Quentin Tarantino é um diretor consagrado, conhecido por seu estilo cinematográfico único e distinto. Embora tenha muito sucesso comercial, com alguns de seus filmes ganhando mais de cem milhões de dólares de bilheteria, ele ainda é capaz de manter nuances e arte em seus filmes. Seus filmes cobrem uma vasta gama de gêneros e estilos, mas a maioria de seus filmes compartilha algumas características-chave que o distinguem de seus colegas diretores. Aprender essas características é o primeiro passo para a criação de um filme no estilo Tarantino.
Aviso: este artigo inclui spoilers de muitos filmes de Quentin Tarantino
Passos
Etapa 1. Faça uso da intertextualidade
Uma das partes principais de um filme de Quentin Tarantino é o empréstimo de outros filmes, ou a intertextualidade. Tarantino costuma usar filmes B e uma variedade de gêneros para criar seus próprios filmes. Em um verdadeiro filme de Tarantino, apenas o cinéfilo mais ávido seria capaz de reconhecer todas as referências na primeira exibição. Portanto, o primeiro passo para fazer um filme de Quentin Tarantino é assistir a tantos filmes quanto possível e incorporá-los ao seu filme. Alguns chamam seus filmes de “pastiche”, mas muitos estudiosos como James John Millea BAmus acreditam que essa prática permite um público ativo na mídia convencional.
- Death Proof pretende imitar o cinema "grindhouse" que Tarantino assistia com os amigos em uma noite de cinema. Kill Bill é modelado a partir de filmes asiáticos de “Kung Fu”, e tudo, desde a coreografia ao CGI, é modelado após outros filmes.
- Para fazer um filme Tarantino, faça sua pesquisa, e embora grande parte do filme permaneça original, incorpore o máximo possível de outros filmes.
Etapa 2. Priorize a música
Na maioria dos filmes de sucesso comercial, a música está lá para aprimorar a narrativa: ela pode criar uma atmosfera, adicionar emoção ou conectar cenas. Tarantino usou tudo isso em seus filmes, mas é conhecido por agregar muito mais com sua música. Ele freqüentemente pega músicas de outros filmes e as usa em certas cenas para adicionar camadas ao significado do filme. Por exemplo, a música-título de White Lightning - um filme sobre vingança - se encaixa perfeitamente com o tema de Bastardos Inglórios. Quase todas as músicas são cuidadosamente escolhidas, muitas vezes dando significados conotativos, desenvolvendo personagens e geralmente envolvendo um público não passivo.
Para fazer um filme de Quentin Tarantino, enfatize a música. Tenha um bom conhecimento de música e música de filmes, e incorpore-o ao seu trabalho para permitir que adicione outra camada ao filme. A música deve ser envolvente e emocional, mas deve ter mais significado por trás do que um observador ativo pode procurar
Etapa 3. Inclua muita violência
A parte mais conhecida e indiscutivelmente a mais importante de um filme de Tarantino é a violência.
- Bastardos Inglórios mostra a morte de centenas de nazistas, grande parte dela na tela.
- Dezenas são baleados em Django Unchained, com um personagem morto por um cachorro.
- Pulp Fiction tem meia dúzia de mortes, incluindo uma morte por espada de samurai.
- A violência é crucial para um filme de Tarantino, mas para fazê-lo direito, precisamos pegar emprestado da fonte favorita de Tarantino, os filmes B. Aaron Anderson, um diretor de luta, analisa a luta e a violência em Kill Bill. Ele demonstra como quase todas as cenas de luta se inspiram em diferentes filmes e gêneros. A luta é mais do que apenas violência, pois parodia papéis de gênero e satiriza um gênero de filme.
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Então, inclui muita violência e muito sangue.
Mas certifique-se de que a violência seja significativa e importante para o propósito maior do filme.
Etapa 4. Enfatize a vingança
Quase todos os filmes de Quentin Tarantino são centrados em vingança. Por exemplo:
- Em Inglourious Basterds, a equipe especial judaica está vingando seus irmãos judeus mortos pelos nazistas.
- Em Django Unchained, Django se vinga pelos anos que ele e sua esposa foram mantidos na escravidão.
- Em Kill Bill, Kiddo vinga sua tentativa de assassinato e a morte de sua filha.
- O enredo de um filme de Tarantino geralmente é centrado em vingança, então se você está tentando fazer um filme no estilo Tarantino, seria uma boa ideia manter o tema da vingança.
Etapa 5. Crie um enredo caótico e imprevisível
Um verdadeiro filme ao estilo Tarantino deve ser imprevisível, caótico e incerto. Isso não é verdade para todos os seus filmes, mas muitos deles tentam representar o caos e a aleatoriedade da vida.
- Pulp Fiction mostra cenas fora de ordem, e os eventos que ocorrem são aparentemente sem sentido e aleatórios, pelo menos à primeira vista.
- Em Reservoir Dogs, depois que um policial disfarçado arrisca a vida para salvar um policial capturado, o policial é morto momentos depois, tornando o sacrifício sem sentido.
- Bastardos Inglórios termina heroicamente, mas a morte de muitos dos “mocinhos” poderia ter sido evitada com uma comunicação melhor.
Etapa 6. Espalhe em um diálogo não relacionado ao enredo
Grande parte da conversa nos filmes de Tarantino não leva o enredo adiante. O diálogo aparentemente desnecessário em seus filmes ajuda a humanizar e dar vida aos personagens. O diálogo irrelevante para a trama é um componente-chave de um filme de Tarantino.
- Em Pulp Fiction, Jules tem uma longa discussão com Vincent sobre hambúrgueres.
- Reservoir Dogs começa com uma conversa sobre gorjetas.
- Bastardos Inglórios tiveram quase meia hora de diálogo alemão antes de a ação começar.
