A cenografia é uma das artes desconhecidas da produção cinematográfica. Faça errado e o público com certeza achará o filme barato e de baixo orçamento. Faça certo e a maioria das pessoas nem perceberá. Mas esse é o ponto - os melhores cenários não são chamativos ou caros, eles simplesmente se encaixam naturalmente na cena.
Passos
Método 1 de 3: planejando seu conjunto
Etapa 1. Estude o script
O roteiro é a parte mais importante de um filme. Possui informações sobre a história, personagens, enredo e todas as coisas que vão acontecer no filme. Estudar o roteiro a fundo lhe dará uma idéia de como o conjunto deve ser. Faça anotações detalhadas no script, fazendo uma lista do seguinte:
- A configuração. Isso inclui o período de tempo, geografia e ambiente.
- Adereços de fundo cruciais. Quais adereços são nomeados no script? Com quais partes da cena o personagem precisa interagir (uma TV, um forno, as persianas, etc.)?
- O humor do roteiro. Comédia e leve? Sombrio e sério? Em algum lugar no meio? Isso terá um impacto profundo em suas escolhas de cores.
- Quantos caracteres precisarão caber no espaço. Se for muito grande, os atores podem ser engolidos pelo espaço, mas se for muito pequeno, será difícil filmar. Lembre-se, você também pode usar o tamanho do espaço como um elemento estilístico ou simbólico.
- O local precisará ser projetado do zero (como uma nave espacial) ou eles podem ser adaptados de locais predefinidos, como uma casa?
Passo 2. Pergunte ao diretor sobre quaisquer planos, temas ou adereços necessários que ele deseja incorporar
É preciso lembrar que, acima de tudo, você está ali para contribuir com a visão do diretor para o filme. Eles podem lhe dar algumas dicas ou podem lhe dar rédea solta para fazer o que quiser. Alguns diretores, como Wes Anderson (Grand Budapest Hotel, Rushmore), têm abordagens detalhadas e meticulosas para o design de cenário. Outros querem apenas um ambiente de aparência natural e discreto. Você deve perguntar sobre:
- Qualquer tom, humor ou tema que ele deseja manter.
- Todas as paletas de cores que devem permanecer consistentes. O filme The Fall, por exemplo, usa cores primárias profundas e contrastantes para distinguir seus locais e personagens.
- O orçamento. Quanto dinheiro você tem para adereços e decoração de cenários?
- Adereços / móveis extras. Existe alguma coisa que o personagem usa que não está no script?
Etapa 3. Esboce uma maquete do cenário
Há várias maneiras de fazer isso, mas seu objetivo básico é o mesmo: mostrar ao diretor o "cenário" antes de gastar um centavo. A maneira profissional mais comum de fazer isso é por meio do "esboço", que é um desenho arquitetônico da cena, como este para "Boa noite e boa sorte". Isso, no entanto, leva muito tempo e pode ser contraproducente para filmes menores. Você também pode tentar:
- Fotografia. Crie um pequeno livro de fotos de adereços, locais e quartos encontrados online ou na vida real, depois converse com o diretor sobre maneiras de redesenhar os quartos nas fotos para caber no filme. Você também pode cortar e colar fotos juntas.
- Desenhando. Simplesmente esboce os cômodos em lápis e papel. Você geralmente quer uma vista de cima para baixo do cenário, listando todos os móveis, paredes, portas e janelas, e um desenho mais artístico e cinematográfico da sala.
- Outros filmes. Veja clipes e fotos de outros filmes que você pode querer emular e discuta como você mudaria as coisas para torná-las únicas. Mostrar ao diretor outros filmes pode dar uma ideia de como o design do cenário afeta o filme final.
Etapa 4. Decida se você vai construir o conjunto ou usar um local existente
Existem prós e contras em ambas as estratégias, e você pode usar locais existentes e cenários pré-construídos no mesmo filme. Esta é a decisão mais importante que você tomará ao projetar um cenário de filme, pois afetará enormemente o orçamento, a cena e o processo de filmagem. Essa decisão quase sempre é feita com o diretor.
