Desenhar com pastéis a óleo é uma atividade divertida que combina as características dos lápis de cera e pastéis. E embora o resultado final possa ser bonito, os pastéis de óleo são um pouco mais difíceis de usar e misturar do que os tipos padrão. Claro, com os materiais certos, técnica adequada e um pouco de esforço, você pode aprender a criar suas próprias belas pinturas em pastel a óleo.
Passos
Método 1 de 3: Reunindo os materiais necessários
Etapa 1. Selecione papel pastel, papel aquarela, lixa ou tela
Cada um desses meios tem dente ou textura suficiente para garantir a aderência dos pastéis. Para desenhos de esboço mais leves, selecione papéis com 90 g / m² de espessura. Se você deseja criar algo com uma paleta mais ousada, escolha papéis com 160 g / m² de espessura. Um papel liso não adere adequadamente aos tons pastéis. Sempre escolha um tamanho de papel que se ajuste ao seu assunto, sem deixar muito ou pouco espaço.
- Não use papéis que contenham ácidos, pois eles podem causar alteração da cor e fragilidade.
- Use cores de papel semelhantes às suas cores pastel para criar uma vibração unificadora e harmoniosa. Por exemplo, escolha um papel pastel verde claro para um ambiente natural com muitos tons de verde.
- Para experimentar diferentes ambientes e ambientes, selecione cores de papel que contrastem com suas cores pastel. Por exemplo, se você estiver desenhando um lago azul com um céu noturno preto, escolha um papel roxo para obter um efeito melancólico.
Etapa 2. Compre um conjunto pastel de uma marca confiável com as cores que deseja
Ao contrário de outros tipos de pastéis, pastéis de óleo não são oferecidos por uma variedade de fabricantes - existem apenas alguns que oferecem marcas de nível artístico. Para iniciantes, os pastéis de óleo extrafinos para artistas Van Gogh são de grau de estudante, mas com um grau de qualidade que é competitivo com as marcas de grau de artista. Para marcas de qualidade artística, experimente o conjunto mais barato ou monte a paleta de sua escolha na seleção de estoque aberta.
- Pense no tipo de imagem que deseja criar e selecione as cores que se adaptam às suas ideias. Escolha a partir de cores de estoque abertas e monte uma bela paleta.
- Os pastéis podem ser adquiridos em lojas de arte, fornecedores online e grandes lojas.
Etapa 3. Escolha uma mistura de pastéis duros e macios para maior flexibilidade
Marcas mais fortes são melhores para detalhes mais finos como contornos e camadas iniciais, enquanto marcas mais suaves são melhores para desenhar sobre camadas pesadas e saturadas de pastel firme. As marcas de grau de artista, da mais difícil para a mais suave, são: Cray-Pas Specialist, Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d’Ache Neopastel e Holbein, e Sennelier Oil Pastels.
Anote as marcas com as quais você se sente mais confortável para desenhar à medida que adquire mais experiência
Etapa 4. Compre alguns acessórios como pincéis, borrachas e ferramentas de mistura
Pincéis e esponjas são ideais para borrar seus pastéis oleosos. Para apagar, compre uma borracha amassada, também conhecida como borracha de massa. Pegue alguns tortillons, que são ferramentas de desenho cilíndricas ideais para misturar e borrar, e mesclar tocos, que são semelhantes a tortillons, mas enrolados mais apertados, mais longos e pontiagudos nas pontas.
As ferramentas para arranhar podem ser trocadas por palitos de dente (de madeira ou plástico) ou por facas para limpar unhas
Método 2 de 3: Praticando técnicas gerais
Passo 1. Escolha um tema para desenhar e decida o quão grande você deseja que seja
Comece com um assunto fácil como um cachorro, uma casa, um lago ou um objeto simples como uma maçã. Se você está pronto para um desafio, pode escolher algo mais difícil, como uma pessoa ou paisagem.
- Considere todas as cores pastel a óleo que você tem ao decidir sobre sua imagem e certifique-se de ter as cores de que precisa. Se você está faltando alguns, veja se consegue improvisar.
- Comece com imagens que contenham apenas 1 a 3 cores. Dentro dessas cores, você pode criar diferentes tons, então você ainda terá muito com o que trabalhar.
Etapa 2. Desenhe um esboço em um papel de teste para planejar sua imagem
Na folha de teste, que deve ser idêntica ao papel pastel escolhido, desenhe algo pequeno e simples usando um pastel. Certifique-se de aplicar apenas uma leve pressão. Não desenhe muitos detalhes - concentre-se em obter seu esboço e sentir o papel. Continue praticando até que esteja satisfeito com seu esboço.
