A iluminação é uma parte essencial da cinematografia e uma ferramenta poderosa para manipular o clima e a atmosfera de suas fotos. Existem inúmeras maneiras de usar fontes de luz para iluminar assuntos e cenas, então é melhor começar com o básico. Depois de entender as configurações básicas de iluminação cinematográfica, tente mover as fontes de luz para criar efeitos diferentes e mudar totalmente o estilo de suas fotos. Com a prática, você pode usar a iluminação cinematográfica para gravar um comercial brilhante e leve ou uma cena de filme sombria e melancólica.
Passos
Método 1 de 3: Aprendendo Iluminação Básica de 3 Pontos
Etapa 1. Use iluminação de 3 pontos para toda a iluminação cinematográfica básica
Esta configuração básica de iluminação consiste em 3 luzes posicionadas ao redor de um objeto e da câmera. As luzes envolvidas são chamadas de luz de fundo, luz principal e luz de preenchimento.
Depois de aprender o posicionamento básico, essas 3 luzes podem ser movidas e ajustadas para criar diferentes efeitos cinematográficos, dependendo do estilo de vídeo ou cena que você está filmando
Etapa 2. Coloque uma luz de fundo diretamente atrás de um objeto para separá-lo do fundo
Coloque uma fonte de luz atrás do objeto e ligeiramente mais alta do que o objeto. Isso o fará se destacar do fundo e lhe dará uma aparência mais 3-D.
- Sem luz de fundo, o objeto parecerá plano e 2-D. Isso é especialmente verdadeiro se o fundo for escuro.
- Você pode brincar com a altura e a distância da luz de fundo para obter visuais ligeiramente diferentes, bem como o brilho e o tamanho da fonte de luz para iluminar mais ou menos a parte de trás do seu assunto.
Etapa 3. Direcione uma luz brilhante para o assunto de um lado da câmera
A luz principal é a principal usada para iluminar o assunto em uma iluminação de 3 pontos. Posicione a luz principal em um lado da câmera e aponte-a diretamente para o assunto para dar forma ao assunto.
A luz principal deve ser a mais intensa de todas as fontes de luz
Gorjeta: Não posicione a luz principal ao lado da câmera ou o assunto ficará plano e sem forma. A cerca de 45 graus de distância da câmera está a posição padrão da luz principal, embora você possa alterá-la para criar diferentes efeitos cinematográficos.
Etapa 4. Defina uma luz de preenchimento no lado oposto à luz principal para obter efeitos dramáticos
A luz de preenchimento ilumina ou preenche as sombras que a luz principal cria. Experimente diferentes posições de luz de preenchimento no lado oposto da câmera à luz principal para fortalecer ou enfraquecer as sombras em seu assunto.
- A luz de preenchimento geralmente deve ser a menos intensa de todas as luzes na iluminação de 3 pontos. Você pode até usar um refletor colocado em frente à luz principal, em vez de uma fonte de luz real.
- Você pode mover a luz de preenchimento e ajustar sua intensidade para alterar a sensação de uma cena. Em geral, quanto menos luz de preenchimento você tem, mais dramática a cena parece. Mais luz de preenchimento dá à cena uma aparência mais natural.
Método 2 de 3: usando técnicas de iluminação de teclas comuns
Etapa 1. Coloque a luz principal diretamente na frente do objeto para obter uma cena clara
Use isso para iluminar totalmente o rosto de uma pessoa e se livrar das sombras. Isso é chamado de iluminação plana e cria a aparência menos dramática de todas as técnicas de iluminação principais comuns.
A iluminação plana é adequada para cenas alegres, como comerciais. Ele permite que o espectador veja todos os detalhes do rosto de um sujeito e não cria profundidade cinematográfica
Etapa 2. Posicione a luz principal na frente e acima do objeto para destacar as características faciais
Isso é chamado de iluminação de borboleta porque cria uma pequena sombra sob o nariz do sujeito com a forma de uma borboleta. Ele destaca as características faciais, como maçãs do rosto e dá profundidade ao rosto do assunto, criando uma aparência elegante.
Isso também é conhecido como iluminação Paramount porque se tornou o estilo de iluminação característico da Paramount Pictures
Gorjeta: Certifique-se de não posicionar a luz principal tão alto que as cristas das sobrancelhas do sujeito comecem a projetar sombras em seus olhos. Procure a sombra em forma de borboleta exclusiva logo abaixo do nariz para reconhecer quando a luz principal está posicionada corretamente.
