Uma das grandes coisas sobre o avanço da tecnologia é a capacidade de fazer música eletrônica. Você não precisa mais dominar um instrumento para fazer algumas melodias muito legais. A dance music é um dos maiores gêneros que surgiram da música eletrônica. Como qualquer outra forma de arte, existe um processo que você deve seguir. No entanto, a maior parte se resume à criatividade!
Passos
Método 1 de 3: Decidindo o que fazer
Etapa 1. Decida que tipo de música dance / eletrônica você prefere
Ouça uma grande variedade de músicas até encontrar o som ou estilo que fala com você. Os tipos de música de dança mais populares atualmente são: Dance comercial, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop e UK / Happy Hardcore, embora existam muitos mais. Existem também outros tipos totalmente diferentes de subgêneros para dançar.
- Considere o propósito de sua música de dança. É para um evento específico, uma aula ou apenas para diversão? Leve isso em consideração. Por exemplo, se você estiver fazendo alguma música dançante para uma festa que vai dar em algumas semanas, você vai querer que a música fique mais animada.
- Não se limite a gêneros e paradas pop. Procure novos artistas e experimente!
Etapa 2. Comece a aprender os sons clássicos da música eletrônica
Existem alguns sons clássicos e lendários de música eletrônica que aparecem na maioria das músicas. TR-808, TR-909, TR-606 e LinnDrum são todos sons com os quais vale a pena se familiarizar.
Não é tão diferente de se familiarizar com os acordes básicos se você estiver tentando aprender a tocar guitarra. Depois que você começar a entender as texturas desses sons, o resto da sua experiência musical será muito mais fácil
Etapa 3. Procure inspiração
Se você quer fazer dance music, provavelmente já ouviu bastante. Comece emulando a música que você gosta. Alguns recomendam seguir o caminho de outra pessoa para começar.
De forma alguma você deve copiar o trabalho de alguém e reivindicá-lo como seu. No entanto, se você está apenas tentando aprender e construir confiança, é muito útil pegar a estrutura de uma música que você gosta e fazer alterações
Método 2 de 3: Criando a música
Etapa 1. Baixe um programa de trabalho de áudio digital (DAW)
Se você está apenas começando, pode brincar com algo como o Garage Band, mas conforme vai levando a sério, você vai querer investir em um programa que tenha uma vasta biblioteca de sons gravados de alta qualidade.
Você também quer um programa que tornará sua vida mais fácil à medida que você prosseguir com o seu arranjo. Ableton Live e Bitwig são duas opções populares
Etapa 2. Comece com sua batida
A batida dá força à música e controla o quão dançante ela é. Para formar uma boa batida, tente escolher apenas a bateria de uma peça de música de dança. A dance music é quase sempre em tempo 4/4, mas há exceções, como "Galvanize" dos The Chemical Brothers, em que eles tocam um compasso 2/4 a cada poucos compassos instrumentais.
High hat soa bem com colcheias ou semicolcheias retas. Você pode usar a caixa para acentuar e sincronizar a batida. O hip-hop usa gonorréia, então você pode tentar usar uma caixa eletrônica
Etapa 3. Considere cozinhar sua própria batida de tambor
Em vez de escolher apenas um som de bateria pré-gravado, tente colocar dois sons diferentes um sobre o outro. Isso criará um som novo e único que você pode adicionar à sua música. Os sons se misturam, então se você realmente gosta do ataque de uma batida, mas prefere o corpo de uma batida diferente, pode combinar os dois.
O ataque é o início de uma batida de tambor
Etapa 4. Crie uma linha de baixo
A música de dança geralmente começa com a linha de baixo cativante e é elaborada com base na repetição. A linha de baixo também pode ser o ritmo de uma progressão de acordes que você faz. A linha de baixo não precisa necessariamente ter um baixo tocando, mas você deve escolher um instrumento que tenha um tom mais baixo. Esses tons mais baixos soam bem quando estão estabelecendo o ritmo.
Etapa 5. Escolha os sons desse gel
É importante escolher sons que combinem bem. Confie no seu ouvido - não há maneira exata de fazer isso. Compreender os sons que funcionam bem juntos é uma arte. Não junte sons que soem dissonantes imediatamente e espere que soem melhor mais tarde. Se não funcionar, descarte-o.
