Semi-realismo é uma forma de arte que busca combinar representações realistas e estilizadas de um ser vivo ou cena. Neste artigo, você aprenderá a desenhar um retrato semi-realista usando um programa de computador. O exemplo neste tutorial usa Photoshop CS5, mas você provavelmente pode aplicar os mesmos princípios a um programa semelhante.
Passos
Método 1 de 2: Senhora Semi-realista
Etapa 1. Desenhe um círculo para a cabeça
Etapa 2. Esboce as linhas de detalhamento para a face
Desenhe 3 linhas horizontais: uma no topo da cabeça, outra no 1/5 inferior do círculo e a última na linha da mandíbula. O espaço entre a primeira linha e a segunda linha deve ser igual ao espaço entre a segunda linha e a última linha.
Etapa 3. Desenhe a linha da mandíbula e as orelhas conforme guiado pelas linhas esboçadas
As orelhas devem ser colocadas apenas tocando a segunda linha. O queixo não deve ultrapassar a última linha.
Etapa 4. Desenhe o pescoço desenhando 2 linhas ligeiramente curvas (curvas para fora, mas LEVE)
Etapa 5. Esboce o contorno básico dos olhos
Etapa 6. Desenhe outras 2 linhas-guia para o nariz e a boca
Etapa 7. Desenhe as características básicas do rosto, como nariz, olhos e boca
Etapa 8. Adicione o cabelo
Você pode experimentar como quiser. Lembre-se de que o cabelo deve ser desenhado fora do círculo para não ficar estranho.
Etapa 9. Apague as linhas de rascunho
Passo 10. Adicione mais detalhes, especialmente o cabelo
Método 2 de 2: 2
Etapa 1. Abra um novo documento no Photoshop CS5
Selecione Predefinição> Papéis internacionais> A4. Defina a resolução em 300 pixels por polegada. A seguir, abra uma foto de referência em outra janela.
Etapa 2. Crie uma nova camada chamada 'Sketch Lines'
Pegue a ferramenta Pincel (B) com um tamanho recomendado de 10 pixels e mude a cor de preto para uma cor brilhante. O motivo para fazer isso é que você deseja diferenciar a arte de linha das linhas de esboço. Esboce a forma da pessoa, ignorando detalhes como rosto e padrões, desenhando apenas um contorno básico das roupas.
Etapa 3. Desenhe detalhes como o rosto, inclua as linhas do sorriso e a borda do nariz
Desenhe detalhes como botões de roupas e vincos em tecidos.
Etapa 4. Crie uma nova camada chamada 'Arte de linha'
Altere a cor da camada para vermelho para ajudá-lo a encontrar essa camada rapidamente no futuro. Gire o tamanho do pincel para 15px e mude a cor para preto - o atalho para isso é (D). Se estiver usando um tablet, clique em Janela> Pincel> Dinâmica da forma> controle e selecione 'Pressão da caneta'. Com suas linhas de esboço visíveis por baixo, desenhe linhas mais definidas por cima. As linhas do esboço serão mais ásperas e a arte de linha precisa de linhas mais fortes, portanto, esteja confiante.
Etapa 5. Adicione o tom de pele
Crie uma nova camada chamada 'skin' e arraste-a para que fique abaixo da camada 'line art'. Dessa forma, a arte de linha está em cima do seu tom de pele. Mude o pincel para um tamanho grande, recomendado de 140 a 370 pixels, e escolha um tom de pele adequado. Isso pode ser feito clicando no seletor de cores na parte inferior da barra de ferramentas à esquerda ou clicando em Janelas> Amostras. Em seguida, pinte toda a pele exposta; não importa se a cor está fora das linhas. Aproxime o zoom e dê a volta depois com a borracha (E) 35px para limpar todas as linhas.
Passo 6. Adicione cor às roupas
A maneira mais fácil de adicionar cor às roupas é pensar na ordem das roupas no corpo. Por exemplo, os sapatos vão sobre as meias, então a camada do sapato vai sobre a camada das meias. Crie uma nova camada para cada peça de roupa e repita o processo usado para a pele.
Etapa 7. Adicione cor ao rosto
Adicionar cor ao rosto é fácil. Separe o rosto em camadas. Por exemplo, lábios, dentes, olhos, cor dos olhos e maquiagem.
