Os bateristas têm o menor tempo de solo de qualquer instrumento, mas isso apenas porque eles são tão essenciais para que o resto dos instrumentos mantenham o tempo. Quando todos os outros finalmente se separam e você está sozinho no trono, pode ser intimidante assumir o controle da música por si mesmo. Mas alguma confiança, prática e uma ideia básica de estrutura são tudo de que você precisa para começar a solar, seja você um iniciante ou um profissional experiente.
Passos
Método 1 de 2: compondo um bom solo
Etapa 1. Trate um solo como uma história, completa com personagens, tensão e enredo
Um bom solo não precisa ser rápido, tecnicamente vistoso ou planejado de maneira imaculada - ele precisa entreter o público. Os instrumentistas de jazz sabem há décadas que um bom solo, improvisado ou não, é como um conto. Deve agarrar o público com um ritmo simples e reconhecível, aumentar o suspense ou a intriga e então explodir com um clímax triunfante. Embora possa parecer bobagem, adotar uma mentalidade holística de contar histórias fará maravilhas pelo seu trabalho:
- Pense em cada tambor como um personagem. Qual é o protagonista, segurando tudo junto? Mais frequentemente do que isso é uma armadilha, bumbo ou tempo para manter o chapéu alto.
- Como um bom thriller ou uma cena dramática, como você pode usar o silêncio para aumentar a tensão? Que tal uma explosão de volume e poder rugindo como uma reviravolta repentina na história?
- Filmes e histórias se tornam repetitivos se mostrarem as mesmas cenas ou conflitos continuamente - como você pode sair de sua bateria favorita e apresentar um novo "personagem"?
Etapa 2. Comece lenta e ritmicamente, freqüentemente repetindo o groove básico da música
Começar com suas coisas mais impressionantes ou rápidas não deixa você para onde ir, a não ser para baixo, então guarde o flash técnico para o final. Para começar, você quer ajudar o público a entrar no ritmo do solo. Não se esqueça de que, até este ponto, você forneceu toda a estrutura rítmica da música. Começar com 1-2 compassos do groove básico estabelece o ritmo para o público e o fato de que você está prestes a fazer tudo sozinho. Também é um ponto de partida simples, permitindo que tudo o que vem depois se torne cada vez mais impressionante.
Faça com que o resto da banda saia ou se atenha a tarefas rítmicas bem básicas. Os solos de bateria ficam complexos e não combinam bem se o resto da banda também está tentando ser impressionante
Etapa 3. Mantenha o tempo com os chimbais, bumbo (s), ambos ou nenhum
Nem todos os solos de bateria precisam manter o tempo todo, e muitos vão piscar dentro e fora do tempo. Mas, para iniciantes, manter uma mão ou um pé como um metrônomo é uma ótima maneira de manter os pés no chão enquanto você explora o kit. Pode ser uma boa ideia usar diferentes padrões de pedal, tempos e compassos ao longo de seu solo, mas isso só pode acontecer depois que você estabelecer o ritmo "normal" da música.
Etapa 4. Descubra 2 a 3 "pontos seguros" aos quais você sempre poderá voltar se se perder
Até bateristas avançados podem se envolver em um solo, levando-os a padrões estranhos, truques e novas ideias. Mas você ainda precisa manter o groove básico da música vivo. Uma boa maneira de fazer isso é memorizar alguns sulcos básicos que você pode usar para "aterrar o solo". Você toca 1 compasso do groove, depois 2 compassos de improvisação exagerada. Você pode então voltar ao ritmo para um compasso, reestabelecendo o ritmo, antes de mergulhar de volta no fundo do poço.
Ao praticar, domine alguns "mini-solos" ou seções que você gosta de tocar. Se você nunca tiver certeza do que tocar a seguir em um solo, você pode recorrer a esses blocos de construção
Etapa 5. Lembre-se de que nem sempre mais notas equivalem a um solo melhor
Bons solos não têm tudo a ver com velocidade, e muita velocidade pode arruinar ativamente um solo. Pense em uma montanha-russa - se todos eles começassem com a queda em alta velocidade e nunca fizessem mais nada, então todas as viagens seriam iguais e elas se tornariam chatas rapidamente. Você quer construir o suspense variando velocidade, tempo e truques divertidos para que cada um pareça mais emocionante do que o anterior, o que garantirá a melhor resposta quando você finalmente mostrar sua velocidade máxima.
Lembre-se - o objetivo é entreter, não mostrar suas habilidades
Etapa 6. Considere "idéias composicionais" comuns para começar a praticar com a estrutura
Um bom lugar para começar a solar é imitando outros solos, encontrando padrões e ideias comuns compartilhados por muitos bateristas. Você pode e deve tentar imitar os solos que admira. Fique atento às seguintes formas, que podem dar forma e estrutura instantâneas aos seus solos:
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Chamada e resposta:
Tornado famoso pelo blues, é quando você imagina duas "vozes" na bateria - uma que "faz" uma pergunta, a outra que responde. Uma voz pode ser seus tons e a outra uma caixa, ou você pode deixar os outros instrumentos serem a chamada enquanto a bateria responde.
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Tema e variação:
Você toca um lick ou riff comum repetidamente. No entanto, com cada compasso você muda sutilmente as coisas, de forma que no meio do solo você está tocando um lick completamente diferente do que quando começou. Você pode então trazer o círculo completo de volta ao tema original.