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Construindo um Conjunto:
Isso lhe dá controle total sobre o design do cenário. Normalmente, você constrói uma sala com três paredes, como um palco de teatro, e armazena todos os seus adereços e designs. A equipe de filmagem então usa o espaço da 4ª parede que faltava para filmar. Embora a liberdade criativa seja ótima, a construção do cenário é cara e leva muito tempo para ser acertada.
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Filmagem no local:
É quando você adapta um local pré-existente a um conjunto. É mais barato e mais rápido do que a construção em conjunto, mas vem com suas próprias preocupações. Você deve ter certeza de que tem permissão para filmar lá e que o cenário não será alterado ou adaptado enquanto você não estiver filmando. Você também precisa ter certeza de que atores, câmeras, luzes e equipamento de som podem caber, e você pode fazer as alterações necessárias para o filme.
Etapa 5. Elabore um orçamento para o projeto do cenário
Embora o orçamento geralmente seja a parte menos divertida de todo o processo, é uma habilidade essencial para todos os envolvidos na produção de filmes. Você não quer estar na metade de um set ou filme e perceber que ficou sem dinheiro para um acessório essencial, e a única maneira de evitar isso é fazendo um orçamento. Fique on-line para verificar os preços de adereços essenciais e pense em quais você mesmo pode fazer.
Certifique-se de ter ligado e verificado se há alguma taxa para usar os locais existentes também
Método 2 de 3: Desenho de Cenário
Etapa 1. Faça um reconhecimento de localização
Pegue uma boa câmera e pegue a estrada. Experimente e obtenha 2-3 opções definidas para cada cena que você precisa projetar. Tire fotos de todos os ângulos da sala, usando o máximo de iluminação possível, para que o diretor saiba exatamente como é o espaço. No caminho, tire fotos de móveis, decorações ou adereços que você acha que se encaixam bem no cenário. Outras coisas a serem anotadas incluem:
- As dimensões do espaço. Sempre que possível, faça medições precisas com uma fita métrica - há uma grande quantidade de equipamento de filme que você precisa para encaixar no conjunto.
- Quaisquer taxas ou estipulações para o conjunto. Por exemplo, você pode filmar em uma sala de aula de escola pública durante o verão, mas será quase impossível filmar no outono, quando todos os alunos estão de volta.
- Quais são os recursos de energia do conjunto? Você precisa conectar muitas coisas para fazer um filme.
- Como está o som ambiente? As pessoas estarão caminhando pelo set, e isso está bom para o script?
Etapa 2. Discuta quais partes da sala você deseja usar
Na maioria dos casos, você precisará projetar 2-3 paredes, como as que estão atrás de dois personagens conversando. No entanto, se o diretor quiser usar toda a sala para filmar, você precisa ter certeza de que todo o conjunto parece que poderia estar em um filme.
Onde os personagens estão se movendo no cenário? Isso é chamado de bloqueio, e você deve pressionar o diretor para tomar uma decisão agora, de forma que você não redesenhe o cenário no momento em que as filmagens começarem
Etapa 3. Pense nas "linhas" da sala ao projetar
As linhas criam a ilusão de movimento para o público, o que torna o cenário dramático e envolvente. A linha está em toda parte - nos topos dos sofás, nas tábuas do chão, no horizonte - então não interprete isso como listras. Lembre-se de que um cenário é um espaço 3D, mas o público o percebe como um espaço 2D, como uma fotografia. Pensar no seu conjunto como se estivesse compondo uma fotografia sempre levará a designs mais interessantes.
Como você pode ter a ilusão de profundidade em seu set? Quais linhas de perspectiva, mobília e decoração levarão os olhos ao adereço / personagem mais importante da cena?
Etapa 4. Construir, projetar ou comprar artesanato e adereços essenciais
Existem centenas de soluções DIY para o design de cenários, mas isso leva tempo. Você precisa usar seu orçamento para equilibrar a velocidade de compra de tudo com o controle criativo da construção de todo o conjunto. Suas necessidades de design mudarão de conjunto para conjunto, mas existem alguns princípios-chave para manter em mente:
- Quão essencial é um adereço para uma foto? Se for apenas um pedaço de material de fundo, muitas vezes você pode conseguir um acessório barato e rápido, pois provavelmente ficará borrado de qualquer maneira.
