaço aberto, 2. brisa, 3. estrada difícil, 4. indo para casa." Você precisa de algum espaço aberto para passear de carro. Durante o passeio de carro, você sente a brisa do ar externo. No entanto, você começa a sentir como a estrada é difícil, então decide voltar para casa.
- É importante que o tópico escolhido seja compreensível para todos. Como essa será uma música pop, será popular para uma ampla variedade de públicos. Por exemplo, tópicos como tristeza ou saudade podem ser mais compreensíveis para o público em geral do que depressão.
DICA DE ESPECIALISTA
Halle Payne
Singer/Songwriter Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.
Halle Payne
Cantora / Compositora
Halle Payne, cantora / compositora, nos diz:
"
Etapa 4. Diga algo antigo de uma maneira nova
Cada tópico já foi cantado, seja amor, tristeza, felicidade, saudade, esperança, confiabilidade, etc. A chave é dizer algo novo sobre isso, ou dizer de uma maneira diferente. É aqui que o uso da metáfora realmente se torna útil. As descrições que você pega podem ser transformadas em um tópico altamente envolvente sobre uma conversa antiga.
- Por exemplo, você pode notar a forma como as penas de um pássaro tremulam ao vento. Você pode então usar esse detalhe como uma metáfora para a maneira como sua vida está indo, ou seja, para cima e para baixo. Em vez de apenas dizer explicitamente "para cima e para baixo", você usa uma metáfora que explica seu pensamento.
- Pinte um quadro com essas metáforas. Não coloque um monte deles juntos aleatoriamente. Por exemplo, se você está usando a metáfora do pássaro, fique com o pássaro. Fale sobre a maneira como ele mergulha, come, dorme, respira, etc. Essas imagens vívidas irão capturar a imaginação de seus ouvintes de música.
Etapa 5. Construa um esboço para suas letras
Não se preocupe em rimar ainda, tanto quanto em escrever suas letras em frases completas. Pegue suas palavras importantes e construa em torno delas com verbos ativos, adjetivos, etc. Escreva suas letras como se estivesse escrevendo um roteiro de filme. Conte uma história usando "você" mais do que "eu".
- A estrutura básica de uma música pop é: verso, pré-refrão, refrão, verso, refrão, interlúdio, refrão. Existem dois conjuntos de versos onde você pode realmente começar a contar sua história. O primeiro versículo apresentará a história ao seu ouvinte. O segundo versículo pode repetir o mesmo sentimento do primeiro versículo ou mudar a direção de sua história.
- O refrão tem que ser o mesmo toda vez que você o canta para que o ouvinte acompanhe a música. Esta parte da música deve representar claramente a ideia principal em que você está se dirigindo. Se sua música é sobre ir para casa, diga ao ouvinte que você está indo para casa, seja manifestamente (estou indo para casa) ou latentemente (estou voltando para o lugar onde tudo começou).
- Lembre-se de que alguma parte do refrão provavelmente se tornará o título da sua música.
Parte 2 de 3: Adicionando música à letra
Etapa 1. Anexe um groove de ritmo às letras delineadas
Antes de começar a ajustar / alterar suas letras, você vai querer descobrir a batida geral de sua música. O ritmo dirá a seus ouvintes, mesmo sem palavras, o humor de sua música. Para canções sobre tristeza ou saudade, o ritmo é geralmente mais lento, enquanto as canções felizes são geralmente mais otimistas.
- Acima de cada palavra, escreva notas inteiras, meias ou semínimas. Isso permitirá que você saiba por quanto tempo deseja cantar cada palavra. Músicas tristes têm muito mais notas completas, enquanto músicas felizes geralmente são cheias de semínimas e às vezes até colcheias.
- O refrão, de uma música pop triste ou feliz, terá um ritmo consistente ao longo da música. Quando se trata de versos, as canções tristes têm um estilo mais livre. Eles podem ir mais devagar ou mais rápido e mudar entre um e outro. Músicas felizes devem ter refrões e versos consistentes, respectivamente.
