Trance é talvez o gênero mais emocional da música eletrônica. Isso pode fazer você querer explodir em aplausos ou começar a chorar sem motivo. Ele tem o poder de infundir pura felicidade ao ouvinte. Existem tantos subgêneros diferentes de transe que continuam a torná-lo único até hoje. Se você está interessado em criar sua própria música trance, seja para se divertir ou para divulgar seu nome, aqui estão alguns passos para ajudá-lo a começar.
Passos
Etapa 1. Entenda o que torna o transe único
O Trance possui características únicas que o diferenciam de outras músicas eletrônicas. Estes incluem, mas não estão limitados aos fatores listados abaixo:
- Emoção. Uma das principais características do transe está no fator emocional que ele coloca no ouvinte. Grande parte da música trance moderna enfatiza uma medida de "aumento e redução" associada ao trance progressivo, que é bom com moderação. Esteja ciente de que a música trance não começou a usar acúmulos e interrupções progressivas até o final dos anos 90. O trance anterior normalmente mantinha a mesma batida durante toda a música.
- Repetição. A música trance geralmente é muito repetitiva. Isso não deve ser associado a uma conotação negativa, pois a repetição é um dos fatores que ajuda a instilar os aspectos emocionais do gênero. Você deve estar atento para fazer qualquer repetição fluir naturalmente. A repetição que não flui adequadamente tende a "imitar um disco quebrado", por si só, tornando difícil para os ouvintes se adaptarem e se conectarem com o som.
- O chute baixo de semínima. O chute de semínima ajuda a reter o fator emocional criado pela repetição. Quase toda música trance tem um bumbo de baixo definidor de semínima que geralmente permanece na maior parte da música. Lembre-se de que o bumbo de semínima não precisa ser uma nota de baixo avassaladora; você pode escolher um som moderado. Da mesma forma, muitos artistas começarão com uma série de sons ambientes e gradualmente trabalharão o ouvinte na melodia principal.
- Batimentos por minuto. A maior parte do transe encontra-se na faixa de 130-150 BPM. Às vezes, pode cair abaixo de 120 BPM - particularmente no trance ambiente - mas geralmente não ultrapassa 150 BPM, já que isso começa a beirar a música eletrônica hardcore, que é outro gênero em si. Para muitos gêneros de EDM, 128 BPM é bom, e é muito bom para música trance, porque é um pouco midtempo, mas tem uma sensação facilmente dançável. Também é bom para o estilo de dança usado na música trance, que consiste em pular para cima e para baixo repetidamente com as mãos para cima.
Etapa 2. Obtenha alguma inspiração
Embora copiar a música de outro artista não seja a melhor ideia, não há nada de errado em ouvir outros artistas em busca de inspiração e ideias. Ouça muita música trance para determinar o que você gosta, o que o inspira e que tipo de música você gostaria de fazer.
- Lembre-se de que existem vários subgêneros diferentes de transe. O som do transe mudou consideravelmente em relação ao que parecia há uma década. Certifique-se de sentir o trance do início dos anos 90 junto com o trance que é lançado hoje.
- Muitos grandes artistas de gravação mantêm a música de seu próprio gênero por perto. Este "trabalho de referência" irá garantir que você retenha os fundamentos do gênero para o qual deseja escrever uma música. Assim como todos os grandes pintores estudam seus colegas em busca de inspiração, você também deveria.
Etapa 3. Ouça vários subgêneros de transe
Trance pode ter algumas características universais, mas sua melodia pode variar enormemente entre os subgêneros. Reconheça as características de alguns desses subgêneros:
- Trance "clássico". Embora este não seja um subgênero especificamente definido, ele se refere ao transe inicial que começou no final dos anos 80. Este subgênero tem um foco tremendo na repetição, mudando lentamente ao longo da música. Pode-se dizer que o trance clássico é derivado do "minimalismo" da música clássica contemporânea desenvolvido por compositores contemporâneos como Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young e Philip Glass.
- Trance ácido. O trance ácido é mais parecido com o trance clássico, exceto que tem uma sensação muito mais hipnótica e "trippy". Ele tem um som único que geralmente é obtido brincando com filtros, panelas e osciladores para criar um som típico de "ficção científica". Consulte Roland TB-303.
- Trance progressivo. Este subgênero definiu os temas populares de "construção e desagregação" que costumam ser associados ao transe. Ao construir lentamente uma progressão de melodias e criar uma pseudo "tensão", uma explosão de felicidade emocional resulta no pico da melodia conforme ela "se libera". Esses lançamentos geralmente são feitos criando uma breve pausa na melodia antes de retornar rapidamente ao tema principal. Outras técnicas comuns incluem pausar, usar pausas, acelerar rapidamente o BPM e usar chutes progressivos das quartas para as oitavas e semicolcheias, chutes de notas e assim por diante. Os principais artistas do trance progressivo são Tiësto, Darude, Armin van Buuren e Paul van Dyk.
- Goa trance. Este subgênero compartilha muitas das características do transe ácido, mas tem um som "orgânico" único. Goa trance é um subgênero de trance tão complexo e estruturado que muitos outros "sub" subgêneros se originaram do próprio goa trance.
