Um maestro é o líder de uma banda, coro ou orquestra e ajuda a manter os cantores ou músicos no ritmo. Para se tornar um regente, você deve ter ritmo e uma compreensão existente da música. Então, você pode aprender formas e formas básicas de condução. A partir daí, você pode desenvolver seu estilo individual e aprender diferentes padrões para peças musicais mais complexas.
Passos
Método 1 de 3: Estabelecendo Seu Espaço de Condução e Movimentos
Etapa 1. Visualize uma caixa à sua frente para definir seu espaço de regência
Definir o seu espaço de regência ajudará você a se manter no ritmo e tornará mais fácil para os músicos segui-lo. Imagine que a caixa condutora comece no topo de sua cabeça, vá para cada lado cerca de 15 cm e pare na sua cintura. Ao conduzir, visualize a caixa e fique dentro de seus limites.
Ao dar a partida pela primeira vez, mantenha as mãos dentro do espaço condutor
Etapa 2. Segure as mãos ou o bastão à sua frente para definir o ponto focal
Você pode reger música com as mãos ou com uma batuta, dependendo de sua preferência. O ponto focal é onde a batuta ou as mãos ficarão quando não houver música. É também a área onde sua batuta ou mãos retornarão no final de cada batida. O ponto focal deve estar a cerca de 15 cm (6 polegadas) diretamente à sua frente, na altura do peito. Dobre ligeiramente os cotovelos ao longo do corpo e mantenha as duas mãos na altura do peito para definir o ponto focal.
À medida que você ganha mais experiência de regência, pode mudar o ponto focal para qualquer lugar dentro de sua caixa de regência. Contanto que você esteja atingindo o ponto focal em cada batida, a banda deve ser capaz de interpretar isso e tocar no tempo
Etapa 3. Mova o braço a partir do cotovelo em vez do ombro para ouvir música rápida
Se você estiver regendo música de ritmo acelerado, pode ser mais fácil mover o braço na altura do cotovelo do que na altura do ombro. Isso permitirá que você faça movimentos rápidos e rápidos em vez de movimentos completos e abrangentes. Pratique as formas básicas de condução nesta velocidade diferente para ver como é.
Pratique e aperfeiçoe o movimento do braço na altura do ombro antes de tentar este estilo mais avançado
Método 2 de 3: Indicando a batida
Etapa 1. Comece com as mãos ou o bastão no ponto focal
Coloque o bastão ou as mãos no ponto focal ou na área onde suas mãos irão descansar. Isso indicará à banda, coro ou orquestra que a música está prestes a começar.
- Se você precisa chamar a atenção da banda ou do coro, toque no suporte para partitura.
- Se você estiver usando um bastão, segure-o com sua mão dominante.
Etapa 2. Traga a batuta ou as mãos para o topo da caixa de regência antes da primeira nota
Mova os braços do ombro e traga a batuta ou as mãos diretamente para o topo da caixa de condução antes que a batida comece. Esta é uma ação básica que você usará antes da primeira batida em cada compasso.
Você pode querer deixar uma mão livre se estiver acompanhando a partitura para que possa virar a página facilmente
Etapa 3. Mova sua batuta ou mão para o ponto focal na primeira batida
Traga suavemente sua batuta ou mãos do topo da caixa de condução e pouse no ponto focal assim que a primeira batida começar. Pratique abaixar esse movimento básico, pois é um movimento crítico na condução.
Faça uma ligeira dobra e encaixe no pulso para enfatizar cada batida
Etapa 4. Passe o bastão ou as mãos para baixo e para o lado na segunda batida
Se você estiver usando uma batuta, deslize-a para um lado do espaço condutor quando a segunda batida chegar. Se você estiver usando as mãos, traga-as para baixo e para os lados do espaço condutor na segunda batida.
Certifique-se de não cruzar as mãos - em vez disso, eles devem espelhar um ao outro
Etapa 5. Mova sua batuta ou mãos para o ponto focal na terceira batida
Traga o bastão ou as mãos de volta ao ponto focal a partir das bordas do espaço condutor em um movimento suave. Certifique-se de mover a batuta ou as mãos com a música para atingir o ponto focal na terceira batida.
Passo 6. Traga suas mãos ou batuta até as bordas do espaço condutor na quarta batida
Continue a seguir o padrão de forma que você alcance o ponto focal nas batidas ímpares (1 e 3) e mova suas mãos ou bastão para a borda do espaço condutor nas batidas pares (2 e 4).
A forma inteira deve ser semelhante a uma cruz se você estiver usando as duas mãos
Etapa 7. Repita o padrão
Para completar um compasso de 4/4, por exemplo, você começará com suas mãos ou batuta no topo do espaço condutor, trará-os para o ponto focal na primeira batida, deslize-os para os lados da segunda batida, acerte o ponto focal na terceira batida e, em seguida, traga-os de volta para os lados na quarta batida. Procure usar um movimento fluido e abrangente que corresponda à música.
Etapa 8. Varie a forma da regência para canções diferentes
A fórmula de compasso para muitas músicas é 4/4 (tempo comum) ou 2/4 (tempo de corte), mas você pode encontrar músicas com outras fórmulas de compasso. A fórmula de compasso indica quantas batidas existem em cada compasso. Pratique reger canções em diferentes compassos até encontrar um padrão natural para suas mãos seguirem.
Método 3 de 3: conduzindo mudanças de pistas e andamento
Etapa 1. Aponte para uma determinada seção para colocá-los
Um maestro também pode dar dicas em certas seções da orquestra ou coro durante a peça. Olhe e aponte para a seção um ou dois batimentos antes de sua parte começar. Em seguida, levante lentamente as mãos ou o bastão na primeira batida de sua parte. Isso os ajudará a inserir a música na batida certa e manter o grupo inteiro soando coeso.
É importante fazer isso quando uma determinada seção da banda ou coro, como os trompetes ou a seção de baixo, estão entrando ou reentrando na música ou peça
Etapa 2. Corte uma seção movendo o bastão ou as mãos em uma linha horizontal reta
Se houver uma parte da música em que uma seção da banda precise parar de tocar imediatamente, você pode cortar a seção. Olhe para a seção que você deseja cortar e mova sua batuta de um lado do espaço de condução para o outro exatamente na batida que deve parar. Se você estiver usando as mãos, comece com elas juntas no ponto focal e separe-as em cada lado do espaço condutor. Isso os ajudará a parar de tocar juntos e manterá a música com um som nítido.
Esse movimento deve ser rápido e rígido para significar que é um corte em vez de uma batida
Etapa 3. Combine seus movimentos com o andamento da música
Lembre-se de atingir o ponto focal nas batidas ímpares e as bordas do espaço condutor nas batidas pares. Se o tempo for rápido, você precisará mover as mãos ou o bastão rapidamente para acertar cada batida. Se o ritmo for lento, você pode usar movimentos mais lânguidos. Lembre-se de que seu objetivo é manter todos na batida, portanto, você deve prestar muita atenção à fórmula de compasso e ao andamento!
Etapa 4. Desenvolva seu próprio estilo à medida que adquire mais experiência
Alguns regentes são rápidos e precisos, permanecendo dentro de sua caixa de condução durante toda a apresentação. Outros maestros são emocionais e usam movimentos amplos e dramáticos para realmente energizar sua banda ou coro. Observe diferentes maestros famosos e observe seu estilo. Tente desenvolver um que seja inspirado por alguém enquanto injeta um pouco de sua própria personalidade na regência.
