A beleza de um solo de dança está na oportunidade de destacar seus maiores pontos fortes como dançarino. Quer você seja um dançarino tecnicamente treinado ou simplesmente goste de entreter os outros através do movimento, um solo de dança lhe dá a chance de capturar a atenção do público. Para criar um solo, comece planejando coisas como música, tipo de movimento e tempo de prática. Em seguida, coreografe todo o seu solo e pratique-o até se sentir confiante o suficiente para executá-lo na frente de um público.
Passos
Parte 1 de 3: Planejando o Solo
Etapa 1. Ajuste o solo para o público-alvo
Seu solo de dança deve ser voltado para o seu público. Por exemplo, se você estiver fazendo um teste para uma companhia de dança altamente técnica, o objetivo de seu solo de dança pode ser apresentar sua habilidade técnica avançada. Por outro lado, um solo de dança para um evento comunitário pode ser voltado exclusivamente para entreter os outros. A música e o movimento precisam refletir o objetivo do seu solo.
- Por exemplo, se você coreografar um solo divertido e fácil, pode não ser a melhor escolha para uma audição que exija a exibição de sua habilidade técnica.
- Se você coreografar um solo altamente técnico e difícil, pode não ser apreciado tanto por um público que está apenas procurando se divertir e não tem conhecimento sobre os aspectos técnicos da dança.
Etapa 2. Escolha sua forma de dança
Por exemplo, escolha uma rotina de balé, jazz, moderno ou sapateado. Algumas peças coreográficas pretendem deslumbrar através de movimentos de alta energia. Outros dançarinos têm o objetivo de mover os outros através de uma graciosidade inspiradora. Com o objetivo do seu solo em mente, considere o tipo de dança e movimento que seria adequado para você ser sua habilidade de dança e público.
- Se você nunca treinou balé, mas quer uma rotina mais lenta e inspiradora, pode experimentar a dança moderna ou contemporânea.
- Se você quiser um solo divertido e cheio de energia, opte pelo sapateado, pelo jazz ou pelo hip hop.
Etapa 3. Selecione a música apropriada
Ao fazer o teste para uma companhia de balé tradicional, selecione música clássica ou uma peça que você dançaria normalmente nas aulas de balé. Se você vai apresentar o solo de dança em um evento social ou comunitário, escolha uma música que agrade ao público. Tente escolher uma música que você gostaria de ouvir e dançar.
Algumas danças contemporâneas são executadas com a recitação de palavras ou, no caso de uma dança de passos, você criaria sua própria música batendo palmas e batendo os pés
Etapa 4. Planeje o tempo de prática
Coreografar e praticar um solo de dança requer tempo e esforço. Reserve um tempo para trabalhar em sua rotina. Você pode praticar por uma hora, cinco dias ou apenas alguns dias por semana. Comece a trabalhar em sua rotina cedo o suficiente para que se sinta confortável com seu solo na hora da apresentação.
Começar seu solo alguns meses antes da hora da apresentação é o ideal
Etapa 5. Designe um local para praticar
O melhor lugar para praticar é em um estúdio de dança. Se você é membro de um estúdio de dança, pergunte se pode usar o espaço para praticar. Alguns estúdios permitem que você alugue o espaço para praticar, mesmo que você não seja um membro. Praticar em um lugar com piso limpo e duro é bom se você não tiver um estúdio disponível para você.
- Você só deve praticar em pisos de vinil ou madeira se estiver dançando com sapatilhas de ponta.
- Se você não estiver dançando em um estúdio, certifique-se de que o chão não danifique seus sapatos de dança.
Parte 2 de 3: coreografando a dança
Etapa 1. Improvise a música algumas vezes
Toque sua música escolhida. Enquanto ele está tocando, levante-se e dance. Não planeje os movimentos que você está fazendo. Repita isso algumas vezes. Durante a improvisação, você provavelmente repetirá alguns passos que podem ser adicionados à sua coreografia final.
Etapa 2. Decida como você entrará no palco
Dependendo do tema da sua peça de dança, você pode pular para o palco quando a música começar. Como alternativa, você pode ficar no centro do palco e começar a dançar quando as luzes se acendem e a música começa. Escolha um começo que combine com sua performance e o clima da dança.
Etapa 3. Filme-se ou escreva as etapas enquanto coreografa
É difícil lembrar todas as grandes ideias que você teve enquanto coreografava. Uma maneira fácil de lembrar o que você fez é filmar-se enquanto coreografa. Ou você pode escrever cada movimento.
Etapa 4. Mostre seus pontos fortes e habilidades técnicas
Após a introdução, coreografe a dança até o final. Destaque suas habilidades técnicas enquanto coreografa. Cada dançarino tem pontos fortes específicos. Alguns são altamente flexíveis. Outros são extremamente fortes. Alguns dançarinos têm uma combinação dessas qualidades e muito mais. Use a seção intermediária de seu solo de dança para destacar seus pontos fortes técnicos, sem tirar o tema principal de sua peça de dança.