- Transe psicodélico. Também conhecido como psytrance, este subgênero é muito semelhante a goa. No que goa trance cria para uma sensação orgânica, psytrance cria uma sensação eletrônica futurista. Psytrance tende a usar mais sons ambientais de ficção científica junto com as técnicas usadas no trance ácido.
- Trance ambiental. Este subgênero tende a usar um BPM muito mais lento e dá menos ênfase ao bumbo de semínima. Muitos artistas de ambiente abandonam completamente o compasso de semínima e caem para compassos de meia-nota ou outros compassos. O trance ambiental geralmente usa sons mais suaves e mantém uma sensação de "audição fácil", enquanto mantém as características repetitivas e emocionais associadas ao trance.
- Tech-trance. Tech-trance é uma fusão entre techno e trance. É muito difícil. Não foca em uma melodia, às vezes uma melodia será usada na quebra. Normalmente se concentra em torno do talento para manipular uma nota e editá-la para fazer um sintetizador de som muito industrial. Alguns nomes que se especializam em tech-trance são Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana e Marcel Woods.
Etapa 4. Analise a música
Como é seccionado e dividido? Qual percussão foi adicionada ou removida? Como a melodia mudou? O que está acontecendo? Que tipo de ruído ambiente você pode ouvir ao fundo?
Etapa 5. Compre um computador com as especificações apropriadas.
Você precisará de uma máquina de última geração que consiga fazer e editar sons se estiver procurando produzir música de qualidade. Aqui estão algumas especificações importantes a serem consideradas.
- Processador. Os processadores dual core são particularmente eficazes para otimizar a funcionalidade e melhorar o desempenho ao escrever música trance. Quad núcleos também são brutalmente eficazes, mas são caros. Além disso, algumas máquinas ainda não possuem os recursos para lidar com a potência de um processador quad core.
- Espaço no disco rígido. Sons de alta qualidade significam arquivos de som maiores. Lembre-se de que você não está escrevendo música com qualidade MP3, que tem uma taxa de bits média de 128 a 320. Você vai querer as taxas de bits de mais alta qualidade para sons ao trabalhar no desenvolvimento de sua música. O tamanho do seu disco rígido pode variar significativamente, dependendo dos sons que você pretende usar. 250 GB de espaço no disco rígido é uma quantidade muito liberal.
- RAM. Dois gigabytes de RAM (2 GB) é uma medida inicial justa. 1 GB de RAM tende a ultrapassar o limite e qualquer coisa abaixo de 1 GB torna-se particularmente difícil de trabalhar com eficácia.
- Placa de som. Você precisará de uma placa de som de alta qualidade. Uma placa de som "Audiophile" de áudio M interna com RCA serve, assim como uma placa de som USB "fast track" externa com entrada de microfone / RCA. Isso também é bom para gravar mixagens.
- Software de produção / edição musical. Isso será mais detalhado abaixo.
Etapa 6. Compre ou baixe um software de criação de música
Ableton Live, Reason e / ou FL Studio são bons programas que você pode usar para ajudá-lo a fazer batidas, quebras e uma linha de baixo. (Ou, se você possui um Mac, experimente GarageBand ou EasyBeat, ou Logic Pro para composições mais avançadas. No Linux, o LMMS seria ótimo e também funciona no Windows). Tempo e dedicação mostrarão os melhores resultados.
Etapa 7. Pratique o uso do software
Sinta os sons que você pode fazer e o seu estilo. Experimente modificar os sons pré-programados de sua preferência.
Etapa 8. Aprenda como funciona um sintetizador.
Osciladores, formas de onda, filtros, LFOs. As predefinições de sintetizador são uma boa maneira de começar, mas programar os sons por conta própria será muito mais benéfico a longo prazo.
Etapa 9. Obtenha algumas ferramentas e instrumentos para fazer música
Embora o uso de melodias e sons predefinidos seja útil para iniciantes em transe, é melhor desenvolver seu próprio som único. Existem muitos VSTs (tecnologia de estúdio virtual) gratuitos por aí, todos os quais irão melhorar o padrão de sua música.
- KVR Audio é um ótimo site para baixar VSTs, e Synth1 ou SuperwaveP8 são sintetizadores bons e fáceis de programar.
- Se você está disposto a gastar um pouco de dinheiro (~ $ 90), Nexus é O VST que você deseja para os melhores sons de trance. Outro VST que pode ser mencionado é o V-Station, ótimo para produção específica de trance. O Vanguard é outro grande VSTi que pode ser adquirido. Também Sylenth e Spectrasonics omnisphere para profissionais. Gladiator 2 e sintetizadores zebra também são muito bons.
- O som de baixo trance Psytrance e Goa pode ser difícil de programar do zero em um sintetizador de uso geral se você for um iniciante; Alien303 é um bom começo para isso, até que você aprenda a fazer os sons sozinho.
