O desenvolvimento de jogos é um processo complexo. Os estúdios de jogos profissionais têm equipes de centenas de pessoas trabalhando em design de conceito, programação, design de arte, modelagem, animação e design de som. Mesmo que ainda não tenha todas essas habilidades, você mesmo pode criar um jogo simples com base no que já conhece. Este wikiHow ensina como começar a desenvolver sua primeira ideia de jogo.
Passos
Parte 1 de 2: Planejando o conceito
Etapa 1. Compreenda a escala do projeto
Antes de começar a trabalhar no desenvolvimento de um jogo, é importante entender o que é necessário para fazer um jogo. Os videogames têm muitas partes, desde o motor do jogo, a programação, os gráficos, a animação, o som e a música. Tudo isso leva muitas horas para ser criado. Se você nunca desenvolveu um jogo antes, comece simples. Trate seu primeiro jogo como uma experiência de aprendizado, em vez de um projeto sofisticado.
Etapa 2. Conheça suas habilidades
Quando tiver uma ideia para um jogo, pense em uma ideia baseada em suas habilidades. Se você é um grande artista, mas nunca codificou antes, escolha um mecanismo de jogo que permita que você se concentre em suas habilidades artísticas enquanto faz a codificação mínima. Por outro lado, se você é um ótimo programador, mas não tem muitas habilidades artísticas, pode criar um jogo com ótimos fundamentos que envolvem um estilo de arte simplista. Muitos jogos indie populares usam gráficos simples de 8 bits ou mesmo formas básicas para gráficos.
Etapa 3. Decida qual é o objetivo do jogo
Os videogames vêm em uma variedade de estilos e gêneros diferentes. Uma coisa que todos eles têm em comum é que todos têm um objetivo. Alguns jogos têm vários objetivos e missões secundárias opcionais. No entanto, muitos jogos têm um objetivo tão simples como "Chegar ao fim do nível". Seu primeiro jogo pode ser apenas uma tela com um ponto que você tenta navegar até o topo da tela.
Etapa 4. Decida como comunicar o objetivo ao jogador
Depois de decidir sobre uma meta para o jogador, você precisará descobrir como comunicar a meta para o jogador. Alguns jogos têm uma narrativa complexa com muitos personagens não-jogadores (NPCs) que fazem o jogador se sentir parte de um mundo vivo. Outros jogos têm animações ou cutscenes antes do início de um nível. Alguns incluem um tutorial. Alguns jogos simplesmente exibem um texto que informa ao jogador o que fazer.
Etapa 5. Decida um obstáculo para o jogador
Depois de decidir sobre uma meta a ser cumprida pelo jogador, você precisa decidir sobre um obstáculo que está no caminho do jogador. Pode ser um quebra-cabeça que o jogador precisa resolver ou plataformas nas quais o jogador precisa pular ou contornar. Seu jogo tem inimigos? Em caso afirmativo, como eles interagem com o jogador? Seu jogo tem níveis ou é um jogo de mundo aberto?
Etapa 6. Descobrir as regras
Depois de definir um objetivo e alguns obstáculos, decida algumas regras básicas que tenham um fluxo lógico. Se você estiver criando um jogo de plataforma, o que acontecerá se o jogador perder a plataforma? Se o seu jogo tiver inimigos, o que acontece quando o jogador toca ou é atacado por um inimigo? O jogador tem uma barra de saúde? Existe um sistema de pontuação? Talvez você queira adicionar um limite de tempo ao seu jogo? Estas são as regras que você precisa decidir para o seu jogo. Se você é novo no design de jogos, tente manter as regras o mais simples possível.
Etapa 7. Decida uma recompensa para o jogador
Desde decidir sobre um objetivo para o jogador e um obstáculo. Um jogo também deve ter uma forma de recompensar o jogador por atingir o objetivo. Isso é o que torna um jogo uma experiência satisfatória. Alguns jogos têm uma cena final que mostra ao herói uma recompensa por seu trabalho. Alguns jogos dão ao jogador power-ups ou novos itens. Outros jogos têm um sistema de nivelamento complexo que melhora as estatísticas do jogador ao longo do tempo.
