Se você é um pianista habilidoso, aulas particulares podem ser um empreendimento lucrativo e gratificante. Embora começar um estúdio de piano possa ser uma tarefa difícil, é possível se você fizer um plano completo e manter expectativas realistas. Depois de resolver toda a logística para seu novo empreendimento, ser um professor eficaz é tão fácil quanto mostrar interesse na vida de seus alunos, desenvolver planos de aula personalizados para cada aluno e tornar o aprendizado deste belo instrumento um processo agradável.
Passos
Parte 1 de 3: Conhecendo o Piano
Etapa 1. Pratique tocar piano com freqüência
Ensinar piano é um trabalho especializado! Será mais difícil recrutar e ensinar alunos se você não tiver uma vasta experiência em jogos. Se você toca piano há muito tempo e tem um repertório significativo em seu currículo, provavelmente já está qualificado para ensinar. Dito isso, você ainda deve praticar tocar piano diariamente para que suas habilidades permaneçam frescas e atualizadas.
Um diploma não é necessariamente exigido se você tiver um alto nível de habilidade de jogo. No entanto, a maioria dos professores de piano bem-sucedidos são altamente treinados com o equivalente a um diploma de bacharel em piano com cursos em pedagogia de piano (instrução)
Etapa 2. Anuncie os gêneros musicais para piano que você está qualificado para ensinar
Aprender técnicas clássicas é útil para aumentar a habilidade geral de tocar e é necessário para aspirantes a pianistas de concerto ou futuros professores. No entanto, se o seu aluno quer aprender a tocar jazz além do clássico, e você não sabe tocar jazz no piano, você pode não ser o melhor professor para ele.
Etapa 3. Recapitule sua teoria musical
Enquanto alguns alunos fazem aulas de piano para mostrar aos amigos suas canções pop favoritas, outros podem aprender piano para fazer carreira algum dia. Em ambos os casos, ser capaz de explicar e demonstrar conhecimento técnico de escalas, acordes, intervalos, claves, métrica, fraseado e harmonia é essencial para seu desenvolvimento musical.
Se você achar que sua teoria musical está faltando, há muitos recursos que podem ajudar, mas um curso de teoria musical no Coursera ou o livro de Nicolas Carter "Teoria Musical: Do Principiante Absoluto ao Especialista" ou pode melhorar suas habilidades teóricas de uma forma acessível
Etapa 4. Investir no desenvolvimento profissional
Isso pode incluir aulas particulares com professores mais avançados do que você, ler literatura para ensinar música, assistir a concertos, praticar e aprender um novo repertório por conta própria ou navegar na Internet ou no YouTube em busca de inspiração. Lembre-se de que um bom professor também é um bom aluno.
Junte-se às associações locais, estaduais ou nacionais de professores de música para se relacionar com outros professores e ser informado sobre novos métodos de ensino e publicações. Você também pode aprender sobre várias técnicas pedagógicas e selecionar o método que você acha que funcionará melhor para você e seus alunos
Parte 2 de 3: planejando suas aulas
Etapa 1. Faça um plano de negócios de acordo com suas alocações de tempo
Se você planeja fazer do ensino de música sua ocupação de tempo integral, um plano de negócios completo é absolutamente essencial. Se você é mais um amador em seu ensino, ainda precisará se preparar, mas pode exigir menos tempo e esforço dependendo do tamanho do seu estúdio.
Etapa 2. Defina sua taxa
As aulas para iniciantes geralmente duram 30 minutos e aumentam para uma hora conforme o aluno fica mais velho ou adquire mais habilidades. Se você não tem experiência de ensino, mas tem habilidade no piano, é apropriado cobrar US $ 15-20 por 30 minutos ou US $ 30-40 por hora.
- Lembre-se de que a taxa que você cobra depende de muitos fatores, incluindo seu pedigree educacional, experiência de jogo e ensino, referências de seus alunos e a cidade em que você mora.
- À medida que você ganha experiência, é recomendável que você aumente um pouco as taxas a cada ano. Professores de piano com experiência e habilidade significativas podem cobrar até $ 60 por 30 minutos ou $ 120 por hora.
- Cobrar uma taxa fixa mensal pelas aulas em vez de uma taxa por sessão. Isso é para desencorajar a omissão de aulas e aumenta o desejo de compensar as aulas perdidas.