Etapa 2. Comece sua música com um gancho
Esta é provavelmente a parte mais importante de uma música pop. Músicas pop são tocadas no rádio e, portanto, há pouco tempo para "prender" o público. O gancho de sua música os atrai e os mantém interessados. Sente-se ao piano ou pegue seu violão. Comece praticando riffs diferentes. Alterne o riff para se adequar à sua música em particular.
- Um dos melhores exemplos de riff é "Satisfaction" dos Rolling Stones. A entrada para esta música imediatamente deixa o público viciado.
- Observe que o riff não precisa necessariamente ser igual à melodia ou ritmo. O gancho pode ser usado apenas no início para atrair o público, ou pode ser usado durante todo o filme e permanecer em segundo plano.
- Uma música como "Satisfaction" usa o riff por toda parte, enquanto uma música como "Train, Train", de Blackfoot, usa apenas um riff de gaita no início.
Etapa 3. Escolha uma melodia para sua música
Não existe uma fórmula perfeita para isso, pois há uma melodia diferente para cada música já feita. No entanto, as canções pop geralmente apresentam uma mistura de repetição e variação que torna a canção fácil de lembrar. Leia as palavras da sua música em voz alta, repetidamente, até que sua mente comece a anexar algumas notas às palavras.
- Uma maneira de encontrar inspiração para uma melodia é ouvir outras canções pop. Você pode encontrar uma melodia que outra pessoa usou e criar uma variação dela.
- Depois de descobrir uma melodia para a primeira linha de um verso, aplique-a também à segunda. Mude a melodia para a terceira linha e, em seguida, volte à melodia original para a quarta. Este é um padrão comum em canções pop que cria um nível de repetição de que o público em geral gosta (1, 1, 2, 1).
- Lembre-se de que as melodias mudam quando você faz a transição dos versos para as linhas do refrão. As canções pop têm fortes melodias de refrão que permitem ao cantor gritar e se tornar emocional (feliz ou triste). Faça com que as notas de pico de sua música caiam no refrão, como notas agudas extremas e / ou notas longas.
Etapa 4. Crie uma progressão de acordes
As canções pop geralmente usam progressões de acordes de 3 ou 4 notas. Digite no Google o nome de qualquer música seguida da palavra "acorde" e ele dirá quais acordes foram usados. Por exemplo, a música "Firework" de Katy Perry tem a seguinte progressão de acordes: | G | Am | Em | C | As progressões de acordes para músicas pop, como em "Firework", são repetidas para o verso, pré-refrão e refrão.
- Você pode usar progressões de acordes de outras músicas, mas não letras ou melodias. No entanto, sinta-se à vontade para adicionar ou alterar uma das notas de acordo com a sua música.
- Se você repetir uma progressão de acordes, mude a escala em que tocá-la. Isso cria algum nível de variação entre o verso, o pré-refrão e o refrão. Por exemplo, "Firework" tem uma progressão de acordes graves constante para o primeiro verso. O pré-refrão varia de baixo a alto, e o refrão é uma progressão constante de coro alto.
- Depois de descobrir quais acordes deseja, você pode voltar e anexá-los ao ritmo e à melodia. Você pode adicionar / excluir palavras em suas letras ao juntar o ritmo, a melodia e os acordes.
Etapa 5. Adicionar uma ponte ou interlúdio
Isso geralmente acontece depois de você cantar o refrão pela segunda vez e antes da terceira vez. Pode ser um solo de guitarra ou um solo de piano. O cantor pode querer emitir notas longas com várias modulações em sua voz. Este interlúdio deve fluir naturalmente da música, ao invés de ser uma interjeição.
- Por exemplo, você pode construir notas em linhas de refrão. A primeira vez que você canta o refrão, cante notas relativamente curtas. Na segunda vez, cante-os por mais tempo, alongando-os. Você pode então ir direto para uma ponte que permite cantar as mesmas notas pelo tempo que quiser.
- Misture. Muitas canções pop podem iniciar um interlúdio com notas longas e com cinturão e, em seguida, fazer a transição para um solo de piano ou guitarra. As opções são quase infinitas.
- Enrole o interlúdio de volta para que você possa encerrar a música. Lembre-se de que você deseja linhas distintas entre as diferentes seções.