Etapa 8. Criar arte conceitual
Se os gráficos são uma grande parte do seu jogo, você vai querer descobrir um estilo de arte para o seu jogo. A arte conceitual permite que você coloque suas ideias no papel antes de começar a criá-las como recursos em um jogo. Você vai querer criar arte conceitual para todos os seus personagens, NPCs e inimigos. Você vai querer manter o estilo geral de arte consistente, então descubra qual estilo de arte você deseja antes de começar a construir. Se o seu jogo tiver vários níveis, você desejará criar um esboço de como cada nível se parece. Você também vai querer mapear o design de cada nível no papel.
Etapa 9. Crie um documento de design do jogo
Isso é especialmente útil se você estiver projetando um jogo mais complexo com uma equipe de pessoas. Um documento de design de jogo pode conter a mecânica e o design básicos do jogo. Ele também pode conter pontos de virada, biografias de personagens, arte conceitual, bem como mapas de níveis e objetivos. Isso ajuda a colocar toda a sua equipe na mesma página.
Parte 2 de 2: desenvolvendo o jogo
Etapa 1. Escolha um motor de jogo
O motor de jogo é a espinha dorsal do jogo. Ele renderiza os gráficos e o som. Ele controla a física do jogo, detecção de colisão, script, inteligência artificial e muito mais. Escolher o motor de jogo certo depende do seu nível de habilidade e das necessidades do seu jogo. Muitos motores de jogo permitem que você baixe uma versão gratuita para uso pessoal para teste. Aqui estão alguns mecanismos de jogo que você pode experimentar:
- Game Maker Studio 2: Game Maker Studio 2 é um bom lugar para começar se você for um iniciante. Ele se concentra em jogos com gráficos 2D. É um dos motores de jogo mais fáceis de aprender. O Game Maker Studio 2 tem uma avaliação gratuita de 30 dias e, a partir daí, custa US $ 39 por ano.
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Unidade:
Unity é um mecanismo de jogo popular que tem sido usado para criar muitos jogos populares no PC, dispositivos móveis e consoles de jogos, incluindo Angry Birds 2, Cuphead e Sonic Forces. É usado para criar jogos 2D e 3D. Possui uma interface de usuário intuitiva que facilita o aprendizado para iniciantes. Você pode baixar o Personal Edition que vem com os recursos principais totalmente gratuito. A Plus Edition começa em US $ 25 por mês.
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Irreal:
. Unreal é um dos motores de jogo mais populares. Ele foi usado para criar muitos jogos populares, incluindo os jogos Batman Arkham, Mortal Kombat e Deus X. É um motor de jogo completo que suporta gráficos de ponta. É também um dos motores de jogo mais difíceis de aprender. Isso o torna mais ideal para desenvolvedores de jogos avançados. Uma versão completa do Unreal é gratuita para download, no entanto, você precisará pagar 5% de royalties após os primeiros $ 3.000 dólares por trimestre para qualquer jogo que publicar usando o Unreal.
Etapa 2. Aprenda a usar o mecanismo de jogo
Os motores de jogos são alguns dos softwares mais complexos que você pode comprar. Mesmo se você for um programador experiente, provavelmente ainda haverá coisas que você não saberá fazer. Leia o manual do usuário do mecanismo de jogo que você baixou. Assista aos tutoriais do YouTube e faça aulas online. Aprenda o que você precisa construir e como construir. Se você ficar preso em um problema, encontre alguém que possa ajudá-lo a resolvê-lo.
Etapa 3. Defina um prazo
Quer você esteja criando seu primeiro jogo ou uma produção AAA, você precisará definir um prazo para a duração do projeto. Se você é novo no design de jogos, defina um mês como prazo para criar um pequeno jogo. Muitas coisas inesperadas surgirão durante o processo de desenvolvimento, portanto, espere ultrapassar o prazo. No entanto, se você ultrapassar muito o prazo, talvez queira reduzir seu projeto.
Etapa 4. Construir um protótipo funcional
Isso deve ser feito o mais rápido possível. Não precisa ter uma boa aparência. Ele não precisa ter todos os recursos que você deseja adicionar. Ele só precisa ser um nível básico com um personagem jogável básico e um obstáculo básico. Isso é usado para construir e testar a mecânica central do seu jogo.
