Você tem um ótimo roteiro. Você realmente acredita na história e agora quer apresentá-la a alguém em Hollywood que possa transformá-la em um grande filme. Para fazer isso, você precisa se preparar com antecedência para o seu argumento de venda, criando um argumento de venda curto e longo e certificando-se de que seu roteiro esteja pronto para ser executado se um executivo de cinema decidir que gosta.
Passos
Método 1 de 4: preparação para um argumento de venda
Etapa 1. Pratique suas habilidades de narrativa
Ou seja, você está tentando vender uma história, então deseja criar uma imagem vívida dela para os produtores ou executivos. Trate seu argumento de venda como uma história que você está contando a um grupo de amigos.
- Fale com as inflexões corretas. Não subestime uma parte dramática de seu argumento de venda resmungando sobre ele. Quando estiver praticando sua apresentação, adicione inflexões onde necessário para enfatizar a história. Fique mais alto e mais rápido conforme a história fica mais emocionante e suave, embora ainda seja claro quando a história entra em um momento de ternura.
- Não tenha medo de usar gestos com as mãos. Eles podem dar ênfase à sua história e ajudar a transmitir seu ponto de vista. Apenas certifique-se de que são apropriados. Por exemplo, em uma parte tranquila e importante do campo, você pode manter o corpo imóvel.
- Pratique para pessoas que você conhece. Peça-lhes conselhos sobre como fazer melhor a sua história.
Etapa 2. Use placas de sinalização
Guie seus ouvintes pela história oferecendo sinais de onde você esteve e para onde está indo, usando frases como "No meio da história …" ou "perto do fim". Elas dão uma pista para os executivos de onde você está em sua trama.
Etapa 3. Seja específico
Sua linguagem está criando a história para os executivos, então use uma linguagem precisa e específica.
Por exemplo, em vez de dizer "A cena de abertura é em um país asiático", diga algo como "A cena começa em Tóquio em uma manhã úmida, já que as ruas estão apenas começando a se encher de pessoas andando e andando de bicicleta para o trabalho."
Etapa 4. Esteja pronto para perguntas
Por exemplo, o executivo do cinema pode perguntar a você quem você acha que deveria ser escalado para o seu filme. Tente não pisar nos dedos dos pés. Ou seja, você pode citar algumas pessoas que seriam boas no papel do personagem principal, mas deve-se mencionar que está aberto a outras ideias, pois o executivo terá uma ideia melhor de quem está disponível e quem está no trending.
Etapa 5. Não se ofenda se for interrompido
Os executivos de cinema são pessoas ocupadas, então podem precisar atender uma ligação ou mensagem de texto durante o argumento de venda. Deixe-os levar o tempo que precisam e não fique confuso. Apenas retome de onde você parou.
Etapa 6. Faça anotações, mas tente não usá-las
Se você se perder, você definitivamente quer um backup. No entanto, os executivos ficarão mais impressionados se você puder apresentar um argumento de venda sem consultar suas anotações.
Método 2 de 4: fazendo uma breve apresentação
Etapa 1. Mantenha-o bem curto
Esse pitch deve ter de duas a três frases, com duração de 1 a 2 minutos no máximo. Alguns especialistas chamam esse argumento de venda de "argumento de venda" porque você deve ser capaz de dizê-lo no tempo que leva para andar de elevador.
Etapa 2. Esteja confiante
Se você se desculpar ou disser que não acredita em sua história com sua linguagem corporal, você também não fará com que ninguém acredite nela.
Etapa 3. Conquiste seu público
O argumento de venda deve interessar aos executivos do cinema o mais rápido possível.
Em outras palavras, conte a parte mais interessante da história
Etapa 4. Inclua os caracteres na primeira frase
A primeira frase deve nomear o personagem ou personagens principais.
Por exemplo, você pode dizer algo neste sentido: "Jessica Reese teve o coração partido muitas vezes, até que se apaixonou por Joe Smith."
