O dubstep parece ter sido feito em outras galáxias por robôs viciados em bebidas energéticas. No bom sentido. Mas, falando sério, de onde vem isso? Como podemos nós, humanos normais, fazer essas coisas? Aprendendo sobre o equipamento, o software e a estrutura das músicas dubstep, você pode começar a fazer suas próprias músicas e soltar as oscilações de baixo mais pesadas deste lado da Via Láctea. Consulte a Etapa 1 para obter mais instruções.
Passos
Parte 1 de 3: Obtendo o equipamento
Etapa 1. Obtenha um laptop com um processador rápido e muita memória
Muitos produtores de EDM e dubstep usam computadores separados dedicados a fazer música, além de um computador pessoal que podem ter para outras coisas. Você não precisa ir tão longe, nem precisa de nenhuma marca ou estilo específico de computador. Os produtores usam PCs e Macs, laptops e desktops, baratos e caros.
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Se você quer um Mac, certifique-se de que tem:
- 1,8 GHz, com um processador Intel
- 2-4 GB de RAM
- OSX 10.5 ou posterior
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Se você quer um PC, certifique-se de que tem:
- Processador Pentium ou Celeron de 2 GHz
- 2-4 GB de RAM
- Windows XP, Vista ou Windows 7
- uma placa de som com suporte ao driver ASIO
Etapa 2. Obtenha algum tipo de software de produção musical
Isso é o que você usará para preparar trilhas individuais, carregar samples, sequências de batidas, mixar e gravar todos os outros componentes de seus jams de dubstep. Tal como acontece com o hardware, os produtores de dubstep terão uma variedade de configurações e opiniões diferentes quando se trata de software, mas o resultado final é que você pode fazer música dubstep em qualquer computador, usando qualquer software de produção. O software de produção pode variar de grátis (GarageBand) a várias centenas de dólares (Ableton Live). Lembre-se: você está limitado apenas pela sua criatividade. Compre algo que você possa pagar e que o ajudará a colocar o pé na porta. Os pacotes de software populares para gravação de dubstep incluem:
- Loops de frutas
- Renoise
- Ableton Live
- Sonar Cakewalk
- Banda de garagem
Etapa 3. Considere adicionar outro hardware em sua configuração
Para começar, tudo que você realmente precisa é o software, mas conforme você começa a criar batidas, você pode realmente aperfeiçoar seu som dubstep adicionando alguns elementos básicos de hardware em sua configuração.
- Ter um microfone USB básico disponível para gravar vocais ou rap é uma boa ideia e uma boa maneira de criar novos sons para usar. Se você estiver interessado em incorporar sons originais encontrados ou elementos acústicos e manipulá-los em sua música dubstep, um microfone sólido é uma boa ideia.
- Não vai demorar muito para mexer no teclado na tela do GarageBand antes de estar pronto para usar um teclado MIDI real. O Axiom 25 é um modelo popular que permite fazer pitch bend e se encaixa diretamente no sistema Ableton. É uma adição sólida a qualquer configuração de dubstep.
Etapa 4. Considere investir em um pacote de amostra dubstep personalizado
Produtores na comunidade EDM e dubstep irão ocasionalmente empacotar seus próprios pacotes all-in-one para começar, incluindo software e uma loja de samples e loops de batida a partir dos quais você pode construir faixas. Pode ser difícil começar a fazer música quando você está apenas lutando para descobrir o software no início, então investir em um desses pacotes pode reduzir a curva de aprendizado e fazer com que você faça música rapidamente.
A maioria desses pacotes custa apenas US $ 200-300, o que os torna bastante acessíveis e uma boa maneira de determinar se a produção de dubstep é certa para você e algo em que você pode querer investir mais tempo e dinheiro
Etapa 5. Fique esperto e entusiasme-se
Se você vai começar a fazer dubstep, faça sua pesquisa. Aprenda a história e as técnicas do gênero e mergulhe na vibrante cultura da Electronic Dance Music. Você precisa saber mais sobre dubstep do que o nome Skrillex e que existe algo chamado "a queda".
- Confira a compilação Box of Dub e outras mixagens com vários artistas como Five Years of Hyperdub, Soundboy Punishments e outras coleções de artistas fazendo dubstep desafiadores e de alta qualidade. Ouça com atenção e tente separar os sons. Descubra o que é que se destaca, o que você gosta em certas músicas e o que não gosta em outras.
- Ouça Burial, Scuba e Scream.
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Questionário da parte 1
Quando você deve obter um pacote personalizado?
Quando você quiser fazer uma música dubstep fácil para a festa de um amigo.