Etapa 5. Teste seu protótipo
Você aprenderá muito jogando seu jogo. Você pode descobrir que algumas das mecânicas do jogo não funcionam ou certas partes não são tão envolventes quanto você pensava que seriam. Você também descobrirá o que pode adicionar ao jogo para torná-lo melhor.
Etapa 6. Construa seus ativos
Depois de construir um protótipo funcional e estar confiante de que a mecânica do jogo está funcionando corretamente, você pode começar a construir os ativos para o seu jogo. Isso inclui a adição de níveis adicionais, animações de personagens, inimigos, power-ups e quaisquer recursos adicionais que você deseja adicionar. Também inclui adicionar modelos de personagens e decorar seus níveis para que o jogo comece a parecer esteticamente agradável, embora você deva se concentrar na estética por último.
- Se você não tiver certeza de como construir algo, muitos motores de jogos têm um armazenamento de ativos onde você pode comprar ativos de jogos construídos por outras pessoas. Você também pode verificar os tutoriais online para aprender como resolver problemas que possam surgir durante o processo de desenvolvimento do jogo.
- Tenha cuidado para não adicionar muito conteúdo imediatamente. Isso pode obscurecer a mecânica central do jogo e dificultar que os testadores forneçam feedback adequado.
Etapa 7. Faça um teste beta do seu jogo
Embora você possa aprender muito jogando seu jogo, você também pode aprender muito observando outras pessoas jogando seu jogo. Jogadores reais podem fazer coisas que você não previu e apontar coisas sobre a experiência que você não está levando em consideração. Faça com que outras pessoas joguem seu jogo. Mesmo que seja seu primeiro jogo e você ache que não é nada bom.
Etapa 8. Divulgue seu jogo
Ao começar a se aproximar do final do processo de desenvolvimento, você precisará começar a espalhar a palavra sobre o seu jogo. Saiba o que é único no seu jogo. Que experiência seu jogo oferece que outros jogos não oferecem? Transmita essa mensagem para o máximo de pessoas que puder. Crie um site para seu jogo e um trailer de vídeo. Conecte seu jogo nas redes sociais. Envie seu jogo por e-mail para sites de videogame e formadores de opinião de videogame.
Etapa 9. Inicie seu jogo
Mecanismos de jogo como Unity e Unreal facilitam a criação de portas de seu jogo para qualquer sistema de jogo. Depois de publicar seu jogo por meio do mecanismo de jogo, coloque-o no maior número possível de distribuidores digitais. Isso inclui Steam, Google Play Store, App Store da Apple. Até mesmo a Playstation Store, Xbox One e Nintendo eShop estão mais fáceis do que nunca. Haverá padrões de controle de qualidade e licenciamento que você terá que aprovar para cada distribuidor digital. Aprenda quais são esses padrões e certifique-se de que seu jogo seja capaz de superá-los. Você também pode procurar distribuidores especializados como a Slitherine.
Pontas
- Gráficos atualizados são importantes para capturar o público, mas o conteúdo ainda é o Rei! Então, encontre uma maneira de tornar seu jogo realmente envolvente e divertido, oferecendo ótimo conteúdo. Para dar um toque único a um recurso de jogo popular, use elementos que nunca foram usados em jogos de gênero semelhantes antes.
- Sempre pense na perspectiva do seu jogador. O que eles ganharão ao jogar o seu jogo e como podem se tornar seus fãs e defensores do jogo? Somente fãs dedicados garantirão a sustentabilidade do seu jogo!
- Para envolver outras pessoas na produção do seu jogo e persuadi-las a se tornarem partes interessadas, você precisará de um bom argumento de venda! Desenvolver um argumento de venda também é uma ótima oportunidade para você testar sua ideia de jogo dentro da comunidade de negócios e / ou desenvolvedores e ver se ela é viável.
- Se você acredita que sua ideia de jogo é legal e inovadora, certifique-se de converter outras pessoas em apoiadores de seu jogo. Caso contrário, não faz sentido desenvolvê-lo, pois provavelmente você não será capaz de comercializá-lo de forma eficaz e monetizá-lo após o lançamento.