Etapa 8. Pinte itens de metal ou brilhantes
Na peça de exemplo, há uma fivela de cinto brilhante. Para colorir um item brilhante, existem algumas maneiras possíveis de fazê-lo. Uma é criar uma nova camada e colorir o item de cinza ou amarelo e sombreado como faria para o resto da peça. Ou, se você estiver usando o Photoshop, crie uma nova cor de camada, o item cinza ou amarelo, selecione Janelas> Estilos e selecione um estilo metálico; o estilo afetará apenas o que é desenhado na camada.
Etapa 9. Faça padrões
A parte superior do exemplo mostrado aqui é listrada. A maneira mais fácil e eficiente de pintar algo como listras é travar a camada. No topo da caixa da camada, você verá que existe a palavra 'Bloquear:' e uma caixa marcada ao lado dela. Ao clicar nesta caixa, ele bloqueia a camada, o que significa que o que quer que esteja nessa camada não pode ser destruído, mas ainda pode ser desenhado. Desenhe cuidadosamente as listras na parte superior usando 'Desfazer' ctrl + z para reverter os erros, pois a borracha não pode ser usada. Outra maneira de fazer isso é criando uma nova camada chamada 'listras', pressionando Ctrl + clique no ícone da camada para o 'topo' - uma linha tracejada aparece, significando que a camada está selecionada. Ao clicar novamente na camada 'listras', significa que a seleção está na camada 'listras', mas ainda na forma da camada 'superior'. Você pode desenhar listras no vestido, mas ainda pode usar a borracha.
Etapa 10. Adicionar sombreamento
Sombrear uma peça corretamente é muito importante para garantir que o resultado pareça semi-realista. Para cada camada feita (exceto para Line art e Sketch lines), faça uma nova camada chamada 'Layer name shadow' acima dela. Usando a camada 'skin' como exemplo, usando a ferramenta conta-gotas (I ou B + alt), selecione a cor da pele (essa cor deve estar no seletor de cores) e, em seguida, escolha uma cor um pouco mais escura que a original. Defina o pincel para 0% de dureza e 40% de opacidade.
- Usando a técnica mencionada anteriormente na etapa 'Padrões', selecione a 'camada de pele e desenhe na camada de' sombra de pele '. Tente não tirar o pincel da página, pois da próxima vez que o pincel tocar na página, ele criará uma opacidade dupla.
- Ao desenhar sombras, vá mudando um pouco a cor, tornando-a mais escura a cada camada, de modo a construir a sombra.
- Ao desenhar realces, como a ponta do nariz ou bochechas, selecione a cor 'base' e mude para uma cor ligeiramente mais clara e repita o processo usado ao sombreado mais escuro. Lembre-se de que, a menos que uma pessoa esteja sob luz forte ou úmida / brilhante, sempre haverá menos realces do que sombras.
- Repita esse processo para cada camada.
Etapa 11. Faça um plano de fundo
Um fundo nem sempre é necessário e, às vezes, um efeito de gradiente sutil é o melhor. Ao clicar duas vezes na camada de fundo, ela deve ser desbloqueada, clicando duas vezes novamente em Opções de camada> efeitos de gradiente.
Etapa 12. Concluída
Pontas
- Se tiver problemas ao apagar a cor fora da linha, altere o plano de fundo para uma cor vibrante, como verde, para que quaisquer erros ou lacunas na pintura se destaquem.
- Continue a diminuir o zoom do trabalho de vez em quando, verifique a peça como um todo e, em seguida, aumente o zoom novamente para continuar a trabalhar.
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Familiarize-se com os atalhos do teclado e isso torna o trabalho muito mais rápido e fácil:
- Mais zoom (Z) Menos zoom (Z + alt)
- Pincel (B) e conta-gotas de cor (B + alt)
- Borracha (E)
- Desmarque (Ctrl + D).
- Embora seja tentador, nunca use vermelho puro se algo for todo vermelho - sempre mova um pouco para o seletor de cores e escolha uma cor off-red em vez disso. Caso contrário, o resultado final pode ser esmagador.
Avisos
- Sempre verifique qual camada está selecionada antes de desenhar. A camada selecionada é mostrada em azul na janela da camada à direita.
- Use apenas fotografias que você tenha permissão para usar.