Etapa 5. Mostre o conflito
O teaser precisa estabelecer qual será o conflito principal. Talvez seu principal conflito seja uma garota tentando namorar um garoto que não parece gostar dela, ou talvez seu principal conflito seja um supervilão tentando dominar o mundo.
Por exemplo, na segunda frase deve mostrar pelo menos parte do conflito: "Jessica Reese teve o coração partido muitas vezes, até que se apaixonou por Joe Smith. O problema é que ele é o comandante de sua nave espacial, enquanto ela é uma humilde alferes"
Etapa 6. Apresente o mundo
O contexto de sua história é o mundo em que seus personagens estão vivendo. Um drama francês do século 18 está em um mundo muito diferente de uma aventura espacial do século 26.
Observe no exemplo acima que você chamou o seu ouvinte para o fato de que está situado no espaço, pertence ao gênero de ficção científica e que provavelmente se passa no futuro
Etapa 7. Não resolva tudo
Ou seja, seu público deve querer saber mais sobre seu projeto a partir de seu argumento de venda.
Por exemplo, no final desse argumento de venda, você pode adicionar: "Jessica Reese teve o coração partido muitas vezes, até se apaixonar por Joe Smith. O problema é que ele é o comandante de sua nave espacial, enquanto ela é uma humilde alferes. Jessica não vai parar por nada para ganhar seu amor … e colocar todos em perigo no processo."
Método 3 de 4: dando um argumento longo
Etapa 1. Seja pessoal
Você está tentando construir um relacionamento com as pessoas para as quais está promovendo seu filme, bem como contar uma história a elas. Você quer que eles o amem tanto quanto amam seu roteiro. Reserve algum tempo no início para fazer uma conservação com eles.
- Não se arraste muito. Eles não vão gostar de você perder tempo extra.
- Por exemplo, quando você entrar na sala, se souber o que os produtores fizeram no passado, pode elogiá-los pelo trabalho: "Você trabalhou em [inserir filme aqui], não foi? Adorei o escuro, sensação corajosa desse filme, é por isso que eu queria lançar meu filme para você."
Etapa 2. Conquiste seu público
Este conselho é válido quer você esteja dando um pitch curto ou longo. A primeira frase deve atrair rapidamente o seu público para a história.
Os ganchos sempre têm algo um pouco diferente ou algo que vai contra as expectativas. Por exemplo, você poderia dizer algo como "Jessica Reese é uma cientista que sabe tudo, desde a mecânica do motor até a física quântica, mas é tão provável que você a pegue entregando flores para seus companheiros de equipe quanto você a veja encolhida sobre um problema de matemática."
Etapa 3. Ainda mantenha-o relativamente curto
O lance longo, ou lance da história, deve ter menos de 10 minutos ou mais.
Etapa 4. Não tente contar a história toda
Limite-se aos personagens principais e aos pontos da trama. Você não quer que seu público se atole no campo.
Por exemplo, cite apenas alguns personagens em seu argumento de venda. Mais de três ou quatro, e vai ser opressor
Etapa 5. Não se esqueça do gênero
O gênero fornece um pano de fundo para sua história, dando aos ouvintes uma ideia do tipo de filme que você deseja fazer.
Além disso, certifique-se de conhecer seu gênero. Os executivos do cinema esperam certas coisas de cada gênero e, embora você possa brincar um pouco com esses elementos, ainda precisa ter certos elementos em sua história. Traga esses elementos para o primeiro plano ao lançar sua história
Etapa 6. Conte uma história
Não liste apenas o enredo de sua história. Faça-os acreditar na história.
Por exemplo, não diga apenas "Joe conhece Sarah. Eles adotam um cachorro juntos. Eles se casam". Em vez disso, diga algo como "Joe chama a atenção de Sarah em um café lotado. Sarah não parece interessada, então Joe segue em frente. Mais tarde, porém, eles se unem quando Sarah viaja e Joe a encontra. O primeiro encontro deles é em um animal de estimação agência de adoção porque os dois amam os animais, mas não acham que têm tempo para eles. Sarah leva um cachorrinho para casa de qualquer maneira, contra seu melhor julgamento, que se torna o cachorrinho deles e até carrega a aliança no casamento."