Definitivamente não! Se você está procurando fazer uma única música dubstep, opte por caminhos mais baratos, como fazer música com o GarageBand (Mac) ou outros produtos gratuitos. Só desembolsar dinheiro se você estiver interessado em levar sua música dubstep para algum lugar. Clique em outra resposta para encontrar a correta …
Quando você realmente gosta do produtor que o fez.
Não necessariamente! Só porque você gosta de um produtor não significa que o pacote seja o melhor negócio para você. Examine a embalagem e veja se o produtor está lançando algo específico que faça com que a embalagem valha a pena. Se não forem, você pode pular o pacote e gastar seu dinheiro em outro lugar. Tente novamente…
Quando você está tentando determinar se fazer dubstep é certo para você.
Correto! Os pacotes de dubstep são feitos por produtores nas comunidades dubstep e EDM e geralmente custam cerca de US $ 200-300. Eles incluem software de música, samples e batidas e podem ser uma ótima opção para iniciantes! Se você não tem certeza se deseja continuar fazendo música dubstep, um pacote pode ser o caminho a percorrer! Continue lendo para outra pergunta do questionário.
Quando você deseja apimentar sua música dubstep.
Não exatamente. Os pacotes de dubstep variam de US $ 200 a US $ 300 e geralmente incluem software. Embora a amostra e as batidas possam ser boas para você ter, se você já está fazendo dubstep, provavelmente já pagou por um software ou aprendeu a usar um software livre de que gosta. Em vez de pagar por outro software, pague pelas batidas e músicas individualmente ou encontre novos. Tente outra resposta …
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Parte 2 de 3: Aprendendo o software
Etapa 1. Brinque
No início, preocupe-se menos em finalmente gravar sua obra de dubstep, aquela que você tem batido em sua mente há anos. Em vez disso, concentre-se em brincar com o software e familiarizar-se com suas particularidades. Brinque e crie faixas de piadas, grave tipos extremos ou estranhos de sons que você normalmente não gostaria de ouvir. O tempo gasto aprendendo o software o ajudará no caminho quando você quiser traduzir algo que ouve em sua cabeça para o computador. É um instrumento, então aprenda a tocá-lo.
Qualquer que seja o pacote de software que você escolher para baixar e instalar, faça um tour pelo software ou confira os vídeos de guia no YouTube para aprender tudo o que puder sobre ele. Ligue-se a produtores de dubstep experientes que estão dispostos a mostrar-lhe o porquê e a ensiná-lo sobre o software e como usá-lo
Etapa 2. Construir uma biblioteca de amostras
As amostras podem ser encontradas com uma busca rápida na Internet, suas próprias sessões de gravação de campo ou você pode gastar dinheiro e investir em algumas bibliotecas de amostras para uma variedade de sons de alta qualidade para brincar. Organize-os em categorias das quais você poderá se lembrar e comece a fazer música com fragmentos de música que chamam sua atenção.
- Considere adquirir um disco rígido externo para guardar suas amostras. Organize-os em categorias práticas como "bateria acústica", "palavra falada" e "sons de sintetizador" ou por descrições texturais para manter as coisas interessantes. Talvez rotule suas categorias de "espacial" ou "nodosa" para começar a combinar texturas interessantes com seus samples ao fazer música.
- Vá à velha escola e comece a vasculhar caixas de vinil usado e converta suas amostras analógicas em digitais. Procure músicas antigas que você sempre amou e experimente o refrão delas.
Etapa 3. Pratique construir batidas de tambor
Normalmente, você definirá o tempo ao iniciar uma nova faixa e o software manipulará quaisquer batidas predefinidas ou outros efeitos para corresponder ao tempo pretendido da música em que você está trabalhando. Se você estiver trabalhando com seus próprios samples, no entanto, isso não funcionará, então ajuda a se familiarizar com a maneira como a criação de uma batida funciona.
- As faixas de batida são feitas organizando alguma combinação de sons de bumbo, caixa e chimbal em um ritmo básico a partir do qual você construirá. Escolha uma amostra de bumbo e aumente o baixo e o soco, ou junte 3 amostras de bumbo diferentes para obter aquele som de bumbo Dubstep distinto.
- Os tempos de dubstep geralmente oscilam em torno de 140 bpm. Você não precisa se limitar a isso, mas as músicas de dubstep geralmente não ficam abaixo de 120 ou 130.
Etapa 4. Pratique sua oscilação
Um dos elementos mais distintos da música dubstep é o tom de baixo oscilante icônico, que normalmente é gravado usando um teclado MIDI ou sintetizador e compondo você mesmo uma linha de baixo simples. Muitos sintetizadores gratuitos podem ser encontrados online, ou você pode investir em um pacote de sintetizadores profissionais como o Massive da Native Instrument ou o Albino 3 de Rob Papen.
