Fazer um desenho animado pode ser um processo longo e complicado, mas se você tem um desejo forte o suficiente de ver suas próprias histórias exibidas em forma animada, o resultado final pode valer a pena o trabalho. Se você quiser fazer seu próprio desenho animado, aqui está o que você precisa fazer.
Passos
Parte 1 de 5: Brainstorming
Etapa 1. Considere seus recursos
Seu orçamento pode ser alto, mas é provável que sua imaginação e seu talento não sejam. Ao fazer o brainstorming de uma nova ideia para um desenho animado, lembre-se de quanto você pode investir no processo e o que sua habilidade artística é capaz de produzir.
- Se você é um iniciante, convém ficar longe de histórias e temas que exigem a animação de cenas complexas, como grandes batalhas ou maquinários intrincados. Suas habilidades de animação podem precisar ser refinadas e praticadas mais antes de você estar pronto para lidar com um projeto desse tamanho.
- Lembre-se também de que você precisará de mais equipamentos, dependendo de quão complexo você deseja que seu desenho seja. Um cartoon claymation com duas dúzias de personagens e quatro conjuntos exigirá mais suprimentos do que uma animação cel com apenas uma cena. Se o orçamento for um problema, mantenha-o curto e simples.
Etapa 2. Pense no comprimento
A duração certa para o seu cartoon varia de acordo com o mercado em que você está tentando distribuí-lo. Saber a duração desde o início ajudará você a pensar em uma história que se encaixe naquele período de tempo.
- Se você deseja criar um desenho animado que possa evoluir para um programa de longa duração, ele precisará ter 11 minutos ou 20 a 25 minutos.
- Filmes de desenho animado podem ir de 60 a 120 minutos.
- Se um desenho único feito para a Internet é tudo que você deseja criar, você pode criar uma curta corrida de 1 a 5 minutos. Criar qualquer coisa mais longa pode afastar as pessoas de vê-lo.
Etapa 3. Conheça o seu público-alvo
Embora os desenhos animados sejam tradicionalmente voltados para crianças, há muitos feitos para adolescentes e adultos mais velhos. A faixa etária e outros dados demográficos do público devem moldar as ideias que você tiver.
Por exemplo, um desenho animado sobre algo trágico, como a morte de um ente querido, seria melhor reservado para um público um pouco mais velho. Se o seu público-alvo é um público jovem, seria melhor escolher um tema um pouco mais simples de entender e mais concreto
Etapa 4. Trabalhe com suas experiências
Outra maneira de colocar isso seria, "escreva o que você sabe". Muitos contadores de histórias escrevem histórias com base em eventos, sentimentos ou relacionamentos que vivenciaram em suas próprias vidas. Faça uma lista de possíveis eventos de vida pelos quais você já passou e que podem ser a ideia subjacente a um desenho animado.
- Se você deseja criar um desenho animado com um tom sério, pense em experiências de vida que realmente o moldam e moldam: um amor não correspondido, a perda de um amigo, trabalhar muito em direção a um objetivo que parecia impossível, etc.
- Se você quiser criar algo mais humorístico, pegue uma situação cotidiana como esperar no trânsito ou um e-mail e exagere de uma forma engraçada como a situação é difícil.
- Alternativamente, você pode usar algo já engraçado para criar um desenho animado humorístico.
Etapa 5. Use sua imaginação
Claro, existem muitos enredos que não envolvem nenhum traço de experiência de vida. Você pode usar seus interesses e sua imaginação para criar uma premissa inteiramente nova, contanto que inclua detalhes relacionáveis o suficiente para ajudar as pessoas a se conectar com os personagens ou a história.
Os detalhes relacionáveis incluem temas subjacentes que são universalmente atraentes. Por exemplo, a maioria das pessoas pode se relacionar com uma história de amadurecimento, independentemente de essa história se passar no mundo real contemporâneo, em um cenário da era espacial futurista ou em um cenário de fantasia de espada e feitiçaria
Etapa 6. Projete um protagonista atraente
Faça uma lista de traços de caráter que você gostaria de ver em um protagonista. Escreva características positivas e também falhas para evitar que um personagem seja perfeito demais.
Este é um passo importante, não importa o quão simples ou complexo seja o seu desenho animado. Enquanto um personagem em um desenho mais longo e sério precisará se desenvolver mais, um desenho animado curto e engraçado precisará de um protagonista com um objetivo claro e traços de caráter claros que lhe permitam reagir ao conflito da maneira que fizer
Parte 2 de 5: Escrita de Roteiro e Storyboarding
Etapa 1. Escreva um script, se houver algum diálogo
Se algum dos personagens de seu desenho tiver falas, você precisará de um ator de voz para recitar essas falas, e seu ator de voz precisará de um roteiro escrito para que saiba o que precisa ser dito.
Você precisa conhecer o script antes de animar o desenho animado. A boca se move de maneiras diferentes para os diferentes fonemas, e você precisará animar esses diferentes movimentos da boca de uma forma crível para que qualquer narração que você adicionar posteriormente os corresponda
Etapa 2. Anote uma narrativa básica dos eventos
Se não houver diálogo no desenho animado, você poderá pular um script formal. Você ainda deve escrever uma narrativa básica de eventos para que possa acompanhar a história e suas diferentes peças.