- Cartazes podem ajudar a decorar uma sala, mas também podem parecer baratos. Comprar várias molduras de pôster baratas, no entanto, pode dar ao quarto uma sensação muito mais sofisticada.
- Faça ou compre uma peça central grande se estiver com orçamento limitado. Qual é o ponto focal da cena, e como você pode torná-lo um acessório tão bom quanto possível? 90% dos espectadores estarão focados naquele objeto o tempo todo, como o sofá em que dois personagens estão sentados.
Etapa 5. Lembre-se de que menos é mais
A menos que o ponto da cena seja que as coisas estão desordenadas e caóticas, menos é mais na cena. Você não quer que o público se concentre em seu set, você quer que eles se concentrem nos atores e na ação. Um ótimo cenário é discreto - parece natural e realista, menos como um cenário e mais como uma sala que você poderia visitar na vida real.
Embora você possa pensar em muitos conjuntos extravagantes e complexos (The Royal Tenenbaums, The Great Gatsby, Blade Runner, etc.), eles não são exceções à regra. Em vez disso, os cenários desses filmes são feitos para se adequar a um roteiro exuberante, extravagante ou caótico. Assim, eles aparecem naturais no mundo do filme
Etapa 6. Remova ou cubra quaisquer imagens de marca
Na verdade, custa dinheiro mostrar o logotipo "Kitchen-Aid" na batedeira no canto. Embora seja improvável que você seja processado por qualquer coisa, não há necessidade de correr o risco. Quaisquer logotipos de marca que você possa remover, encobrir ou ocultar precisam ser encobertos.
Isso é feito porque uma marca pode não gostar de como você a usa em um filme. Nenhuma empresa de papel higiênico, por exemplo, quer ver seu produto usado por um serial killer para limpar o sangue
Etapa 7. Ilumine o cenário com o diretor de fotografia
Após a iluminação, há uma boa chance de que você precise redesenhar o cenário um pouco para eliminar sombras estranhas ou caber em suportes de iluminação. Esta também é uma chance de colocar em qualquer "prática", que são luzes que aparecem como parte do filme final, como lâmpadas ou plafons.
O diretor de fotografia também é responsável pelo posicionamento da câmera, o que significa que este é o momento de definir o posicionamento da equipe e verificar como sua cena fica em ângulos específicos da câmera
Método 3 de 3: construir apartamentos (paredes falsas para conjuntos originais)
Etapa 1. Construir "flats" para fazer paredes falsas para qualquer cenário de filme
Os flats são onipresentes no design de cenários, pois são a base de qualquer cenário feito à mão. Os apartamentos têm sempre 1,20 m de largura e são rápida e facilmente decorados para se parecerem com uma casa ou cômodo. Embora seja necessário um pouco de carpintaria e ferramentas, os apartamentos são na verdade muito fáceis de construir. Fazer um plano de 4 x 8 pés, você vai precisar de:
- 1 folha 4x8 'de Masonite.
- 5 peças de 1 "x3" x8 'de madeira para a moldura.
- 1 folha 4x8 'de madeira compensada para o macaco ou base.
- Cola para madeira e caixa com pregos de 1,5 pol.
Etapa 2. Coloque sua Masonite no chão para medir a moldura
Coloque o pedaço de madeira no chão para que você possa medir com precisão o tamanho da sua moldura na parte de trás. A moldura envolverá as bordas da Masonita, como uma moldura de imagem.
Etapa 3. Coloque 2 de suas peças de madeira 3x8 ao longo do lado mais comprido da madeira
A madeira de 8 pés de comprimento deve se encaixar perfeitamente ao longo dos lados longos da Masonita. Certifique-se de que eles estão alinhados com as bordas e que o lado fino (1 de espessura) é o que toca a Masonita.
