Milhões de pessoas têm pinturas decorando as paredes de suas casas. Se você é um pintor, provavelmente está ansioso para compartilhar suas obras de arte com o mundo. Uma das melhores maneiras de fazer isso é vender você mesmo! O marketing do seu próprio trabalho exige muito esforço, mas é muito recompensador. Terminar suas pinturas e criar um corpo consistente de trabalho é um bom começo, mas você deve estar disposto a fazer o acompanhamento criando uma marca pessoal e abordando os compradores tanto quanto eles abordam você. Mantendo-se profissional e cultivando uma presença, você pode vender suas pinturas online, em convenções e até em galerias.
Passos
Método 1 de 3: Criação de uma marca online
Etapa 1. Construir uma presença na mídia social
Você provavelmente já está em pelo menos um site de mídia social. Além disso, você tem uma ideia básica sobre como eles funcionam. A mídia social pode ser usada para fazer conexões com outras pessoas e exibir coisas que você acha bonitas. Essas qualidades também tornam as mídias sociais uma excelente forma de lançar sua carreira. Aqui estão alguns sites diferentes que você deve considerar usar - todos eles funcionam de maneira um pouco diferente, então tente mais de um.
- O Facebook é uma boa maneira de ficar conectado a uma ampla faixa demográfica de fãs. Faça uma fan page (separada da sua conta pessoal) e use-a para falar sobre os próximos eventos e novas peças.
- O Instagram é povoado por um grupo demográfico mais jovem. Por ser tão voltado para a imagem, é ótimo mostrar esboços, trabalhos em andamento e encomendas concluídas. Você também pode usar uma página do Instagram para mostrar suas inspirações, como outras artes que você gosta ou museus que visitou.
- O Twitter exige precisão, mas é surpreendentemente útil. Aproveite seus tweets de 140 caracteres para promover shows e se conectar com outros artistas.
- O Tumblr permite que você poste trabalhos completos e também é uma ótima maneira de construir relacionamentos com outros artistas (já que um bom Tumblr é composto de uma mistura de conteúdo original e arte que você acha bonito).
Passo 2. Comece vendendo por meio de um site de terceiros.
Muitos artistas começam suas vendas online não por meio de uma página privada, mas por meio de um site estabelecido que apresenta muitos artistas promissores. Existem algumas vantagens para isso: você não precisa saber como codificar para começar, e muitos novos compradores se sentem mais confortáveis comprando em um site com proteções ao comprador em vigor. Aqui estão alguns fornecedores de arte bem conhecidos online.
- Artsy já existe há algum tempo e abrange uma ampla gama de estilos.
- Se você tem uma estética especialmente caseira ou fofa em seu trabalho, o Etsy é ótimo.
- Spreesy é um site mais recente que combina bem com uma presença no Instagram.
Etapa 3. Defina um preço justo para seu trabalho
Pode ser muito difícil descobrir como definir o preço do seu trabalho: muitos novos artistas acabam cobrando menos, o que simplesmente não é sustentável. Não se esqueça de escolher um esquema de preços para suas peças e cumpri-lo. Consistência é a chave! (E se você está preocupado em estar cobrando um pouquinho mais do que as peças que vende, isso geralmente é um sinal de que você está cobrando a quantidade certa.)
- Procure nas galerias ou nos sites de outros artistas para descobrir quanto eles estão cobrando por obras semelhantes. Você pode usar isso como uma linha de base e, em seguida, ajustar o preço para atender às suas necessidades e nível de experiência.
- Você pode começar cobrando por hora - por exemplo, se uma pintura levou dez horas para ser concluída, você pode avaliar seu tempo em $ 15 / hora e cobrar $ 150 por ela.
- Você também pode cobrar por polegada linear; por exemplo, se uma pintura mede 20 por 30 polegadas e você cobra $ 0,50 por polegada linear, o custo total seria $ 300.
- Não se esqueça de levar em consideração o custo dos materiais! Inclua toques finais como quadros neste cálculo.
Etapa 4. Aceite comissões
Se você está construindo uma presença online e apresentando uma visão artística consistente para seus fãs, alguém provavelmente irá pedir a você um trabalho personalizado mais cedo ou mais tarde. Isso é realmente emocionante! Não fique sobrecarregado com o processo de trabalhar com a visão de outra pessoa, mas faça muitas perguntas e ofereça atualizações frequentes.
- Certifique-se de enviar seu portfólio para alguém que indaga sobre uma comissão - eles devem sentir que seu estilo é uma boa combinação se vocês trabalharem juntos.
- Por uma questão de consistência, comissões de preços de forma semelhante a outras pinturas do mesmo tamanho, materiais e compromisso de tempo.