Wobbles geralmente requerem alguns ajustes e compreensão do sintetizador para acertar, mas a maioria dos sintetizadores vem com "patches" pré-fabricados que você pode navegar e escolher
Etapa 5. Comece a adicionar efeitos e camadas
Quando você ficar mais experiente, comece a rastrear duas vezes cada oscilação e adicionar outros atrasos, distorções e efeitos para criar uma tapeçaria de colagem que seja uma peça de música eletrônica.
- Acompanhe suas oscilações na extremidade superior e os submarinos limpos na parte inferior. Quando você começa a distorcer e executar a extremidade superior por meio de um monte de efeitos para sujá-la, ela bagunça a extremidade inferior se não estiver separada.
- Pegue seu patch de baixo, copie a trilha inteira com o sintetizador e, na cópia, use apenas um oscilador e mude para uma onda senoidal. Em seguida, os agudos passam na extremidade superior usando um equalizador (em cerca de 70 Hz) e os graves no sub (em cerca de 78 Hz).
- Obtenha algumas variações em seus sons de baixo saltando suas amostras para áudio, ajustando um pouco o sintetizador e devolvendo-o. Faça isso algumas vezes e você terá uma biblioteca de oscilações de graves que seguem a mesma linha de baixo. Você pode expandir ainda mais essa ideia, executando-os por meio de diferentes cadeias de efeitos.
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Quiz da parte 2
Como você deve organizar sua biblioteca de amostras?
Com categorias práticas intituladas "bateria pesada" ou "piano suave".
Não exatamente! Esta é uma maneira de organizar sua biblioteca de amostras, mas você pode organizá-la como quiser! O mais importante é que sua biblioteca faça sentido para você e seja fácil de navegar. Escolha outra resposta!
Com categorias texturizadas como "áspero" ou "nítido".
Não exatamente. Você pode definitivamente categorizar seus sons por textura, se isso fizer mais sentido para você, mas se essa for uma forma confusa de organizar sons, encontre uma maneira diferente! Escolha outra resposta!
Com categorias de estilo como "agressivo" ou "agressivo".
Não necessariamente. Se as categorias de estilo fazem mais sentido para você, organize sua biblioteca assim! No entanto, se você quiser organizar sua biblioteca de uma forma diferente, tudo bem também. Escolha outra resposta!
Como você quiser.
Correto! Sua biblioteca de amostras é algo ao qual você vai gastar muito tempo voltando. Certifique-se de que o sistema organizacional faça sentido para você, independentemente do sistema que escolher. Reserve um tempo para classificar todas as novas amostras que você adicionar às categorias existentes, para que possa encontrá-las facilmente! Continue lendo para outra pergunta do questionário.
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Parte 3 de 3: Fazendo uma música
Etapa 1. Construir do zero
Comece com a batida. Muitas faixas de dubstep começam com uma batida muito sutil, incorporando alguns sons de bateria simples e aumentando gradualmente até a batida cair. Após a pausa, a melodia principal, a linha de baixo e a batida entram.
- Escolha uma amostra de caixa ou camada 3 em conjunto para obter um som grande e profundo. Pesquise também quaisquer outros sons de percussão que você gostaria na batida.
- O baixo, caixa, pratos, tons e sino de vaca típicos serão suficientes, ou você pode criar uma batida completamente única escolhendo samples menos óbvios. Experimente um tiro, uma batida de pé em um estádio, uma batida de palmas, o som de um carro. A percussão dubstep tem muita presença, então fique à vontade para mexer com a reverberação e os efeitos nas amostras. Agora programe essa batida!
Etapa 2. Crie uma melodia memorável
Você provavelmente pode usar o mesmo sintetizador para criar o som da melodia ou amostra. Navegue pelos patches pré-fabricados ou comece a fazer ajustes para obter o som que você está pensando.
- Cante antes de começar a gravar. Descubra as notas usando seu piano, teclado, guitarra ou qualquer outro instrumento no qual você gostaria de escrever música e grave a ideia.
- Embora o dubstep não sobreponha sons na mesma proporção de alguns outros gêneros, pode ser uma boa ideia adicionar camadas extras sobre sua melodia. Mesmo que eles imitem outros padrões muito de perto, você será capaz de adicionar camadas à medida que se aproxima da queda, criando empolgação.
