Quando você está planejando um vídeo, a primeira etapa do processo é dar vida ao seu roteiro e apresentá-lo a outras pessoas. Um storyboard é uma série de miniaturas que mostram o detalhamento do vídeo, ilustrando as cenas principais - como será o cenário, quem estará presente e quais ações acontecerão. Muitas vezes, é usado como uma maquete para cenas de filmes, vídeos musicais, produção de TV, etc. e pode ser criado à mão ou usando um meio digital. Continue lendo para aprender como mapear sua história, ilustrar os quadros-chave e ajustar seu storyboard.
Passos
Parte 1 de 3: Trabalho de história
Etapa 1. Estabeleça um cronograma
Estabelecer os parâmetros para quando e onde sua história acontece, e decidir em que ordem os eventos da história acontecem cronologicamente, é a melhor maneira de organizar sua história para que você possa começar a trazê-la à vida. Se sua história não for completamente linear (por exemplo, há flashbacks, flash forwards, mudanças de perspectivas, resultados alternativos, várias linhas do tempo, viagem no tempo e assim por diante), você ainda pode criar uma linha do tempo narrativa.
- Faça uma lista dos principais acontecimentos da história na ordem em que serão contados. É assim que eles aparecerão na tela.
- Se você estiver fazendo o storyboard de um comercial, estabeleça quais cenas ocorrerão e em que ordem.
Etapa 2. Identifique as cenas-chave de sua história
Um storyboard tem como objetivo dar ao espectador a essência de como a história será traduzida para o filme. O objetivo não é tentar recriar toda a experiência em um flip book, mas demonstrar partes importantes importantes que atrairão o espectador. Pense em sua história e faça um brainstorming de uma lista dos momentos-chave que você deseja ilustrar em seu storyboard.
- Escolha cenas que mostrem o desenvolvimento do enredo do início ao fim.
- É importante mostrar os pontos de inflexão. Sempre que houver uma reviravolta na história ou uma mudança importante, inclua no storyboard para mover a história.
- Você também pode querer descrever as mudanças na configuração. Se a história começar em uma cidade e passar para outra, certifique-se de que isso ficará claro em suas ilustrações.
- Se você está fazendo o storyboard de um comercial, o processo não é diferente: escolha as principais imagens que representarão o fluxo e a direção do filme do início ao fim. Como orientação geral, lembre-se de que, para um comercial típico de 30 segundos, um storyboard não deve ter mais de 15 quadros. Fatore em dois segundos por quadro, em média.
Etapa 3. Decida o quão detalhado deseja obter
Um storyboard pode ser incrivelmente detalhado, com ilustrações representando cada foto. Se você está nos estágios preliminares de um longa-metragem, tem muito terreno a percorrer para obter detalhes agora. No entanto, você pode querer quebrar o filme em cenas individuais, com um storyboard separado para cada uma. Isso permite que você crie uma representação muito detalhada da progressão de cenas individuais e é útil quando se trata de se manter organizado durante a filmagem.
- Se você estiver trabalhando em um filme e dividindo-o tomada por tomada, crie o que é chamado de lista de tomadas. Para cada tomada na lista, você precisará pensar sobre a composição da tomada e outros detalhes que envolvem como ela será realmente filmada.
- Lembre-se de que o objetivo do storyboard é fornecer clareza visual e manter todos na mesma página. Não é para ser uma obra de arte por si só. Tenha uma visão prática quando se trata do nível de detalhe que você escolhe para seu storyboard. Você não quer que seu visualizador se perca tentando interpretar suas ilustrações em vez de ver a imagem maior.
- Um bom storyboard será facilmente compreendido por qualquer pessoa que o veja. Potencialmente, um diretor, cinegrafista, seletor de cena ou mesmo um especialista em adereços (apenas para citar alguns) pode consultar o storyboard para referência, orientação e direção.
Etapa 4. Escreva uma descrição do que cada célula mostrará
Agora que você sabe quais cenas principais deseja mostrar, pense em como representar a ação em cada ilustração. Faça uma lista de cenas e descreva os elementos mais importantes de cada uma. Isso o ajudará a determinar o que exatamente desenhar para seu storyboard.
- Por exemplo, você pode querer ter uma célula que retrata uma conversa entre dois personagens principais. O que precisa ser transmitido nesta imagem? Os personagens estão lutando, sorrindo ou indo em direção a um destino? Algum tipo de ação deve ocorrer em cada desenho.
- Leve a configuração em consideração também. É importante ter uma certa visão de fundo atrás dos personagens?
Parte 2 de 3: Design
Etapa 1. Decida que meio usar para o seu modelo
Você pode desenhar um modelo de storyboard básico à mão, simplesmente dividindo um cartaz em quadros vazios do mesmo tamanho usando um lápis e uma régua. A configuração deve ser semelhante à de uma história em quadrinhos, com fileiras de células quadradas que mostram como a cena ficará na tela. Se preferir, você pode usar Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller ou inDesign para criar um modelo de storyboard no formato vertical ou horizontal.
- Os tamanhos das células devem ser desenhados na mesma proporção do vídeo finalizado, como 4: 3 para uma tela de TV ou 16: 9 para uma tela de longa-metragem. Você pode comprar folhas de miniaturas especiais com essas dimensões.
