Os espaços positivos e negativos desempenham um papel importante na determinação da composição geral de uma obra de arte. O espaço positivo refere-se à área em uma imagem de interesse principal; em outras palavras, o assunto. O espaço negativo é a área em torno do assunto ou o fundo. Compreendendo o espaço positivo e negativo e experimentando como sombrear cada um, você pode fazer uma obra de arte impressionante. Leia a partir da etapa um abaixo para saber como.
Passos
Método 1 de 3: Experimentação com Espaço Positivo e Negativo
Etapa 1. Desenhe um esboço simples com um lápis, caneta ou até mesmo em um pacote de arte de computador
O design não precisa ser excessivamente complicado; ao trabalhar com espaço negativo e positivo, a simplicidade geralmente funciona melhor.
Etapa 2. Decida se deseja colorir o fundo ou o assunto
O fundo é o espaço negativo e o assunto é o espaço positivo. Ao colorir apenas um, você criará um contraste nítido entre os dois e alterará o efeito de sua peça.
Etapa 3. Pinte seu desenho
Observe como as cores trocadas podem alterar a impressão geral do desenho; para obter o efeito completo, você pode fazer duas imagens idênticas com diferentes opções de cores e exibi-las juntas.
Método 2 de 3: fazendo desenhos complexos com contornos sobrepostos
Etapa 1. Experimente a sobreposição, depois de dominar o básico
Tente um design mais complicado, onde você sobrepõe os padrões e contornos.
Etapa 2. Comece a colorir a partir de um canto
Será mais fácil colorir a primeira área, deixar a segunda área vazia e colorir novamente a terceira área. Usando este método, continue colorindo. Se você não quiser colorir a primeira área, deixe-a intocada e pinte a segunda área. Continue colorindo.
Etapa 3. Experimente cenas, padrões, tudo o que quiser
Aqui está outro exemplo de arte usando sombreamento sobreposto para experimentar espaços positivos e negativos.
Método 3 de 3: Desenho apenas com espaço negativo
Etapa 1. Escolha um assunto simples
Você vai querer encontrar um assunto onde o visualizador possa dizer o que é apenas pelo esboço; seja um item real ou um padrão, você deseja mantê-lo identificável.
Etapa 2. Esboce o esboço do assunto
Se estiver usando papel ou caneta, mantenha-os leves e evite desenhar ou colorir o interior da área de assunto; se você precisar desenhar lá para fins de planejamento / esboço, certifique-se de fazer isso bem levemente, a lápis, para que possa apagá-lo.
Etapa 3. Comece sombreando o espaço negativo
Depois de definir o contorno, sombreie a imagem; em vez de focar no próprio assunto, sombreie tudo ao seu redor. Pense nisso como desenhar o plano de fundo, não o primeiro plano. DICA DE ESPECIALISTA
Desenhar o espaço ao redor de um objeto é bom para treinar seus olhos para ver não apenas objetos flutuando no spae, mas seus contornos reais.
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Etapa 4. Adicione os toques finais
Quando o fundo estiver sombreado e o primeiro plano ainda estiver liso e branco, limpe todas as bordas esboçadas ou inacabadas. Uma linha limpa e nítida terá uma aparência mais marcante.
Etapa 5. Experimente cores, desenhos e temas
Depois de aprender o básico, passe para desenhos mais complexos com espaço negativo.
Pontas
- Para este tipo de arte, o preto funciona melhor. Outras cores também funcionam.
- Use papel preto e recorte formas brancas se você não gosta de desenhar com a técnica simples.