Etapa 5. Incorpore voltas em seu solo
Os turnos parecem impressionantes na dança e, com a prática, podem ser aprendidos com bastante facilidade. Para fazer uma curva básica (pirueta), comece com o pé esquerdo à sua frente e o pé direito atrás de você. Você pode manter os pés voltados para a frente para uma virada de jazz ou girar os pés em direções opostas para uma virada de balé. Estique o braço direito à sua frente e estique o braço esquerdo esticado para o lado. Flexione as pernas e, em um movimento, leve o pé direito até o joelho, traga os braços para dentro de modo que formem um círculo e gire.
- Depois de dominar uma curva, tente fazer curvas duplas ou triplas.
- Tente virar na outra direção, ou outro tipo de curva, como uma curva em forma de silhueta.
Etapa 6. A coreografia salta para o seu solo
Os saltos são bastante simples e podem ser usados várias vezes ao longo de sua rotina de dança. Comece colocando o pé direito à sua frente e depois prossiga (mantenha o pé direito à frente e pule). Em seguida, dê um passo à frente com o pé esquerdo, estenda a perna direita e salte do chão. Coloque os braços para cima ou coloque um braço na sua frente e o outro braço esticado para o lado.
- Você pode dobrar as duas pernas e estendê-las retas quando atingir a altura total ou pode mantê-las esticadas ao pular.
- Se você ficar preso em um ponto, pule!
Etapa 7. Evite coreografar demais se você tiver habilidades técnicas limitadas
Se você não tem muito treinamento em dança, não tente muitas coisas novas em sua rotina de dança. Não há problema em repetir passos que você já conhece várias vezes ao longo da dança. Por exemplo, se você é bom em pular, salte várias vezes com os braços em diferentes posições. Ou, se você gosta de dar chutes, chute as pernas em direções diferentes e use posições de braço diferentes durante a dança.
Etapa 8. Use o espaço de dança de forma eficaz
Execute seus movimentos mais impressionantes no centro do palco para que possam ser vistos facilmente. Evite realizar movimentos que não possam ser vistos, como deitar em um palco que não esteja elevado. Se você estiver atuando em um palco grande, use o máximo de espaço possível.
- Aproveite as mudanças dramáticas na música. Incorpore movimentos que o tirem do chão em saltos, o levem ao chão e de volta ao centro do palco.
- Para manter a atenção do público, evite imobilidade e estagnação excessivas em um solo, a menos que seja feito deliberadamente para transmitir uma história ou conceito.
Etapa 9. Decida como você concluirá seu solo de dança
Você pode terminar em uma pose dinâmica na última batida da música. Ou você pode querer que a música termine quando seus movimentos graciosos pararem gradualmente. Você também pode dançar fora do palco enquanto a música diminui. Escolha um final que melhor se alinhe com o resto da sua coreografia.
Parte 3 de 3: Completando Seu Solo de Dança
Etapa 1. Pratique seu solo de dança
Em uma dança em grupo, se você esquecer os movimentos, poderá seguir os outros. Em um solo de dança, você não tem esse luxo. Os ensaios repetidos irão ajudá-lo a memorizar o solo de dança e aumentar a fluidez e expressividade de seus movimentos. Pratique sua coreografia completa tanto quanto possível.
A prática leva à perfeição é um ditado por uma razão, mas você não deve praticar tanto a ponto de ficar exausto
Etapa 2. Peça feedback
Se a sua dança não for adequada para a ocasião, você vai querer saber. Certifique-se de ter pelo menos duas pessoas para ver sua dança. Peça-lhes que façam críticas construtivas depois de ter atuado para eles. O ideal é perguntar a alguém que conheça dança. Se isso não for uma opção, pergunte a um amigo ou membro da família.
Etapa 3. Escolha um traje que seja adequado para o seu solo
Normalmente, você precisará ter uma fantasia para se apresentar. Escolha um traje que reflita o movimento e o humor do seu solo. Por exemplo, um vestido curto e vermelho vivo com lantejoulas provavelmente não é o melhor traje para uma dança de balé triste e lenta. Um vestido leve e esvoaçante, entretanto, seria ótimo para esse tipo de dança.
Etapa 4. Realize seu solo completo
A data da sua apresentação é a hora de mostrar todo o seu trabalho árduo. Não se estresse com o desempenho. Dançar o solo virá para você naturalmente se você já praticou com frequência. Atuar é a hora de relaxar e se divertir. Seu público apreciará sua dança, se você gostar.
Pontas
- Inspire-se em outros dançarinos, mas não os copie.
- Se você esquecer os movimentos em um solo, invente-os à medida que avança.
- Considere sua roupa. Sua roupa pode fazer muito pelo que você está procurando. Se a dança for triste, use blues ou roxos. Se for feliz ou alegre, use amarelos e laranjas. Considere seu penteado também. Você pode usar um coque, mas tempere-o um pouco, como adicionar uma trança ao redor da borda ou um alfinete. Certifique-se de que tudo corra com o seu solo, não apenas “Eu gosto disso, vamos adicionar”.