Rotule as regiões de sua imagem com as cores planejadas. Por exemplo, rotule o solo como verde escuro e marque manchas específicas em azul escuro para poças d'água
Etapa 3. Esboce um contorno claro no papel principal com um pastel colorido e duro
Selecione uma cor mais clara e desenhe suavemente seu contorno aplicando uma pequena quantidade de pressão. Se você cometer um erro, apague-o e tente novamente. Não se preocupe com os detalhes mais sutis ainda - guarde-os para depois.
- Não use preto para o seu contorno para evitar contaminar as outras cores.
- Crie linhas verticais e horizontais de simetria para dividir objetos e formas maiores. Isso o ajudará a posicionar suas cores e combiná-las corretamente.
- Use pastéis mais duros para o seu contorno para permitir uma maior precisão.
Etapa 4. Trabalhe do segundo plano para o primeiro plano
Ao trabalhar com tons pastéis, é melhor trabalhar do fundo para o objeto mais próximo. Usando esse princípio, você sempre desenha as bordas do objeto sobre o fundo, o que aumenta a precisão. Depois de preencher o plano de fundo e o primeiro plano, misture as cores usando os dedos ou um lenço de papel.
- Use camadas grossas de pastel para as camadas de fundo, aplicando uma quantidade modesta de pressão ao colori-las. Se você planeja desenhar sobre essas camadas, use uma quantidade mais leve de pressão.
- Use marcas de pastel mais duras para fundos e camadas inferiores. Para o primeiro plano e as camadas adicionais, use marcas pastel mais claras.
Etapa 5. Desenhe uma pintura de base grosseira dos objetos principais com a cor primária
Uma parte importante do desenho com pastéis é a camada de base. Por exemplo, se você estiver desenhando uma pêra, desenhe sobre seu contorno em uma cor verde médio. Depois, comece a colori-lo com o mesmo tom de verde. Sempre aplique uma quantidade generosa de pressão ao criar sua camada de base.
- Salve as cores extremas - neste caso, verde claro ou verde escuro - para usar mais tarde.
- Borrar a cor primária no contorno usando uma ferramenta de mesclagem para uma transição mais uniforme.
Etapa 6. Adicione cores adicionais ao seu desenho como as segundas camadas
Comece adicionando mais detalhes e cores ao seu objeto. Se você está desenhando uma pêra e acabou de adicionar um verde mais escuro, pode começar a aplicar outro verde mais escuro em um lado da pêra e um verde claro no outro. Use menos pressão para essas camadas.
- Misture suas cores com o dedo ou um lenço de papel.
- Utilize suas linhas de simetria para separar cores e mesclá-las no ponto em que se encontram.
Etapa 7. Misture cores diferentes para criar uma sensação de fluxo em suas imagens
Sempre comece com a cor mais escura primeiro ao misturar. Aplique uma pressão firme na ponta do pastel e diminua lentamente a pressão à medida que avança em uma direção específica. Depois de adicionar a primeira cor, comece a desenhar outra cor ao lado dela no ponto de luz da primeira cor. Agora, usando um toco de papel ou os dedos, esfregue suavemente as cores. Isso suavizará as bordas que dividem as cores e criará um efeito de mesclagem.
- Molhe um cotonete em óleo de bebê e arraste-o ao longo de seus desenhos para misturar suas cores sem usar os dedos.
- Use ferramentas de mesclagem como tortilhões e tocos de mesclagem para obter mais controle e precisão. São ideais para misturar áreas menores.
- Gire seus traços ao mesclar para variar o efeito.
Etapa 8. Continue preenchendo seus objetos e camadas de cores
Use todas as técnicas básicas de pastel para as quais você possa encontrar um lugar. Por exemplo, coloque uma camada de azul escuro em cima de um azul claro para formar uma poça. Depois, raspe as regiões da camada superior para revelar a parte inferior e criar um efeito de água exclusivo.
- Não adicione muitas cores rápido demais - isso pode turvá-las. Pratique a contenção e se algo parecer bom, não adicione mais nada!
- Use pastéis mais suaves ao adicionar camadas para facilitar a mistura.
- Use tons pastéis mais duros quando estiver trabalhando com detalhes mais finos, como o caule de uma pêra ou as folhas de uma árvore.
