Tocar piano é uma ótima saída criativa. É extremamente gratificante ouvir música se juntando enquanto seus dedos deslizam pelas teclas. Em algum momento, você pode querer escrever sua própria música. Escrever uma música para piano pode ser difícil e demorado, mas acima de tudo gratificante.
Passos
Parte 1 de 4: se inspirando
Etapa 1. Decida que tipo de música você deseja escrever
Você quer escrever uma música pop, uma música country ou até mesmo uma música clássica? Reserve algum tempo para ouvir alguns exemplos de qualquer uma das opções que você escolher para ter uma ideia.
- Observe os ritmos, a estrutura e a progressão harmônica de outras músicas do tipo que você escolher. Suas anotações o ajudarão a se manter no caminho certo.
- Escolha o tipo de música que você gostaria de ouvir. Isso o manterá motivado.
Etapa 2. Decida sobre o que você deseja que sua música seja
Reserve alguns minutos para meditar sobre as coisas que são importantes para você. Você pode querer escrever uma canção de amor para sua namorada ou uma canção sobre um evento histórico. Certifique-se de que seu tópico seja algo com o qual você se conecta pessoalmente. Dê à sua música um núcleo emocional.
Etapa 3. Encontre o seu tom
Como você quer que seu público se sinta ao ouvir sua música? Seu tom afetará a maneira como você escreve a música. Uma música sobre um novo amor provavelmente seria otimista e feliz e provavelmente em um tom maior. Uma música sobre a morte de um ente querido provavelmente seria lenta e sombria e usaria uma tonalidade menor.
- O tributo emocional de Elton John a Marilyn Monroe, "Candle in the Wind", é um exemplo perfeito de uma música com um tom poderoso e sombrio. Mais de 20 anos depois de escrever a música, John a tocou lindamente no funeral da princesa Diana.
- "Amazing", de Bruno Mars, sobre a alegria de estar apaixonado, é um exemplo perfeito de uma música com um tom otimista e feliz.
- Pense em seus sentimentos em relação ao tema de sua música e escolha um clima que irá comunicá-lo ao público.
Etapa 4. Escolha um título
Sempre mantenha seus olhos e ouvidos abertos para possíveis títulos. Você nunca sabe onde pode encontrar um ótimo. Folheie os jornais. Leia livros. Tenha conversas. O título perfeito pode se revelar a você nos lugares mais improváveis.
- Outra ótima maneira de encontrar um título é criar uma metáfora para o seu tópico.
- Se o seu título vier de uma conversa com outra pessoa, peça permissão a essa pessoa antes de usá-lo.
Etapa 5. Descubra sua melodia
Toque no piano por um tempo e tente encontrar uma melodia que se adapte ao seu humor. Tente sentir a emoção que deseja invocar enquanto joga. Se for uma música alegre, deixe seus dedos leves e saltitantes. Se for uma música triste, desacelere tudo e reserve um tempo para deixar as notas ressoarem.
- Você pode até mesmo cantarolar sua melodia primeiro e, em seguida, tentar encontrar as teclas correspondentes no piano.
- Mantenha-o simples e cativante por enquanto. Você vai construir sobre isso mais tarde.
Parte 2 de 4: planejando sua música
Etapa 1. Obtenha o papel da pauta musical em branco
Você pode baixar o papel da equipe em branco da Internet ou comprá-lo em quase todas as lojas de música. Se preferir, você pode até criar o seu próprio. Faça 2 linhas de 5 linhas retas, uma em cima da outra, com algum espaço entre elas. Em seguida, divida cada linha em 4 colunas para fazer as medidas. Certifique-se de usar uma régua para obter linhas retas e claras.
Se você não quiser escrever sua música no papel, você sempre pode usar um software de notação musical como o MuseScore
Etapa 2. Escolha uma fórmula de compasso
Uma fórmula de compasso avisa como uma música será contada. Você o verá escrito como uma fração no início de qualquer peça musical. Se sua música tiver um ritmo rápido, você pode usar 2/2 ou tempo de "corte". A fórmula de compasso usada com mais frequência é 4/4, também chamada de hora "comum". O número superior significa que você terá 4 batidas em um compasso. O número inferior significa que você contará cada batida como uma semínima. Em tempos comuns, existem alguns tipos diferentes de notas que possuem valores variados.
- Uma meia nota tem o valor de 2 semínimas ou 2 tempos.
- Uma nota inteira tem o valor de 4 semínimas ou 4 tempos.
- Uma colcheia tem o valor de 1/2 de uma semínima.
- Um ponto imediatamente após uma nota aumenta essa nota pela metade de seu valor. Uma meia nota duraria então 3 batidas.