Etapa 3. Encontre um lugar para ensinar
Embora muitos professores dêem aulas em suas próprias casas, você também pode viajar para a casa de um aluno se ele tiver um piano de qualidade afinado recentemente. Você também pode alugar um espaço em uma loja de música ou centro comunitário. Certifique-se de usar um espaço que permita que você guarde o máximo de seus ganhos, enquanto é limpo, acolhedor e propício ao aprendizado.
Fatore o tempo e o custo da viagem em suas taxas, se aplicável
Etapa 4. Compre livros no nível de piano que você estará ensinando
Alguns ótimos títulos para iniciantes incluem a série de livros de lições da Biblioteca Básica de Piano de Alfred, Bastien Piano Basics Primer Level e a série de livros Hal Leonard Piano Method Book. Embora você possa vender suas cópias dos livros aos alunos, é melhor que eles comprem suas próprias cópias pessoais para que possam marcar suas partituras com notas e dicas das aulas. Também é demorado substituir constantemente os livros que você deu aos alunos.
Use um método bem desenvolvido, como o método Suzuki, se preferir seus ensinamentos ou se estiver tendo problemas para encontrar um lugar por onde começar. Algumas metodologias exigem certificação oficial antes de serem ensinadas para fins comerciais, portanto, pesquise os custos e requisitos da certificação antes de usar esse método em sua pedagogia
Etapa 5. Escreva as políticas do seu estúdio
Faça uma lista abrangente de políticas para o seu estúdio, incluindo informações sobre cronogramas e valores de pagamento, clima e cancelamentos de feriados, recomposições de aulas, aviso de encerramento de aulas e expectativas de atendimento e prática. Compartilhe isso com os pais de seus alunos na primeira aula e certifique-se de que tanto o aluno quanto seus pais entendam todas as suas normas.
Etapa 6. Anuncie seus serviços online, impressos e pessoalmente
Coloque um anúncio em seu jornal local, no CraigsList e dentro do prédio onde você estará ensinando se estiver dando aulas fora de casa. Peça para colocar panfletos no quadro de avisos dos prédios da comunidade local, como um centro de recreação, igreja ou biblioteca. Diga a todos que você conhece que você está ensinando piano e ofereça um desconto por indicação para os alunos atuais. Anuncie apenas as idades e os gêneros para os quais você está qualificado para ensinar.
- Entre em contato com professores de música da escola local. Apresente-se e ofereça workshops e acompanhamento gratuitos para shows e musicais. Certifique-se de enfatizar que deseja ajudar o programa deles, em vez de insistir para que enviem seus alunos a você para aulas de piano.
- Anuncie em sites projetados especificamente para ajudar as pessoas a encontrar professores de música em sua área (como https://takelessons.com/), mas esteja ciente de que pode ser necessário pagar uma taxa para promover seus serviços.
Parte 3 de 3: Ensinando Seus Alunos
Etapa 1. Planeje aulas personalizadas minuciosamente
Suas aulas devem ser personalizadas para cada aluno, levando em consideração seu nível de habilidade atual, objetivos e programação semanal. Isso não quer dizer que você não possa reutilizar planos de aula, mas cada aluno exigirá uma abordagem diferente. Guie seus planos de aula em torno de sua rotina de prática, que pode ser uma lista de tarefas distinta que eles devem seguir, ou você pode criar uma lista personalizada com seu aluno que varia diariamente. Seja consistente sobre o que eles podem esperar em cada lição.
Etapa 2. Comece suas aulas com um aquecimento
Os aquecimentos eficazes envolverão o aquecimento lento e o afrouxamento das mãos para jogar. Use exercícios técnicos, incluindo escalas, arpejos, treinamento de ouvido e progressões de acordes. Peça aos alunos que mostrem como costumam se aquecer em casa. Se eles se apressarem no aquecimento, peça que diminuam a velocidade para melhorar a precisão e aquecer as mãos com segurança.