- Peça um depósito de 25% ou mais antes de começar a peça. Isso irá protegê-lo caso o comprador não goste do produto acabado. No caso improvável de o comprador recusar a pintura, você pode mantê-la e vendê-la a outra pessoa mais tarde.
Etapa 5. Embale com cuidado
Depois de fazer uma venda online, você terá que enviar seu trabalho. Envolver a pintura em várias camadas de materiais duros e macios deve mantê-la segura durante o transporte, para que chegue ao seu cliente tão imaculada quanto o deixou.
- Comece embrulhando a pintura em um envoltório de paleta (um material de arte que se parece com um envoltório de plástico). Comece segurando o envoltório nas costas, depois puxe-o para a frente e depois para trás novamente.
- Alinhe a borda longa da pintura com um pedaço grande de papelão e marque onde ficam os lados curtos. Agora, vire a pintura ao longo da borda longa, de modo que fique no meio do papelão. Corte ao longo da borda longa para que você tenha um grande retângulo de papelão. Envolva a pintura com isso e prenda com fita adesiva.
- Cubra a pintura embrulhada em papelão com uma ou duas camadas de plástico-bolha. Fixe o plástico-bolha com fita adesiva.
- Coloque a pintura embrulhada em bolha em uma boa caixa grande e preencha as lacunas na caixa com plástico-bolha ou amendoim de embalagem.
- Termine endereçando ordenadamente a caixa e decorando-a com alguns adesivos de Fragile.
Etapa 6. Considere a criação de seu próprio site
Se você já está no jogo online há algum tempo, pode ser hora de levar suas vendas para sua página da web privada. Este é um grande passo, e talvez seja melhor dar se você já tem uma base de clientes sólida, mas ter suas vendas e portfólio todos agrupados em um nome de domínio é profissional e elegante.
- Você pode usar o conhecimento básico de codificação para fazer seu site.
- Usar um serviço de modelo, como Squarespace ou Weebly, também funciona se você não codificar.
- Considere adicionar um blog ao seu site. Isso permite um pensamento mais longo do que a mídia social e também pode ser usado para chamar a atenção para eventos futuros.
- Não se esqueça de criar um link para suas mídias sociais e fornecedores.
Método 2 de 3: Venda em feiras e convenções
Etapa 1. Comece localmente
Feiras e convenções podem ser uma ótima maneira de se conectar com novas pessoas e vender suas obras de arte, mas também podem ser caras. Há o custo do seu estande em si, juntamente com as despesas de viagem e folga do seu trabalho diário (se você tiver um). Tente vender primeiro em eventos perto de sua casa, até que você tenha uma boa noção do que você precisa fazer para ter sucesso em uma convenção.
Etapa 2. Aplique logo e com cuidado
Muitas convenções começam a reservar seus estandes com quase um ano de antecedência; você vai querer ficar em dia com os prazos para os eventos escolhidos e se inscrever o mais cedo possível. A maioria das convenções tem um aplicativo definido, incluindo um portfólio e uma declaração do artista - isso ajudará os organizadores a determinar se você se encaixa bem no gênero e no estilo. No entanto, é igualmente importante saber se a convenção é adequada para você. Antes de se inscrever, descubra as respostas para algumas dessas perguntas importantes.
- Quanto espaço é permitido em cada estande?
- Está incluída uma cadeira?
- Haverá uma tomada por perto?
- O espaço é acessível (especialmente se você tiver quaisquer considerações de mobilidade)?
Etapa 3. Seja profissional
Quando você vai a uma feira ou convenção, você não está lá apenas para sair: você está lá para promover sua arte e sua marca. Seja gentil com todos, de convidados a outros artistas e funcionários, não deixe sua arte transbordar para as mesas de outras pessoas e limpe sua própria pele.
- Embale a arte que você trouxer com cuidado e certifique-se de ter suprimentos de embalagem extras.
- Traga cartões de visita também - desta forma, mesmo que alguém não possa comprar uma pintura hoje, eles podem se referir a você mais tarde.
- Pague seu estande ou mesa na convenção dentro do prazo; caso contrário, seu lugar pode ir para outra pessoa.
Etapa 4. Traga decorações para acompanhar suas pinturas
Suas pinturas são o que prendem a atenção da maioria das pessoas, mas você precisa primeiro chamar a atenção delas. Decore seu estande de uma forma que corresponda à sua estética e corresponda às suas pinturas para chamar a atenção de clientes em potencial.
- Considere definir pequenos objetos que correspondam aos seus temas (por exemplo, conchas, se você gosta de pintar paisagens marinhas).
- Traga uma bela toalha de mesa de cor sólida para criar um espaço de trabalho uniforme e com aparência profissional.
- Um banner com seu nome, uma amostra de arte e informações de contato pode ir a quase qualquer lugar e chama a atenção sem ser muito desagradável.