Etapa 3. Descubra sua chave
A chave são basicamente os arranjos de sustenidos e bemóis em sua música. Se você não tem sustenidos ou bemóis em sua escala, você estará na tonalidade de dó maior. Para cada quinta que você sobe de dó, adiciona um sustenido (chave preta acima de uma nota) à sua escala. Se você passar da tonalidade de C para a tonalidade de Sol, adicionará um Fá sustenido. Para cada quinto que você move para baixo de C, você adiciona um bemol à sua escala. Portanto, se você passasse da tonalidade de C para a tonalidade de Fá, adicionaria um Si bemol. Este sistema é chamado de círculo dos quintos.
- A ordem em que os sustenidos são adicionados é F, C, G, D, A, E, B.
- A ordem em que os apartamentos são adicionados é invertida, B, E, A, D, G, C, F.
- As teclas menores têm um tom mais escuro e seguem as mesmas regras. A tonalidade de lá menor não tem sustenidos ou bemóis e você pode mover para cima ou para baixo a partir daí.
- Cada tecla tem um clima ou "cor" diferente, então experimente um pouco até encontrar uma que se encaixe na sua música.
Etapa 4. Descubra sua progressão de acordes
Uma boa progressão de acordes para sua música lhe dará uma estrutura coerente. Existem algumas progressões de acordes diferentes que você pode seguir. Um dos mais populares é a progressão de Nashville. Para usar a progressão de Nashville, você terá que encontrar seu acorde raiz, (o mesmo que sua tonalidade), seu acorde dominante, (o quinto acorde acima de sua tônica) seu acorde subdominante (o quarto acorde acima de sua tônica) e o acorde de seis (será um acorde menor).
- Isso pode parecer confuso, mas na verdade é muito fácil. Se você está no tom de dó, contaria um quinto passo de dó para encontrar seu acorde dominante. Você diria “C, D, E, F, G.” G seria seu acorde dominante.
- Na tonalidade de C, C é o acorde fundamental, G é o acorde dominante, F é o acorde subdominante e Lá menor é o acorde seis.
Etapa 5. Crie um refrão
Seu refrão será a parte mais reconhecível de sua música. É a parte da sua música que vai prender o seu público. Você vai repetir, exatamente da mesma maneira, indefinidamente ao longo da música. Você quer que seja o mais cativante possível.
- Você pode definir seu refrão além do resto da música tornando-o mais alto.
- Torne-o emocionalmente comovente, criando uma progressão de acordes memorável. Seu público provavelmente se conectará com seu refrão mais do que com qualquer outra parte de sua música.
Etapa 6. Crie versos
Os versos contam a história da música. Se sua música tem letra, seus versos devem estar relacionados ao refrão. Sua música deve ter vários versos e cada um deve vir antes de um refrão. Todos os seus versos devem ter uma melodia ou progressão de acordes semelhante, embora possa haver pequenas variações no ritmo, instrumentação ou vocais.
- Você pode fazer de cada versículo sua própria história ou pode continuar uma história em todos os seus versos.
- Seu último verso deve ser a recompensa. Deve recompensar o público por ouvir a música e encerrar a história. Por exemplo, se sua música é sobre se apaixonar, o último verso pode ser sobre quando os amantes finalmente se beijam.
Etapa 7. Crie uma ponte
Sua ponte só aparecerá na sua música uma vez. Isso serve para quebrar a música e sua melodia deve ser muito diferente, musicalmente, do resto da sua música. Um bom lugar para colocar sua ponte é após 2 ciclos de seu verso e refrão.
- Introduza uma nova melodia ou ritmo em sua ponte.
- Tente surpreender seu público com uma ponte única que eles nunca esperaram.
Parte 3 de 4: Juntando tudo
Etapa 1. Transponha sua música
Escreva sua melodia no papel da equipe. Lembre-se de que a maior parte da melodia da música deve ser escrita na clave de sol (a clave de sol à direita do dó central do piano) e tocada com a mão direita. As notas em sua clave de sol (a clave de sol à esquerda do dó central no piano) devem ser tocadas com a mão esquerda e usadas principalmente para manter o ritmo. Os acordes em sua clave de fá podem ser uma ótima maneira de manter o ritmo.
- As notas nas linhas da clave de sol de baixo para cima são Mi, Sol, Si, Ré, F. Elas podem ser lembradas pelo dispositivo mnemônico "Todo bom menino está bem."
- As notas nos espaços da clave de sol são F, A, C, E. Você deve se lembrar que eles soletram "face".
- As notas nas linhas da clave de sol são Sol, Si, Ré, Fá, A. Você pode se lembrar delas com o dispositivo mnemônico "Grandes cães lutam contra animais".
- As notas nos espaços da clave de fá são A, C, E, G. Você pode se lembrar delas com o dispositivo mnemônico "Todas as vacas comem grama."