Etapa 3. Divida-o
Uma coisa obrigatória em qualquer tentativa de uma faixa de dubstep clássica é o que é carinhosamente conhecido como "drop". No clímax, divida a música apenas na batida, algumas oscilações ajustadas e efeitos. Enlouquecer. Este é basicamente um solo de guitarra digital semelhante a uma máquina que leva as pessoas à loucura na pista de dança.
Construa até a queda e pregue peças nas pessoas, deixando-o cair em um lugar inesperado ou adicionando uma batida extra aqui ou uma oscilação extra ali. Uma das coisas legais sobre o dubstep é manter a batida solta e inesperada. Ele permanece na batida, mas nunca no mesmo lugar todas as vezes, mantendo a batida envolvente e emocionante
Etapa 4. Seja criativo
Recrie o que você ouve em sua cabeça. Às vezes, o que você encontra ao tentar recriar o que ouve em sua cabeça pode realmente ser melhor, então fique à vontade para continuar se soar bem, mesmo que não seja sua ideia original. Se a ideia foi tão boa, ela voltará para você.
Etapa 5. Maximize isso
Peça a um profissional para misturar a faixa (vale bem a pena) ou vá pelo caminho mais rápido e fácil - adicione um maximizador para compactar e aumentar todos os níveis. Você alcançará um volume mais amigável ao rádio. Pontuação
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Parte 3 Quiz
Verdadeiro ou falso: uma música dubstep clássica deve ter uma queda.
Verdade
Correto! Cada música dubstep clássica deve ter um drop, que é basicamente a chance do produtor de fazer o público enlouquecer. Use sua imaginação e vá até um lugar inesperado para uma reviravolta divertida. Em seguida, incorpore oscilações e efeitos ajustados em uma batida simples para fazer o público dançar. Continue lendo para outra pergunta do questionário.
Falso
Não! Uma música dubstep clássica deve absolutamente ter uma queda! Pense na queda como o clímax da música, é um solo de guitarra, a mania da pista de dança. Divida a música no ritmo, algumas oscilações e efeitos malucos, e use sua imaginação! O que quer que te faça querer dançar, provavelmente fará o público querer dançar também! Escolha outra resposta!
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Pontas
- Uma coisa divertida de fazer é procurar uma citação de filme para inserir antes da queda do baixo.
- Coloque no YouTube. Há muitas pessoas por aí apenas procurando a próxima grande faixa de dubstep. Marque-o com "dubstep" e qualquer artista semelhante. Você obterá sucessos e mais feedback.
- Aprenda a misturar. Um engenheiro de mixagem profissional basicamente usará versões de hardware de todas as ferramentas que você tem à sua disposição. O conhecimento está na internet, basta procurar e praticar. A maioria dos artistas de dubstep mistura enquanto faz, pelo menos parte disso. Por exemplo, a maioria equaliza a bateria e o baixo para que ambos se encaixem. Não há nada pior do que passar uma semana em uma música, esperando até o fim para mixá-la e descobrir que todas as suas oscilações estão na mesma faixa de frequência de seu bumbo … E se você aprender a misturar-se, você se abrirá muito mais opções quando se trata de criar sons únicos. Além disso, você não terá que pagar ninguém para fazer isso, o que significa que você pode investir esse dinheiro de volta no estúdio.
- Seja modesto com os níveis de graves. Linhas de baixo profundas podem abafar a melodia e turvar a faixa se você não tomar cuidado. Simplifique se puder. Se você não estiver tocando em clubes, estará dando para seus amigos ouvirem em seus iPods por meio de fones de ouvido com pouca resposta de frequência de graves. (Se você mixar corretamente, pode usar plug-ins que maximizam os harmônicos do baixo para que pareçam altos e profundos em sistemas que não podem produzir essas notas. Google "Waves MaxxBass")
- Qualquer parte criada a seguir irá diferir de faixa para faixa, dependendo da sua inspiração, mas é sempre seguro cantarolar uma linha de baixo ou uma linha de melodia para começar.
- Compare seu trabalho com outras faixas. Reproduza sua trilha depois de ouvir uma trilha de dubstep e compare a estrutura (ordem), mix, volume e, o mais importante, o clima. Você quer que os descolados se juntem em uma multidão apertada e suem em sincopação ao som de máquinas digitalizadas e estrondos sônicos. Defina ESSE humor.
- Mostre a um amigo e esteja aberto a experimentar as ideias que eles sugerirem, especialmente as menores.
- Não tenha medo de falhar. O dubstep ainda está um tanto indefinido e inexplorado. Muitas faixas de dubstep experimentam nos arredores do reino eletrônico. Muitos fãs de dubstep querem apenas dançar, ouvir uma música memorável e obter uma boa dose de algo novo. Um novo som digital.