Etapa 7. Termine o solo voltando no tempo, suavemente ou com um estrondo clímax
Se a música continuar após seu solo, muitos bateristas usarão os últimos 3-4 compassos para se acalmar, sinalizando o encerramento e ajudando a banda a voltar no tempo. Outras músicas precisam terminar com suas melhores coisas - um final triunfante que traz tudo a um fim.
Fale com seus colegas de banda com antecedência e organize uma "deixa" para eles voltarem. Pode ser um simples silêncio ou um padrão de prato reconhecível - qualquer coisa para avisá-los de que precisam tocar novamente
Método 2 de 2: Melhorando seus Solos
Etapa 1. Fique relaxado e solto, mesmo durante solos intensos
Um dos segredos para solos suaves e fluidos é lembrar-se de permanecer relaxado. Mesmo quando estiver voando ao redor do kit, lembre-se de continuar respirando. Parece uma coisa boba de se lembrar, mas muitos jovens bateristas instintivamente prendem a respiração quando as coisas ficam difíceis, o que os congela e retarda seus músculos.
Não tensione os músculos para se forçar a se mover mais rápido. Mantenha as articulações soltas e relaxadas
Etapa 2. Use dinâmica, ou alteração de volumes, para criar tensão
Lembre-se de que seu público ficará entretido se você os levar em uma viagem. A criação de momentos suaves e silenciosos tornará os momentos intensos muito mais poderosos, pois serão visivelmente mais fortes em comparação com o toque suave imediatamente anterior.
- Lembre-se de que você pode usar a dinâmica em cada peça do kit, de tons de chão a pratos de impacto.
- Com que facilidade você pode aumentar a tensão? Tente tocar uma caixa ou prato, começando do quase silencioso e passando suavemente para o mais alto que conseguir tocar.
Etapa 3. Use diferentes fórmulas de compasso ou nenhuma fórmula de compasso
Tocar em uma fórmula de compasso incomum (por exemplo, 7/8 ou 3/2) soa impressionante em seu solo de bateria, desde que você saiba o que está fazendo. Sinta-se à vontade para mudar as marcações de compasso abruptamente em seu solo para adicionar uma nova sensação, vibração ou tempero ao que você está tocando. Misture tudo e seja criativo - apenas certifique-se de que você pode voltar ao "normal" no final.
Esse é um truque comum do jazz usado por artistas de Buddy Rich a Dave Weckl, mas até bateristas de rock o usam. Confira "Rock This Town", da Brian Setzer Orchestra, para ver um exemplo de swing rock
Etapa 4. Pratique com um metrônomo, especialmente se quiser tocar com solos "fora do horário"
Mesmo que você deixe a contagem estrita de "1, 2, 3, 4", você ainda estará encarregado de manter o tempo da banda. Quando o solo terminar, você precisa voltar ao ritmo ou então a banda ficará em completa desordem rítmica. A melhor maneira de praticar isso é tocar um metrônomo. Você pode deixar o ritmo por um tempo, mas certifique-se de voltar no tempo com a máquina quando terminar.
Etapa 5. Continue praticando seus rudimentos, jogadas e consistência rítmica para desenvolver sua habilidade técnica
Embora um grande solo esteja ao alcance da maioria dos bateristas, você não vai melhorar se tudo o que fizer for bater e bater na bateria todos os dias. Para se tornar um melhor solista, você precisa gastar 15-30 minutos todos os dias nas habilidades técnicas básicas e enfadonhas que constituem o arsenal de qualquer bom baterista. Pense desta forma - mesmo o solo mais bem planejado cairá bem se as notas em si forem desleixadas, inconsistentes ou fora do tempo.
- Pesquise online por "rudimentos", que são pequenas batidas de bateria que devem ser repetidas continuamente para desenvolver habilidades técnicas.
- Pratique com um metrônomo todos os dias, mesmo quando não estiver tocando solos. Lembre-se de que, no palco, você precisa ser o resto do metrônomo da banda também.
Etapa 6. Ouça solistas de qualquer gênero para aprender dicas, truques e padrões potenciais
Mesmo se você for um baterista de heavy metal, pode aprender muito com bateristas de jazz famosos como Art Blakey, Max Roach e Buddy Rich. O inverso também é verdadeiro, já que até bateristas clássicos podem aprender dicas de nomes como John Bonham e Chad Smith. Cada baterista tem uma maneira única de abordar os solos, e a maioria dos bateristas famosos treinou ou tocou em uma variedade de bandas. Ser tão bom quanto esses caras é absorver novas técnicas e novas influências.
Pontas
Uma filosofia musical divertida a seguir pode ser que um solo musical é como o decote de um vestido de bom gosto: não é sobre o quanto você revela, mas sobre o quanto você parece estar escondendo. Deixe a multidão querendo
Avisos
- Cuide do seu kit de bateria, certifique-se de afiná-lo e recolocar as cabeças conforme elas se desgastam - ninguém quer quebrar no meio do solo
- Tente não se arrastar por muito tempo. Solos de bateria são os mais rápidos para se tornarem entediantes, já que as pessoas estão mais acostumadas a seguir instrumentos melódicos.
- Não tente mostrar o que você não sabe, tente entreter o público