- Um modelo de storyboard para publicidade deve ser composto de quadros retangulares nos quais você insere as imagens. Se você quiser incluir legendas, certifique-se de que haja um espaço onde você possa escrever as descrições dos vídeos. Também deve haver uma coluna para o áudio, que é onde você inclui o diálogo e os sons ou a música.
- Se você estiver fazendo um storyboard para mais de um projeto, é útil ter um bom tablet Wacom ™, para que possa embarcar diretamente no Photoshop.
- Se você não quiser criar as imagens, pode contratar um artista de storyboard para fornecer os desenhos. Você descreverá o que acontece em cada quadro e dará ao artista um roteiro escrito para trabalhar. Ele fornecerá molduras ilustradas em preto e branco ou coloridas que você poderá digitalizar no quadro em ordem sequencial.
Etapa 2. Esboce suas miniaturas
Comece a dar vida às cenas desenhando os esboços que você mapeou no modelo que você criou. Este é apenas o seu rascunho, então não tente torná-lo perfeito. Conforme você esboça cada cena, mexa nos seguintes elementos, apagando e redesenhando sempre que necessário:
- Composição (iluminação, primeiro plano / plano de fundo, paleta de cores, etc.)
- Ângulo a partir do qual a câmera está fotografando (alto ou baixo)
- O tipo de foto (fotos amplas, close-ups, fotos por cima do ombro, fotos de rastreamento, etc.)
- Acessórios (objetos no quadro)
- Atores (pessoas, animais, desenho animado, sofá falante, etc.: qualquer coisa que possa atuar em vez de sofrer)
- Efeitos especiais
Etapa 3. Adicione outras informações importantes
Ao lado ou abaixo de cada célula, preencha sua descrição do que está acontecendo na cena. Inclua o diálogo que ocorrerá. Adicione informações sobre a duração da foto. Por fim, numere as células para que sejam fáceis de consultar ao discutir seu storyboard com outras pessoas.
Etapa 4. Finalize o storyboard
Depois de identificar os pontos-chave do assunto e elaborar um design para cada estrutura, analise seu trabalho e faça as alterações finais. Certifique-se de que cada célula retrata a ação que você deseja retratar. Ajuste as descrições e o diálogo, se necessário. É uma boa ideia ter outra pessoa para revisar o storyboard para garantir que ele flua bem e não seja confuso.
- Considere adicionar cor. Se você estiver criando um storyboard de publicidade, isso ajudará suas ideias a se destacarem.
- Lembre-se de que não é necessariamente importante que os desenhos pareçam realistas ou perfeitos. Dependendo da audiência, figuras simples de palitos podem ser suficientes. Na maioria dos casos, os storyboards não precisam ser perfeitos, eles só precisam fazer sentido para sua equipe.
Parte 3 de 3: ajuste fino
Etapa 1. Pense em uma perspectiva de três pontos
Embora suas ilustrações de storyboard não precisem parecer criadas por um artista profissional, existem alguns truques de artistas que você pode usar para fazer suas imagens parecerem mais com cenas de filmes. Isso não é obrigatório, mas pode ajudar as pessoas com quem você está trabalhando a visualizar a cena com mais clareza.
- Em vez de desenhar todos os seus personagens como se estivessem na mesma linha horizontal, coloque-os em perspectiva. Faça com que alguns fiquem um pouco mais longe da câmera e outros mais próximos. Os que estão mais longe da câmera devem aparecer menores, com os pés mais acima na página, e os que estão mais próximos devem parecer maiores, com os pés mais abaixo na página.
- Quando chegar a hora de traduzir o storyboard em filme, você terá uma ideia muito melhor de como direcionar a cena.
Etapa 2. Tenha motivações para seus cortes
Ao fazer o storyboard de seu filme, pense nos motivos para transformar cada corte em uma nova cena. Avançar na história é mais do que simplesmente pular para o próximo ponto da trama; você precisa explicar por que seus personagens fazem o que fazem. Fazer um storyboard das motivações de seus cortes o ajudará a descobrir como criar tensão e manter a história em movimento quando se trata de fazer o filme.
- Por exemplo, se você deseja cortar de uma sala para outra, faça com que um personagem na primeira sala olhe em direção à porta porque ouve um barulho.
- Isso ajuda a continuidade da história e mantém o espectador envolvido.
Etapa 3. Deixe seu storyboard se transformar conforme você avança
Seu storyboard pode ser uma ferramenta extraordinária para ter à sua disposição ao preparar suas tomadas e dirigir seu filme. No entanto, confiar muito em seu storyboard pode acabar sendo muito restritivo. Conforme você faz seu filme, é provável que encontre ideias para cenas nas quais não tinha pensado antes. Deixe-se afastar do quadro, ou pelo menos revise-o, para que o processo de filmagem seja um pouco mais orgânico.
- Lembre-se de aceitar a opinião de outras pessoas à medida que avança, especialmente se estiver trabalhando com uma equipe de filmagem talentosa. Um storyboard deve ser editado e alterado. Muitas vezes, pode ser melhorado por idéias que você pode não ter pensado sozinho.
- A maioria dos diretores de cinema tem um estilo diferente quando se trata de storyboard. Alguns mapeiam cada detalhe, enquanto outros o usam como um guia vago.
Pontas
- Se você não consegue desenhar, existe um software disponível que permite criar storyboards selecionando e posicionando objetos de uma biblioteca de gráficos.
- Os storyboards têm outros usos além do planejamento de vídeos, como ilustrar uma sequência de ações ou projetar sites complexos.
