Provavelmente, uma das peças de arte mais reconhecidas no mundo é Girassóis de Vincent Van Gogh. Van Gogh realmente fez muitas pinturas a óleo retratando girassóis. Ele as chamou de flores de gratidão, talvez porque simbolizem devoção e felicidade. Os girassóis vêm em muitas variedades, e as flores em tons de amarelo, laranja e vermelho escuro. A planta pode crescer até três metros. A variedade anã é semelhante a um arbusto feito de pequenos caules e tem muitas flores pequenas. Devido à sua forma radial, caules robustos e folhas grandes em forma de coração, são fáceis de pintar. Van Gogh usou tintas a óleo, mas as aquarela também funcionam.
Passos
Parte 1 de 3: Pesquisando e planejando seu projeto
Etapa 1. Dê uma olhada nos girassóis
Se possível, estude uma planta viva. Supermercados e barracas de beira de estrada têm feixes de flores de corte à venda no verão, quando é a estação. Coloque-os em um vaso ou jarro ou posicione-os como se estivessem crescendo no campo.
Etapa 2. Use a variedade de seda como modelo, se desejar
Os girassóis artificiais vêm em todos os níveis de qualidade. Os baratos são básicos sem muitos detalhes, mas os de uma loja de artesanato têm mais nuances texturais e imitam mais de perto a coisa real. As flores de seda duram para sempre, são fáceis de obter e, devido ao seu caule de arame, podem ser dispostas em várias poses. Fotografias de girassóis também são uma boa referência.
Etapa 3. Afrouxe sua mão desenhando girassóis em um caderno de desenho
O que você vê ao ver um girassol? Comece com a forma geral totalmente simples, um grande círculo redondo para a flor com um disco menor diretamente no centro.
Etapa 4. Observe como as pétalas estão organizadas
Freqüentemente, eles estão em duas fileiras em um padrão radial simples ao redor do centro escuro.
Etapa 5. Faça um círculo menor dentro para representar o disco
Observe atentamente para ver que, na verdade, são muitas pequenas sementes ou flores organizadas de maneira compacta.
Etapa 6. Desenhe a haste
Imagine que ela está crescendo diretamente do centro da parte de trás da flor. Faça-o grosso para suportar a grande cabeça da flor. Conforme o girassol amarelo se desenvolve, ele pode ficar tão pesado que as dobras do caule.
Etapa 7. Use as folhas grandes em forma de coração com vantagem
Eles podem servir para preencher o espaço ao longo do caule. Como as folhas estão dispostas no caule, simetricamente ou escalonadas? Que tipo de nervuras as folhas têm? Desenhe a nervura central da folha primeiro como uma linha ondulada para sugerir movimento e vida a cada folha. Em seguida, adicione os dois lados para formar uma folha. Faça pequenas linhas como veios tributários saindo da nervura principal de cada folha.
Parte 2 de 3: Desenhando seus girassóis
Etapa 1. Coloque uma folha de papel aquarela de impressão a frio 140 # em qualquer orientação
Etapa 2. Desenhe a lápis, círculos claros para representar as flores grandes
Dentro de cada círculo, desenhe um círculo menor para o disco central.
Etapa 3. Solte um par de linhas para baixo para as hastes
Faça com que as hastes saiam da página se você estiver mostrando as flores que crescem na terra. Se as flores estiverem em um vaso, cruze os caules e faça a boca do vaso grande o suficiente para caber muitas flores.
Etapa 4. Faça o vaso grande o suficiente para suportar o peso das flores pesadas
Não há necessidade de mostrar o vaso inteiro. Você pode representar apenas a parte superior dela e fazer com que o resto desapareça da página.
Etapa 5. Obtenha as elipses certas
De onde você está vendo seu vaso, olhando para baixo, vendo-o ao nível dos olhos ou olhando de baixo irá ditar como ficará o semicírculo ou a elipse da boca do vaso.
Passo 6. Lembre-se de copiar a curva aproximada da boca do vaso na base do vaso, se estiver visível na foto
Se você estiver mostrando o vaso inteiro, ajude a fazer com que as curvas das laterais do vaso correspondam. Desenhe um lado do vaso em papel vegetal, inverta-o e copie-o no lado oposto.
Etapa 7. Use as folhas como um elemento de design
Eles também podem atuar como um enchimento para conectar a cabeça da flor ao vaso.
Etapa 8. Afaste-se e observe seu layout
Faça quaisquer correções ou acréscimos neste ponto, pois o lápis é fácil de apagar e fazer alterações fornecerá resultados mais satisfatórios depois de pintado.
Parte 3 de 3: pintando seus girassóis
Etapa 1. Configure sua paleta de tintas
Aperte as cores ao redor da borda da paleta para manter o centro livre para misturar. Se usar tintas tubulares, escolha, como fez Van Gogh, pelo menos três cores de amarelo. Tire o laranja, dois marrons, três ou mais tons de verde, azul, violeta e vermelho.
Se estiver usando uma caixa de tintas com almofadas secas, umedeça com água para ativá-las
Etapa 2. Comece a pintar
Não há um lugar correto para começar sua pintura. Comece onde quiser, mas muitos artistas começam com o assunto primeiro. Lembre-se de que as áreas úmidas sangrarão juntas se forem colocadas em contato umas com as outras. Mantenha uma pequena linha seca de papel entre as cores ou trabalhe ao redor da página, permitindo que as áreas sequem antes de pintar ao lado delas.
Etapa 3. Forme um plano de fundo
Os planos de fundo podem ser o que você quiser. Olhe para sua roda de cores e veja o que está oposto aos amarelos e laranjas de suas flores. Esses azuis e violetas são chamados de cores complementares e fazem um lindo papel de parede para as flores. Van Gogh costumava colocar as flores em uma sala e usar ainda mais amarelos e laranjas nos fundos de algumas de suas obras. Não existe uma regra rígida e rápida.
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Se o seu trabalho for uma cena ao ar livre, coloque itens apropriados para exibir suas flores; um edifício, uma cerca, árvores verdes, o céu, etc.
Grande aglomerado de amarelo 3
Passo 4. Depois de pintar a primeira camada de sua peça, deixe-a secar
Dê alguns passos para trás para vê-lo como seria visto em uma parede, um pouco à distância. Faça todos os ajustes neste ponto e deixe secar novamente.
Etapa 5. Pegue um pincel pequeno e faça caligrafia
Acentue as partes que você deseja colocar em foco com linhas e valores mais escuros ou mais baixos das cores do corpo. Se necessário, coloque algumas formas pequenas. Basta manter o trabalho do pincel linear ao mínimo. Lembre-se de enfatizar o seu centro de interesse com toques de cor mais intensos. Este é o lugar para mostrar muitos detalhes também. Você está guiando o olhar do espectador pela obra.
Passo 6. Deixe a peça secar completamente
Apague todas as linhas de guia de lápis, se desejar. Coloque-o em um tapete e uma moldura e pendure-o para desfrutar.
Pontas
- Você não precisa viajar para o sul da França para andar no lugar de Van Gogh. A beleza da arte é que você pode fazer isso em qualquer lugar.
- Os girassóis fornecem coisas práticas para nosso uso; sementes comestíveis para pessoas e pássaros, óleo, manteiga, componentes para pão e muitos outros. Pode ser divertido fazer outra pintura de girassóis mostrando esse aspecto prático da flor.
- Pense se você está tentando imitar a vida ou pintar emocionalmente, como fez Van Gogh. Ambas são boas abordagens e podem ser feitas de acordo com o seu humor.