Etapa 10. Compre uma placa MIDI
A placa M Audio MIDI, Oxygen O2, Keystudio ou M-audio Axiom ou Novation são bons para iniciantes. Você pode precisar de drivers para a placa MIDI desejada de sua escolha. Você pode baixar os drivers necessários para o M Audio diretamente do site.
Etapa 11. Arranja um monitor de estúdio.
KRK, Mackie, Behringer ou Fostex farão bem. Certifique-se de que eles vêm com pelo menos um subwoofer de 3 "- você precisará dele para os sons e graves em transe. Além disso, seus alto-falantes devem ter pelo menos um tweeter de 1". Não desperdice seu dinheiro em equipamentos baratos! As marcas valem a pena.
Etapa 12. Faça uma mixtape mostrando seus talentos
Não se preocupe se não soar bem no início; você ficará melhor com a prática. Tente ser crítico consigo mesmo, mas também identificando maneiras de melhorar. Lembre-se de que você não está no nível deles até chegar lá. Isso requer prática.
Etapa 13. Publique sua música
Você não precisa ir direto a um produtor e mostrar seu trabalho, mas pode criar uma página de música no Facebook ou Soundcloud.com para divulgar seu nome. Encontre uma maneira de se promover. Lembre-se: se uma pessoa não gosta de você, essa é apenas a opinião de uma pessoa.
Etapa 14. Promova-se e conecte-se
Quando você sentir que suas produções estão saindo positivas, tente conseguir uma autografada. Vai ser muito difícil, mas o resultado final vai deixar você realmente realizado. Você pode precisar enviar pelo menos 100 apresentações de demonstração para gravadoras em todo o mundo antes de obter qualquer reconhecimento notável.
Etapa 15. Exportar, renderizar e enviar suas faixas
Existem vários aspectos a serem considerados ao fazer isso.
- Exporte sua trilha de seu software. Use o formato de sua escolha (geralmente em. FLAC sem perdas). Muitos programas também permitem exportar para. MP3, mas certifique-se de usar a predefinição de taxa de bits variável V0).
- Faça upload do seu arquivo, usando um site de compartilhamento de arquivos de sua escolha. Existem inúmeros sites, mas YouSendIt é particularmente notável. Não é gratuito, mas permite que você envie músicas diretamente para o endereço de e-mail de qualquer pessoa. Gere um URL. MP3 direto para seu arquivo e copie e cole em todos os seus envios de demonstração. Inclua todas as informações adicionais que desejar, como seu e-mail, seu MySpace e assim por diante.
-
Crie uma página de música no MySpace. Você deve enviar apenas amostras para sua página, pois há um limite de tamanho de cerca de 6 MB. Lembre-se de manter a qualidade do som acima de 296 kbps. Desta forma, você oferecerá uma boa prévia em boa qualidade, o que atrairá mais visitantes. Carregar uma fração da sua música também é uma precaução de segurança para evitar que os usuários copiem sua música inteira.
Vídeo - Ao usar este serviço, algumas informações podem ser compartilhadas com o YouTube
Pontas
- Seja paciente consigo mesmo e não desista. Você precisará de muito tempo. Sua primeira faixa provavelmente não será a melhor. Todos os softwares mencionados são caros e complicados de usar, mas valem a pena.
- Tente ser original e desenvolver seu próprio som. Obviamente, é mais fácil falar do que fazer, mas se você está procurando por fama, singularidade é o que define qualquer artista musical hoje - seja por meio de som, inspiração ou personagem.
- Tente se separar da música. Finja que você é alguém em um baile ouvindo sua música. Isso é especialmente importante, pois o ajudará a melhorar nas áreas conforme necessário.
- O Guia de Música Eletrônica de Ishkur é um excelente site que mapeia os avanços e divisões de toda a música eletrônica, incluindo sua própria seção sobre trance. Ele fornece exemplos usando clipes de som, bem como inclui breves descrições sobre cada gênero respectivo.
Cuidado
- Todas as formas de música são pouco mais do que variações do que veio antes. Não há desculpa, entretanto, para cometer um ato de plágio. Ao criar música, lembre-se de que você não está construindo apenas com base no trabalho de outras pessoas, mas em seu próprio conjunto de habilidades artísticas e ideias musicais.
- A repetição é a chave, mas tenha cuidado para garantir que os padrões fluam bem uns nos outros e se repetam perfeitamente. Se você puder facilmente "marcar" onde uma melodia ou som em loop começa ou termina, então você pode ter um problema. Tente melhorar a transição do loop, desacelerar o efeito ou simplesmente usar outra coisa.
- Embora às vezes seja apropriado para certos gêneros de música eletrônica, como Hard Trance, tente não usar instrumentação e melodias banais e excessivamente emocionais. Strings sintetizadas geralmente são os maiores culpados em casos como esses. Trance deve ser atraente e emocional, mas não cômico.
- Pense no transe como um quebra-cabeça; se você o tornar complexo, será necessário cada vez mais da compreensão do ouvinte para obtê-lo; se o tornar simples, vice-versa. Geralmente faça transe como achar melhor. Porque não importa o que aconteça, você sempre termina um quebra-cabeça que começa, independentemente de quão complicado seja.