Etapa 9. Continue praticando e não se esforce demais
Você não vai fazer uma foto perfeita imediatamente. Vá devagar e continue experimentando diferentes formas, imagens, cores e texturas. Lembre-se de que esta foi sua primeira tentativa e que todos precisam de prática para fazer algo bem feito.
- Experimente diferentes tipos de cenas e objetos para desenvolver suas habilidades.
- Compre diferentes tipos de cores pastel e experimente combinações exclusivas.
Etapa 10. Sele sua imagem com um fixador de pastel de óleo quando terminar
Sempre aplique o fixador com sprays leves em uma área bem ventilada. Depois de deixar o fixador secar por cerca de 10 minutos, você pode deixar a obra de arte ou emoldurá-la. Certifique-se de usar um tapete grosso para garantir que a obra de arte seja sobre um 3⁄16 polegadas (0,48 cm) de distância do vidro para que não manche.
Monte a imagem em um painel de madeira antes de emoldurar para maior proteção
Método 3 de 3: Aprendendo técnicas avançadas
Etapa 1. Sobreponha várias cores para criar imagens dinâmicas
Comece aplicando uma cor de base ao papel usando uma pressão firme. Agora, coloque a segunda cor sobre a base usando o lado largo do seu pastel. Por exemplo, se você estiver desenhando um sol, desenhe uma camada de amarelo como sua base. Depois, aplique uma camada de vermelho sobre a metade ou todo o amarelo para criar uma mistura única de vermelho-laranja.
Experimente várias pressões à medida que adiciona suas camadas. Por exemplo, deixe a primeira camada do seu sol em um amarelo suave aplicando-a com uma leve pressão. Agora, adicione algumas camadas claras de laranja e vermelho para criar tons diferentes
Etapa 2. Arranhe cores variadas e em camadas para uma exposição única
Depois de criar 2 sobreposições grossas de cores diferentes, risque os desenhos de linha na camada superior com uma faca de pintura, pente ou agulha para revelar a parte inferior. Essa técnica funciona melhor quando a camada final é de cor escura, como cinza ou preto.
- Use esta técnica para adicionar cores de linha ao seu design final. Por exemplo, se você criou um desenho de pêra com uma camada final de verde escuro, risque as linhas para revelar o verde mais claro abaixo dela.
- Experimente vários tipos de ferramentas, como um clipe de papel ou um palito de dente, para criar diferentes tipos de efeitos reveladores.
- Camada de 3 a 4 cores para revelar mais arranhando.
Etapa 3. Desenhe contornos a lápis ou pastel de óleo leve para orientação
Quando estiver confortável com a combinação básica, comece a desenhar algumas imagens para trabalhar. Comece de forma simples e desenhe primeiro os contornos. Experimente objetos simples como um sol, uma árvore ou uma maçã. Experimente seus primeiros esboços a lápis. Quando estiver mais confortável, comece a desenhar contornos em pastel a óleo. Ao delinear em pastel, lembre-se de aplicar uma leve pressão e desenhar com a ponta - não o lado largo.
- Divida objetos complexos em formas como círculos, quadrados e triângulos.
- Não use preto no contorno, pois isso prejudicará a pureza das cores aplicadas sobre ele.
Etapa 4. Recorte um estêncil para criar padrões de imagem grossos e imagens de exclusão
Desenhe uma imagem em um pedaço de papel, como uma flor. Recorte a imagem e coloque o estêncil em seu papel pastel. Agora, pinte ao longo das bordas do estêncil para criar um contorno de imagem espesso fora de sua borda externa. Como alternativa, coloque a forma que você cortou do estêncil em seu papel pastel e pinte sobre as bordas para criar uma imagem drop-out.
Ao criar uma imagem drop-out, esfregue os dedos das bordas para dentro para criar tons suaves
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Pontas
- Limpe seus pastéis de óleo regularmente com um pouco de óleo de bebê e toalha de papel. Isso evitará estragar seus desenhos com manchas da cor errada.
- Lave as mãos após borrar cada cor ou mantenha um pano úmido por perto para limpar as mãos. Ou tente borrar os tons pastéis com um pedaço de papel (toco) em vez de usar o dedo para ajudar a manter o trabalho e as mãos mais limpos.
- Pratique regularmente - desenhar em pastel a óleo não é fácil!
- Seja criativo! Não tenha medo de quebrar quaisquer "regras" da arte para encontrar sua criatividade.
- É melhor desenhar em um local tranquilo, sem distrações e com ampla iluminação.