Etapa 3. Coloque uma luz de alta chave a 45 graus da câmera para criar uma profundidade dramática
Esse efeito de iluminação é chamado de iluminação de Rembrandt. Ele cria um triângulo de luz na bochecha de um assunto, dando-lhe uma aparência muito cinematográfica.
- A iluminação de Rembrandt deve o seu nome ao pintor holandês que usou essa técnica de iluminação em muitas de suas pinturas.
- Se você mover a câmera para longe da luz principal ao fotografar com iluminação Rembrandt, para o lado mais escuro do assunto, você pode criar ainda mais drama e profundidade. Se você mover a câmera para mais perto da luz principal, em direção ao lado mais claro do assunto, a foto se tornará menos dramática.
Etapa 4. Mova a luz principal diretamente para o lado do objeto para deixar um lado escuro
Aponte a luz principal diretamente para um lado do rosto da pessoa, de forma que apenas esse lado seja iluminado. Isso é chamado de iluminação dividida porque tornará o lado oposto do rosto completamente escuro, dividindo o rosto completamente ao meio entre claro e escuro.
Esta é uma boa escolha para cenas em que você deseja que um objeto pareça escuro e ameaçador
Método 3 de 3: Aplicação de outras técnicas básicas
Etapa 1. Use a luz de preenchimento para criar mais ou menos contraste e sombras em suas fotos
Use muita luz de preenchimento para eliminar o contraste e as sombras e fazer uma cena parecer mais natural e leve, o que é conhecido como iluminação de alta intensidade. Use menos luz de preenchimento para criar mais sombras e fazer a cena parecer mais escura e dramática, o que é conhecido como iluminação discreta.
A iluminação de alta definição é uma boa escolha para coisas como comerciais de cosméticos, sitcoms e vídeos musicais. A iluminação discreta é uma boa escolha para a produção de filmes e é especialmente usada em filmes como thrillers e filmes de terror
Etapa 2. Coloque uma fonte de luz na própria cena para adicionar profundidade à cena
Coloque algo como uma lâmpada, uma vela ou até mesmo uma fonte de luz natural como uma janela na foto da câmera. Isso é chamado de iluminação prática e adiciona mais iluminação e interesse à cena.
- Por exemplo, você pode filmar um grupo de pessoas conversando em uma mesa com uma lâmpada no meio da mesa ou uma janela com o sol brilhando ao fundo.
- Uma variação da iluminação prática é chamada de iluminação motivacional. Isso ocorre quando você usa luz artificial para replicar uma fonte de luz na cena. Por exemplo, se você está filmando uma cena à noite, pode colocar uma luminária do outro lado de uma janela para reproduzir o sol brilhando.
Etapa 3. Crie sombras mais suaves ou mais duras com fontes de luz maiores ou menores
Use grandes fontes de luz, conhecidas como luzes suaves, para criar sombras mais suaves ou eliminar todas as sombras. Use fontes de luz menores, conhecidas como luzes fortes, para criar sombras mais nítidas.
- Fontes de luz grandes e suaves podem ser grandes luminárias ou folhas de difusão colocadas na frente de uma luz.
- Fontes de luz pequenas e fortes podem ser pequenas luminárias ou um sol forte do meio-dia.
Etapa 4. Use uma superfície reflexiva para direcionar a luz para o objeto
Use uma placa de seda ou espuma reflexiva, ou mesmo uma parede ou teto, para refletir a luz de outra fonte e usá-la como uma fonte de luz própria. Isso é chamado de iluminação refletida e pode ser usado como uma luz de preenchimento, luz principal, luz de fundo ou para iluminar objetos de fundo.
As placas de espuma criam a luz mais suave por causa de sua superfície fosca, enquanto uma placa de seda prateada cria a luz mais forte
Etapa 5. Aproveite as fontes de luz disponíveis
As fontes de luz disponíveis incluem coisas como o sol, luzes da rua ou até mesmo placas de lojas. Posicione as fontes de luz disponíveis como parte de sua configuração de iluminação de 3 pontos para tirar vantagem disso e criar efeitos diferentes.
Por exemplo, você pode posicionar o sol atrás de um objeto para a sua luz de fundo. Você também pode usar algo como uma luz de rua suave como luz de preenchimento para obter fotos noturnas exclusivas
Gorjeta: Se você está contando com uma fonte de luz disponível para uma determinada cena, certifique-se de levar em consideração o tempo. Por exemplo, é melhor fotografar com o sol de manhã cedo ou à noite, quando não está muito alto no céu.