Parte 3 de 3: finalizando sua música
Etapa 1. Encerre sua música
Uma maneira comum de terminar uma música pop é simplesmente repetir a linha do refrão indefinidamente à medida que a música vai desaparecendo. Muitas músicas do Aerosmith, como "Love in an Elevator", usam muito essa ação de desvanecimento. É melhor usado para linhas de refrão fortes, rítmicas e com contornos fortes. Outras canções mais tristes podem acabar melhor voltando ao ponto de partida original. Se você começou devagar e suavemente, traga de volta lá, para efetivamente "encerrar" sua história.
- Você também pode encerrar sua música em um instrumental, no entanto, esta geralmente é uma licença artística concedida a bandas que já têm nomes próprios. Por exemplo, o final de "Freebird" do Lynyrd Skynyrd tem mais de cinco minutos de instrumentais.
- No entanto, você pode tocar seu riff básico algumas vezes no final da música, apenas implorando para que o público repita e toque novamente.
Etapa 2. Copie, edite suas letras e notas
Depois de terminar de adicionar a música às letras, você vai querer voltar e adicionar suas rimas. Nas canções pop modernas, há mais "estilo livre" quando se trata de letras, mas ainda há um formato de rima básico. O truque da música pop é torná-la fácil de lembrar, e as rimas facilitam isso.
- Digite uma palavra no Google e adicione "rima com" ao lado dela. Uma lista de palavras aparecerá e ajudará você a decidir qual palavra se encaixa melhor.
- Dependendo das escolhas de palavras específicas, você pode ter que voltar atrás e mudar um pouco da melodia / ritmo. Este é um processo de troca e troca.
Etapa 3. Colabore com família, amigos ou parceiros
Use os pontos fortes das pessoas ao seu redor para ajudar a tornar sua música melhor. Descubra se uma pessoa que você conhece toca algum instrumento. Por exemplo, se você está fazendo uma música pop muito animada, pode querer alguém que saiba tocar trompete ou alguém que seja um bom DJ.
- Outros amigos ou familiares podem emprestar suas vozes ao seu esforço e harmonizar-se com sua melodia.
- Você também pode querer perguntar por alguém que tem um "in" no mundo da música. Alguém que já gravou um álbum, ou que trabalhou com uma gravadora, pode colocar sua música no ar por algum tempo.
Etapa 4. Ouça sua música
Grave em seu computador ou aparelho de som. Ouça e veja se consegue acompanhar. As palavras devem soar nítidas e claras, pois serão memorizadas por milhões de ouvintes de músicas pop. Deve haver linhas claras e distintas entre os versos, a linha pré-refrão e as linhas do refrão. Seu interlúdio deve fluir naturalmente com o resto da música, ao invés de se intrometer em sua progressão.
- As canções pop, como outras canções, nunca são perfeitas à primeira vista. Grave a música novamente até que esteja exatamente correta.
- Observe como você se sente durante a música. A essência de uma boa música pop é sentir as emoções que está tentando transmitir.
Etapa 5. Crie um título para sua música
Pode ser literalmente qualquer coisa que você queira, mas deve ter algo a ver com o seu tópico. Muitas vezes, as canções pop têm títulos que usam versos do refrão. Isso torna mais fácil para o público em geral procurar sua música mais tarde. No entanto, se sua música for muito metafórica, você pode querer dar a ela um título mais óbvio.
Por exemplo, se sua música é sobre depressão, mas você nunca a diz explicitamente na música, seu título deve refletir isso
Pontas
- Tente ir a lugares diferentes onde você nunca esteve em busca de inspiração. Leve seu diário de bolso nas férias para um destino distante.
- Pense fora da caixa. É melhor ter uma música "nervosa" do que uma música normal, plácida e típica.
- Considere contratar alguém para cantar a música para você. Embora você possa escrever bem, pode não ter um desempenho tão bom. Muitas vezes as pessoas escrevem canções para artistas ou bandas já estabelecidas.
- Mantenha sua música curta e doce. As canções pop geralmente duram cerca de 3 minutos.