Etapa 7. Deixe seus personagens conduzirem o campo
Os personagens são onde as pessoas se conectam com a história. Conte sobre sua motivação e em que tipo de mundo eles estão. Os personagens atraem as pessoas para a história.
Etapa 8. Conheça a melhor parte de sua história
Ou seja, o que o tornará mais atraente para o público? Jogue isso em seu argumento de venda.
Etapa 9. Não pregue
Conte sua história, não qual problema de justiça social você está tentando resolver no mundo.
Por exemplo, não inclua versos como "Sarah está sofrendo sob o patriarcado e ela realmente se torna feminista", a menos que o filme seja realmente um pseudodocumentário sobre uma feminista. Em vez disso, deixe sua história mostrar como as mulheres podem ser personagens fortes e trabalhar por uma sociedade melhor
Etapa 10. Use as melhores comparações
Se você usar comparações com outros filmes, certifique-se de não usar filmes que não tiveram um bom desempenho de bilheteria. Além disso, certifique-se de escolher filmes que realmente correspondam ao seu estilo e tom de filme.
Alguns especialistas desaconselham o uso de comparações. No entanto, os executivos provavelmente farão comparações em suas cabeças de qualquer maneira, então não custa nada jogar fora alguns filmes semelhantes. Você poderia dizer que seu filme está em algum lugar entre "Garçonete" e "Sexo e a cidade", por exemplo, para um filme sobre uma mulher forte e independente que se destaca em uma pequena cidade peculiar e não tem medo de mostre sua sexualidade
Etapa 11. Pare quando receber uma resposta
Quer seja "sim" ou "não", pare de lançar se você já tiver uma resposta. Se a resposta foi "não", você não quer incomodá-los, pois poderá lançar outro filme para eles no futuro. Se a resposta for "sim", você já ganhou, então pare de tentar convencê-los.
Etapa 12. Termine com uma nota alta
Deixe os executivos com um petisco inteligente ou engraçado no final para ajudar a resumir seu roteiro.
Etapa 13. Faça perguntas
Você pode até perguntar no meio do lançamento, especialmente se alguém parecer que não está entendendo.
Método 4 de 4: Garantindo que seu roteiro esteja pronto
Etapa 1. Faça com que sua história seja independente
O conceito deve ser original e interessante. Deve ser algo que possa ser sustentado ao longo de um filme e funcionar bem visualmente.
Etapa 2. Certifique-se de que seu script seja escalonado
Ou seja, sua história deve progredir através do conflito até o clímax. Durante a maior parte da história, deve haver uma escalada de conflito e excitação.
Etapa 3. Corte o que não leva a história adiante
Uma cena deve fazer algo, como apresentar um personagem, estabelecer um relacionamento ou levar a história adiante de alguma forma. Se uma cena não faz uma ou (idealmente) mais de uma dessas coisas, ela precisa ser cortada.
Etapa 4. Revise você mesmo
Leia o script várias vezes para garantir que está pronto para ser lançado. Procure erros de digitação e frases estranhas.
Tente ler o diálogo com um parceiro. Não só o ajudará a detectar erros de digitação, mas também o informará se o diálogo soar estranho
Etapa 5. Peça a outras pessoas que o revisem
A melhor opção é um revisor profissional, mas se você não puder pagar uma pessoa assim, peça a amigos e familiares que leiam o livro em busca de problemas estruturais, erros de digitação e erros gramaticais.
Passo 6. Sempre deixe-os querendo mais
Uma maneira de criar antecipação é terminar uma cena antes que você normalmente pensaria que ela terminou. Um exemplo clássico é quando a bomba está caindo e o programa de televisão passa para o comercial. Todos ainda estão grudados na televisão porque querem saber o que acontece.
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