Escolher os sons certos no início é muito mais importante do que ajustar os níveis mais tarde. Escolha algo que gele imediatamente. Caso contrário, você pode acabar reconstruindo sua pista do zero mais tarde
Etapa 6. Visualize sua estrutura
A maior parte da dance music tem uma estrutura típica. Esta estrutura é Intro, Verso, Chorus, Breakdown, Versse, Chorus, Bridge, Chorus e então Outro. The Breakdown geralmente dispensa a percussão conforme você se transfere do primeiro refrão para o segundo verso e The Bridge é outra seção de transição popular na música pop.
Considere o arco que você deseja que sua música tenha. Você quer um interlúdio, uma grande queda ou um acúmulo? Tente mapear como deseja que sua música soe em um pedaço de papel antes de começar a construí-la
Etapa 7. Comece a estratificação
Geralmente, quanto mais você avança na música, mais ação deve haver. Normalmente, algumas camadas são ritmos na progressão de acordes, outras são a mesma nota ou riff reproduzido continuamente, apesar da progressão.
Etapa 8. Adicione as letras, se desejar
Você pode querer fazer um rap ou fazer duas linhas que rimam e soem bem para repetir em certas partes da música. Alternativamente, você pode escolher um formato de rock com um verso e um refrão. Você pode até pegar seu poema ou canção de ninar favorito e ler ou cantar! Você decide.
Algum tipo de frase rítmica pode adicionar um novo componente à sua música de dança
Método 3 de 3: refinando sua música de dança
Etapa 1. Ouça como a música soa
Se algo não soar certo, depende de você descobrir por que não soa certo. Toda música é baseada na experimentação e na mesma teoria usada há mais de 400 anos. A razão para estudar teoria é aprender sobre o que os músicos do passado descobriram por si próprios.
Etapa 2. Preste muita atenção aos níveis
É importante que você atenda a cada som específico. Você não quer que sua música acabe soando como uma grande parede de ruído. Às vezes, o reequilíbrio leve é suficiente para mudar completamente o som da sua música. Entenda que cada elemento individual é muito importante para a estrutura geral.
Etapa 3. Obtenha várias fontes de som diferentes
Não pegue apenas os sons pré-gravados do programa que você está usando. Você deve estar sempre em busca de novos sons para apimentar sua música. Use a internet para encontrar sites que ofereçam sons - há muitos deles por aí, e você pode até encontrar alguns que oferecem os sons de graça se procurar bem.
Você também pode extrair sons de outros programas. Se você ficar com os sons do seu programa por muito tempo, sua música ficará estagnada e repetitiva
Etapa 4. Procure por novos sons
É importante que você continue procurando por novos sons. Quanto mais criativos forem os seus sons, menos obsoleta será a sua música. Você quer algo que as pessoas possam dançar também, mas também quer se destacar na multidão.
Etapa 5. Faça alterações e considere seu bumbo
Você pode tirar a bateria e o baixo para deixar um riff de cordas ou pode tocar uma batida sozinha. Você pode até mudar os estilos completamente. No entanto, muitos acham que a coisa mais importante a se prestar atenção é o bumbo. Se você acha que sua música não está se solidificando ou simplesmente ainda não está pronta, o problema pode ser o chute. Este é o cerne da sua música. Se sua mixagem não estiver saindo, mude o som ou ritmo do bumbo.
Etapa 6. Experimente
Reúna alguns amigos, beba um pouco e confira a dançabilidade de sua nova faixa. Seus amigos provavelmente ficarão entusiasmados em ouvir sua nova música e você verá quais partes da música as pessoas parecem mais gostar. Esta é uma ótima maneira de se divertir e ouvir algumas críticas ao mesmo tempo.
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Pontas
- Faça com que outras pessoas ouçam sua música e dêem suas opiniões e críticas. Indivíduos que são treinados musicalmente geralmente oferecem os conselhos mais valiosos.
- A crítica e o elogio são valiosos para avaliar os pontos fortes e fracos de uma peça musical.
- Seja paciente. O progresso em direção a um produto final de qualidade acontece gradualmente e geralmente não ocorre em um curto espaço de tempo. Estar envolvido em outras atividades fora da produção geralmente ajuda a evitar o temido "bloqueio do escritor".