Etapa 5. Seja envolvente
Agora que você está pronto, seja amigável com as pessoas que passam por sua mesa. Sorria e diga oi para os navegadores e tente dominar a arte de conversar sem ser muito agressivo. Você pode até considerar fazer encomendas rápidas, como esboços ou aquarelas, para compradores interessados.
- Se você não sabe o que dizer quando alguém está olhando para o seu trabalho, um sorriso e um simples "Olá!" ou "Olá!" faz maravilhas.
- Também é fácil se envolver com compradores com elogios sinceros ("Adoro seus sapatos!").
Método 3 de 3: Expor em lojas e galerias
Etapa 1. Use sua rede
Sua rede profissional provavelmente é maior do que você pensa, e muitos dos relacionamentos de negócios mais frutíferos surgiram de amizades e conexões pessoais. Se você deseja vender arte em uma loja física ou galeria, entre em contato com pessoas que você conhece e que podem ajudar. Apresente-se, forneça amostras de seus trabalhos recentes e peça o que você precisa.
- Você pode se conectar pessoalmente, por telefone ou por e-mail. Basta ser educado! Se você estiver entrando em contato com a ex-colega de classe de sua mãe, diga "Oi, Judy, minha mãe me contou muito sobre o seu tempo juntas na faculdade. Estou entrando em contato porque ela mencionou sua galeria antes, e acho que pode ser uma boa se encaixa no meu trabalho. Aqui está um link para meu portfólio e site. Muito obrigado pelo seu tempo."
- Verifique também com professores antigos e professores - eles geralmente têm recursos que podem ajudá-lo. Diga "Estou pensando em levar minha carreira a um estágio mais profissional e acho que expor em uma galeria pode ser o próximo passo. Você conhece algum lugar próximo que se especialize em artistas jovens ou emergentes?"
Etapa 2. Faça uma revisão do portfólio
Se você puder pagar, uma análise de portfólio pode ajudá-lo a focar sua arte e vendê-la melhor. Geralmente, isso envolve o pagamento de uma taxa a um júri, cujos membros se sentarão com você e falarão sobre a coerência de seu trabalho e sua comercialização. Este é um passo a considerar se você realmente deseja levar seu negócio de pintura para o próximo nível.
- Seja educado com as pessoas que estão lhe dando feedback! O mundo da arte é pequeno e você nunca sabe quando vai encontrá-los novamente.
- Não se prenda a críticas. Nenhum artista é aclamado universalmente, então concentre-se apenas em melhorar aplicando críticas construtivas ao seu trabalho.
Etapa 3. Considere a remessa
Procure lojas ou boutiques em sua área que você acha que gostariam de carregar seus itens e pergunte se eles podem continuar em consignação: dessa forma, você paga a eles uma parte dos lucros se o item for vendido. A remessa é excelente por três motivos principais: você obtém publicidade, não paga nada adiantado e não paga o aluguel do prédio onde estão vendendo seus itens.
Etapa 4. Envie para galerias
A última forma de vender suas pinturas é sem dúvida aquela com o apelo mais profissional: por meio de uma galeria. Uma galeria é quase como um museu, na medida em que é cuidadosamente curada e profissionalmente composta por especialistas em arte, exceto que a arte em suas paredes está à venda. Inscreva-se amplamente - assim como se estivesse se candidatando a um emprego, você provavelmente não receberá a resposta de todos, mas cada contato é valioso.
- Ao enviar para uma galeria, siga o processo de envio que segue. Você pode encontrar essas informações no site da galeria, mas frequentemente será solicitado que você forneça amostras e uma declaração (especialmente se a galeria tiver um tema).
- Envie grupos de obras de arte com laços coerentes entre si. Por exemplo, você pode enviar uma série, ou várias pinturas que você fez em épocas diferentes, todas alusivas à mitologia asteca.
Pontas
- A menos que você tenha apenas um tipo de assunto que faça bem, como paisagens, é sempre uma boa aposta pintar uma grande variedade de gêneros, como figuras e pinturas de naturezas mortas. Cada cliente de arte tem seu gênero favorito.
- Mesmo que os clientes não comprem, forneça suas informações de contato. Você nunca sabe, eles podem decidir comprar a pintura que não conseguiram parar de olhar mais cedo naquele dia.
Avisos
- Não se reúna na casa dos clientes, a menos que os conheça pessoalmente. Isso é arriscado de fazer.
- Para o seu bem, não venda a ninguém até ter o dinheiro em mãos. Do contrário, você corre o risco de perder uma peça de sua obra de arte sem nenhum custo, sem saber com certeza se eles irão lhe pagar.
- Não negligencie suas redes sociais! Mesmo se estiver exibindo em galerias, você pode continuar construindo uma base de clientes com sua presença online.