Etapa 2. Estruture sua música
Depois de escrever todas as partes de sua música, organize-as na melhor ordem possível. Decida quantas vezes você deseja repetir sua melodia e refrão. Escolha o melhor lugar para jogar bridge. Encontre o melhor fluxo para sua música.
- Você sempre pode mudar isso mais tarde. O que parece ser o melhor arranjo hoje pode não soar tão bom no dia seguinte.
- Depois de escrever a música, deixe-a sozinha por alguns dias ou semanas. Em seguida, execute-o para sua família e amigos e faça as alterações necessárias antes de finalizá-lo.
Etapa 3. Faça uma introdução
Escreva uma introdução que chame a atenção para começar sua música. Certifique-se de que ele se encaixa na sua chave e na fórmula de compasso. Mantenha a introdução curta e doce, você quer entrar na essência da sua música o mais rápido possível.
Às vezes, as introduções podem ser mais longas. O solo de teclado no início de "Baba O’Riley" do The Who é um exemplo de uma longa introdução sendo usada de forma muito eficaz para construir suspense
Etapa 4. Brinque
Toque sua música de tantas maneiras diferentes quanto possível. Experimente tornar as partes mais altas e suaves. Você pode até mudar partes da música inteiramente quanto mais você a toca. Seja criativo e explore novas possibilidades.
Acompanhe o que você revisou para o caso de mudar de ideia mais tarde
Etapa 5. Escreva as letras
Depois de tocar sua música algumas vezes, decida se deseja ou não adicionar letras. Se você está escrevendo uma música clássica e complexa, pode não precisar de letras. A maioria das canções pop, entretanto, tem letras. Se você decidir que sua música precisa de letras, tente escrever palavras que sejam cativantes e que se encaixem no clima de sua música. O mais importante é usar letras que ressoem com você e seu público.
Uma maneira de escrever letras cativantes é fazê-las rimar. Em "Imagine", John Lennon diz "Imagine que não há céu. É fácil se você tentar. Nenhum inferno abaixo de nós. Sobre nós somente o céu."
Parte 4 de 4: Apresentando sua música
Etapa 1. Pratique sua música
Toque sua música indefinidamente até que você possa tocá-la confortavelmente sem pensar muito. Pratique sua música lentamente até que você possa tocá-la perfeitamente para que sua mente tenha tempo de absorver tudo e seus dedos construam a memória muscular correta.
- Divida a música. Tente aprender apenas algumas medidas de cada vez. Quando você tiver feito isso perfeitamente, passe para os próximos compassos. Você também pode ir uma medida de cada vez a partir do final da peça. Se você tocar o último compasso perfeitamente, toque os últimos 2 compassos até que fique perfeito e assim por diante.
- Quando você começar a perder a concentração, faça uma pausa. Você perderá seu tempo tentando tocar piano se seu cérebro estiver muito cansado para se concentrar.
Etapa 2. Encontre seu público
Você vai precisar de alguém para quem atuar. Nas primeiras vezes que você se apresentar, você desejará um público que o apoie, pois tudo pode não sair como planejado. É improvável que seus amigos e familiares sejam muito críticos se você cometer alguns erros nas primeiras vezes que tocar sua música para eles.
- À medida que você ganha experiência, pode visitar microfones abertos ou encontrar outros lugares onde os músicos podem se apresentar.
- Comece com locais menores e execute sua música antes de ir para locais e públicos maiores.
Etapa 3. Execute sua música
Compartilhe seu trabalho árduo com o mundo. Se você começar a sentir um pouco de ansiedade de desempenho, respire fundo até sentir que está relaxando. Melhor ainda, você pode canalizar toda a nossa energia nervosa para o seu desempenho. Tente sentir todas as emoções que sentiu ao escrever sua música ao apresentá-la para o público.
Etapa 4. Ouça o feedback
Você não precisa ceder à opinião de todos, mas deve pelo menos ouvi-la. Você pode obter ótimos conselhos sobre como tornar sua música mais interessante ou dicas sobre como fazer uma apresentação mais emocionante.
- Aceite as críticas com cautela. Às vezes, as pessoas ficam com inveja de sua habilidade e dizem coisas apenas para serem maldosas.
- Execute o conselho de todos por meio de seu próprio filtro. Às vezes, pessoas bem-intencionadas podem dar conselhos ruins.
Pontas
- Ouça muita música. Você pode se inspirar em canções populares.
- Se uma peça musical que você escreveu não se encaixa na sua música em particular, salve-a para mais tarde. Poderia se encaixar perfeitamente em outra música.
- Ao criar sua música, fique relaxado. Você não pode forçar a inspiração.
Avisos
- Não se encaixe. Siga seus instintos mais selvagens quando se trata de música. Você nunca sabe para onde eles o levarão.
- Sempre foque. Mantenha sua mente na tarefa em mãos.
- Seja paciente. Escrever canções de piano leva tempo.