É importante abranger escalas e arpejos ascendentes e descendentes, uma vez que ambos ocorrem em todas as músicas. Além disso, não deixe a lição em escalas menores para depois - é melhor ensinar tanto maiores quanto menores desde o início para que o ouvido possa ser treinado para reconhecer cada uma ao longo do tempo
Etapa 3. Reveja os tópicos da última lição
Um "tópico" geralmente é uma peça na qual o aluno está trabalhando a partir de um livro de aula, mas você também pode se concentrar em études, ou pequenas peças musicais que são usadas para perfurar um determinado padrão. Isso pode ocupar todo o tempo da lição ocasionalmente, mas não é motivo de preocupação.
Outros tópicos podem incluir questões técnicas ou musicais e nuances, como dinâmica, ritmo ou uniformidade de execução
Etapa 4. Apresente o novo material lentamente
Revise a armadura de clave da nova peça, fazendo-os tocar essa escala em diferentes metros e tempos. Faça-os se concentrarem em uma seção pequena e lógica da música por vez, trabalhando ao longo da peça. Em seguida, eles podem encadear as unidades e praticar as transições.
- Não force os alunos para uma habilidade mais difícil muito cedo. Em vez disso, certifique-se de que a habilidade atual pode ser demonstrada repetidamente e consistentemente antes de passar para uma nova.
- Verifique com seu aluno periodicamente. Pergunte se eles estão felizes com o que estão fazendo e, caso não estejam, esteja aberto aos pedidos do aluno e de seus pais. A repetição é importante, mas o tédio pode diminuir o entusiasmo.
Etapa 5. Trabalhe a teoria musical em tudo o que você faz
Teste-os sobre tópicos teóricos durante as aulas, para que eles possam aplicar seus conhecimentos ao instrumento. Por exemplo, se você os tem ensinado sobre intervalos, toque duas notas de sua peça, uma após a outra, e peça-lhes que nomeiem o intervalo. Certifique-se de usar a notação musical adequada ao falar sobre teoria musical, pois você deseja que seus alunos sejam capazes de identificar características e padrões da música apenas olhando para a página.
É importante tornar a teoria da aprendizagem divertida, oferecendo uma afirmação verbal do progresso e um domínio gratificante de conceitos. Os alunos mais novos respondem bem a doces ou adesivos nas páginas de música que eles dominam
Etapa 6. Tenha expectativas razoáveis para a prática e o progresso
Alguns alunos vão adorar praticar e terão dificuldade em fazer pausas. Outros alunos vão resistir à prática, pois pode ser repetitivo e destaca suas áreas de melhoria. Não faça seus alunos se sentirem mal por seu estilo de aprendizagem, mas enfatize o fato de que praticar bem e com frequência é a chave para o progresso real.
Etapa 7. Incentive seus alunos com frequência e seja paciente
Professores implacáveis, inflexíveis e mesquinhos às vezes podem fazer com que os alunos parem de vez com a música e desenvolvam uma aversão a ela, portanto, esteja sempre ciente de como suas palavras e ações são transmitidas. É seu trabalho se adaptar às necessidades do aluno, não o contrário.
Nunca julgue um aluno por sua habilidade de jogo, já que todo mundo foi um iniciante em determinado momento. No entanto, se o aluno demonstrou que não está totalmente empenhado em prestar atenção durante as aulas ou praticar, pode ser hora de uma conversa com seus pais sobre se o piano é ou não a atividade certa para eles
Pontas
- Conheça seus alunos. Comece as aulas com perguntas amigáveis sobre suas vidas, incluindo "Como vai você?", "Como foi seu dia?" Ou "Você aprendeu algo interessante na escola?" Professores de todas as disciplinas podem ter um impacto profundo na vida de um aluno, portanto, mostrar cuidado e interesse é importante.
- Aprender a escrever música em notação formal é importante para qualquer carreira musical, mas não precisa ser uma tarefa árdua. Pode ser divertido para você e seu aluno transpor (escrever) suas canções pop favoritas, além de seus estudos clássicos. Pratique sozinho antes de tentar em uma aula.
- Para ser um professor de sucesso, você deve saber como sequenciar e ensinar conceitos musicais e como desenvolver a habilidade técnica e a estrutura das mãos à medida que crescem.
- Se o nível de habilidade do seu aluno ultrapassar o seu e você não tiver mais nada para ensiná-lo, é bom admitir isso para seu aluno para que ele possa continuar seus estudos como achar melhor.