Etapa 4. Meça a distância entre os dois pedaços longos de madeira
A extremidade menor precisa ficar dentro das peças mais longas, então você terá que cortar uma tábua de madeira mais ou menos ao meio para fazer a moldura. Se você usou madeira de 1 polegada de espessura, os dois lados mais curtos devem ser cortados em 46 polegadas de comprimento, uma vez que a madeira tem 4 pés (1,2 m) de largura, menos uma polegada para a largura das tábuas longas nas bordas. Ainda assim, você deve fazer essa medição antes de cortar para verificar novamente.
Etapa 5. Coloque suas duas tábuas cortadas ao longo da borda superior e inferior da Masonite
Toda a borda externa da folha de madeira deve ser emoldurada por suas pranchas de madeira, com os dois lados mais curtos enfiados dentro das pranchas mais longas de 2,5 metros.
Corte também uma terceira peça com este comprimento exato e coloque-a no meio. O quadro inteiro Ele se parecerá com um quadro clássico de janela de duas partes quando você terminar
Etapa 6. Martele a estrutura usando pregos de 1,5"
Basta colocar um prego em cada junta. Você fará mais trabalho mais tarde para mantê-lo unido, então esses 6 pregos (2 para cada ripa horizontal) devem estar bem para começar.
Etapa 7. Aplique cola de madeira em toda a moldura e pressione o Masonite sobre ela
Você não precisa de muito, pois também usará pregos. Peça a um amigo que ajude a garantir que as bordas da Masonita estejam alinhadas com a moldura.
Etapa 8. Pregue toda a placa Masonite na moldura
Comece com os quatro cantos e, em seguida, coloque o máximo de pregos possível no quadro para prendê-lo à moldura.
Etapa 9. Prenda seu último pedaço de madeira de 3x8 pés na parte de trás da moldura, no centro
Coloque a peça de modo que o lado mais largo fique plano no centro da moldura e, em seguida, use uma furadeira para fazer orifícios-piloto na moldura e na peça de madeira. Use parafusos de madeira longos para prender a madeira ao quadro. O resultado será uma longa peça na parte de trás da estrutura, quase como um palete de madeira.
Use dois parafusos ao longo de cada parte horizontal de madeira da estrutura. Esta longa peça no centro conecta seu apartamento ao suporte que irá segurá-lo
Etapa 10. Corte a madeira compensada ao meio na diagonal
Esta é a sua posição. Ele funcionará como um suporte na parte de trás de um porta-retratos, segurando o seu plano para que não caia.
Etapa 11. Corte um entalhe de 30 cm no centro da hipotenusa do compensado
A hipotenusa é o lado mais longo do triângulo. Faça um entalhe arredondado no centro deste lado, cortando cerca de 30 centímetros ou mais. Este entalhe é onde você pode armar um saco de areia ou peso para segurar o plano.
Etapa 12. Use uma furadeira para aparafusar a madeira compensada na moldura
Prenda a madeira compensada de cada lado da placa de madeira no meio da moldura. Lembre-se de que seu objetivo é usar o compensado como a parte de trás do porta-retratos, ajudando o plano a ficar sozinho. Mais uma vez, faça furos piloto na madeira compensada e na moldura e, em seguida, use parafusos de madeira para colar os dois. 6-8 parafusos com espaçamento uniforme devem funcionar bem.
Para facilitar o trabalho, você também pode usar cola de madeira ao longo da borda da placa antes de prender os parafusos
Etapa 13. Use as flats para criar as paredes de seu conjunto e, em seguida, comece a decorar
Você terá muito o que fazer, pintar as paredes e trazer móveis, destaques e luzes, mas esta é a melhor maneira de ter controle total sobre o design do cenário.
Pontas
- Ao fazer esboços de um conjunto: destaque locais específicos para o plano de fundo e o conjunto.
- Ao comprar itens: tente comparar preços para encontrar as melhores ofertas. Isso economizaria seu orçamento.
- Dar sugestões ao diretor sobre possíveis mudanças no cenário que ficariam mais atraentes é uma boa maneira de tornar o filme melhor.
- Não há problema em gastar um pouco mais do seu orçamento com qualidade e cortar o que não é de vital importância.
