Os tons pastéis permitem que você coloque em camadas e misture cores vibrantes para criar uma aparência suave. Os pastéis têm sido o meio favorito de muitos artistas conhecidos, incluindo Manet, Degas e Renoir. Use pastéis em diferentes superfícies, como papel, papelão ou tela. Escolha uma superfície com textura áspera para fazer um desenho granulado ou uma textura mais lisa para um resultado mais nítido. Opte por lápis pastel se quiser mais precisão.
Passos
Método 1 de 3: usando giz pastel
Etapa 1. Limpe seus pastéis, se necessário
Despeje arroz cru ou serragem em uma caixa. Coloque seus pastéis dentro. Feche a caixa e sacuda-a.
Os tons pastéis podem misturar-se com as cores, tornando-os difíceis de distinguir
Etapa 2. Escolha sua pegada
Experimente primeiro traços diferentes em um pedaço de papel. Segure o pastel na parte de trás e pinte com a ponta ou a borda da ponta para fazer linhas finas e uniformes. Pressione o stick para baixo na superfície longitudinalmente e mova-o para os lados para criar linhas grossas e abstratas. Segure o bastão verticalmente próximo à ponta e você poderá fazer marcações grossas e arredondadas.
- Linhas finas são úteis para objetos lineares como grama.
- Linhas abstratas espessas são boas para fazer um plano de fundo texturizado.
- Golpes grandes e redondos podem formar paralelepípedos ou tijolos.
Etapa 3. Pratique a mistura
Use um pincel para mover e misturar as cores uniformemente. Experimente um tortillon (toco de mistura) para uma mistura mais linear. Experimente um pano sem fiapos para grandes áreas. Use um pincel e água para misturar o efeito aquarela.
Você também pode usar os dedos, que podem empurrar o pastel ainda mais para dentro do papel
Etapa 4. Corrija quaisquer erros
Retire o excesso de cor com uma escova de cerdas duras. Esfregue uma borracha amassada suavemente sobre quaisquer erros. Experimente raspar cuidadosamente o pigmento com uma faca artesanal.
Você pode querer praticar isso primeiro em uma folha de rascunho
Etapa 5. Faça estênceis
Recorte formas de papelão. Desenhe ao redor deles com tons pastéis na superfície de desenho. Borrar as bordas para obter um efeito “brilhante”.
- Por exemplo, trace as formas de luzes de Natal ou corações.
- Este é um ótimo projeto para fazer com as crianças.
Etapa 6. Experimente misturar pastéis de giz com tinta de têmpera
Pinte um fundo de paisagem com seus pastéis de giz. Mergulhe um dedo na tinta têmpera e esfregue-o sobre o desenho a giz. Mude os dedos para cores diferentes.
- Por exemplo, faça uma cena do pôr do sol ou do oceano com tons pastéis. Em seguida, use tinta branca sobre ele.
- Esta técnica é divertida tanto para crianças como para adultos, pois combina a pintura a dedo com o desenho.
Método 2 de 3: usando pastéis oleosos
Etapa 1. Use toalhas de papel e / ou luvas de plástico para conter a bagunça
Como alternativa, tenha um pano ou peça de roupa velha por perto. Use isso para limpar pastéis de seus dedos, conforme necessário.
Limpe também os bastões pastel conforme necessário
Etapa 2. Camada de seu desenho
Faça a underpainting do seu desenho. Então, lentamente, construa camadas e cores para criar profundidade e intensidade. Adicione um fundo por último para fazer seu objeto realmente se destacar com bordas definidas.
- Por exemplo, desenhe um esboço solto de uma fruta de cor clara. Crie sombreamento com cores. Termine com um fundo escuro.
- Outra técnica é fazer o fundo primeiro usando pastel a óleo em uma direção. Em seguida, coloque mais cores em camadas. Experimente ambas as técnicas e veja qual funciona melhor para você!
Etapa 3. Altere a temperatura
Coloque sua arte na geladeira por vinte minutos. Em seguida, aqueça seus pastéis em suas mãos para obter uma cobertura melhor.
Use esta técnica se o seu papel não permitir que você adicione mais camadas
Etapa 4. Experimente golpes diferentes
Desenhe à mão livre, fazendo um esboço com leve pressão até a borda da ponta do pastel. Faça pequenas marcações entrecortadas para obter uma aparência pontilhada. Crie traços “cobertores” fazendo rabiscos grossos e rápidos. Use traços grossos e verticais para criar a hachura.
- Traços de cobertura e hachuras funcionam bem para planos de fundo.
- Experimente diferentes golpes e pressão em uma folha de recorte.
Etapa 5. Combine seu trabalho
Você pode misturar e misturar cores em seu papel ou em uma paleta primeiro. Pratique o uso de mesclagem para criar sombras e reflexos. Você pode fazer uma mistura final com óleo de bebê ou outros líquidos.
- Experimente primeiro a técnica de mistura de óleo de bebê em um desenho prático. Molhe um cotonete em óleo de bebê. Suavize-o sobre o seu trabalho para misturar. Deixe secar durante a noite.
- Use água para uma lavagem suave da cor. Experimente terebintina, linhaça ou outros óleos para pastéis oleosos que não sejam solúveis em água.
Método 3 de 3: colorir com lápis pastel
Etapa 1. Use um lápis preto para delinear seu trabalho
Faça os contornos dos objetos que você está desenhando. Comece a esboçar vagamente. Adicione um pouco mais de pressão e sombreamento às áreas que serão sombreadas.
Tente praticar esta técnica para uma natureza morta, como alguns pedaços de fruta
Etapa 2. Camada de cores
Pinte a sua cor principal. Por exemplo, se você estiver colorindo uma laranja, dê ao corpo da fruta seu tom laranja básico. Adicione uma camada de cor mais escura. Em seguida, aplique a cor principal novamente.
- Segure o lápis como faria com um lápis normal, ou um pouco mais longe da ponta. Veja qual é a maneira mais confortável para você.
- Adicione acentos depois de terminar as cores principais. Por exemplo, tons de marrom e verde para o final da flor de uma fruta.
Etapa 3. Faça realces e intensifique as sombras
Adicione textura e áreas claras ou “brilhantes” com um lápis branco. Use o lápis branco em traços diagonais para desenvolver o fundo. Adicione mais sombreamento sob seus objetos, se desejar, com preto e / ou azul claro.
Por exemplo, defina os poros de um limão com pedacinhos de branco
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Pontas
- Use papel de cores diferentes para efeitos diferentes.
- Use um selante em spray para proteger seu trabalho.
- Dê uma nova olhada em seu trabalho, vendo-o de cabeça para baixo ou em um espelho.