Escreva vários rascunhos de qualquer script antes de iniciar a fase de produção. Escreva seu primeiro rascunho, deixe-o de lado e volte a ele em um ou dois dias para ver como você pode aprimorá-lo e torná-lo mais eficaz
Etapa 3. Divida sua história em partes principais
Um desenho animado curto pode consistir apenas em uma única cena, mas se seu desenho for um pouco mais longo, pode ser necessário dividi-lo em várias cenas ou atos para facilitar o gerenciamento.
Etapa 4. Esboce cada mudança importante em ação
Quando você esboça um storyboard formal, cada mudança importante na ação deve ser mostrada em um dos quadrados do storyboard. Pequenas mudanças devem ser descritas, mas podem não precisar ser prolongadas.
- Use formas básicas, figuras de palito e planos de fundo simples. Um storyboard deve ser bastante básico.
- Considere desenhar seus quadros de storyboard em cartões de índice para que você possa reorganizá-los e mover partes da história conforme necessário.
- Você também pode incluir notas sobre o que está acontecendo em cada quadro para que seja mais fácil lembrar mais tarde.
Parte 3 de 5: Animação
Etapa 1. Familiarize-se com os diferentes tipos de animação
Em geral, a maioria das formas de animação se enquadram nas categorias de animação celular, animação em stop motion, animação por computador 2D e animação por computador 3D.
Etapa 2. Experimente sua mão na animação cel
A animação Cel é o método tradicional de fazer um desenho animado. Você precisará desenhar à mão cada célula ou folha de animação e tirar fotos dessas células com uma câmera especial.
- A animação Cel utiliza um princípio semelhante ao funcionamento de um flipbook. Uma série de desenhos é produzida, e cada imagem varia ligeiramente da seguinte. Quando exibidas em rápida sucessão, as diferenças criam a ilusão de movimento.
- Cada imagem é desenhada e colorida em uma folha transparente conhecida como "célula".
- Use sua câmera para fotografar esses desenhos e editá-los juntos usando um software de edição de animação.
Etapa 3. Use técnicas de stop motion
O stop motion é outra forma tradicional de animação, mas é usada com menos frequência do que a animação cel. “Claymation” é a forma mais comum de animação em stop motion, mas existem outros bonecos que você pode usar e fazer para esse tipo de desenho animado.
- Você pode usar fantoches de sombra, arte com areia, fantoches de papel ou qualquer outra coisa que possa ser movida para uma variedade de posições.
- Cada movimento deve ser pequeno. Depois de fazer, tire uma fotografia de cada movimento.
- Edite as fotografias juntas para que sejam exibidas em rápida sucessão. Quando visto dessa maneira, o olho perceberá o movimento.
Etapa 4. Considere a animação 2D por computador
Você precisará de um programa de computador especial para este tipo de animação, e o produto provavelmente se parecerá com uma versão mais suave de um desenho animado com animação cel.
- Cada programa de animação 2D por computador funcionará de maneira diferente, portanto, você precisará encontrar tutoriais para o programa específico que pretende usar a fim de aprender como fazê-lo.
- Um exemplo comum de animação 2D é qualquer desenho animado criado com Adobe Flash.
Etapa 5. Anime em 3D usando computadores
Assim como acontece com a animação 2D, você também precisará de um software especial para produzir desenhos animados em 3D.
- Em certo sentido, a animação 3D por computador é semelhante em estilo à animação stop-motion, mas os gráficos podem variar de parecer muito em blocos e pixelados a muito realistas.
- Tal como acontece com a animação 2D por computador, cada software de animação funciona de maneira um pouco diferente dos outros. Os exemplos incluem Maya e 3D Studio Max.
Parte 4 de 5: efeitos sonoros
Etapa 1. Obtenha o equipamento certo
Você precisará de um bom microfone e de uma maneira de evitar que o eco ou ruído de fundo vaze para o som que deseja manter.
- Um microfone de computador de alta qualidade funcionará com eficácia suficiente para um desenho animado iniciante, mas se você planeja comercializar e distribuir seu desenho com seriedade, acabará por precisar investir em mais equipamento profissional.
- Ao trabalhar com um microfone pequeno, envolva-o em uma caixa de alto-falante tubular forrada com espuma para eliminar o eco e o excesso de ruído de fundo.
Etapa 2. Grave seus próprios efeitos sonoros
Seja criativo e procure maneiras simples e cotidianas de fazer ruídos razoavelmente semelhantes aos ruídos de que você precisa para o seu desenho animado.
- Faça uma lista dos efeitos sonoros de que você precisa. Seja criativo e minucioso, incluindo tudo, desde o óbvio (explosões, despertadores) até o menos óbvio (passos, ruído de fundo).
- Grave versões diferentes de cada som para ter mais opções de uso.
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Alguns exemplos de sons que você pode criar incluem:
- Fogo - Manipule um pedaço de celofane rígido
- Tapa - Bata palmas uma vez
- Thunder - Agite um pedaço de vidro plexi ou cartolina grossa
- Água fervente - soprar ar em um copo de água usando um canudo
- Taco de beisebol acertando uma bola - Estale um palito de fósforo de madeira
Etapa 3. Procure efeitos sonoros pré-gravados gratuitos
Se você não tem acesso ao equipamento ou acha impossível fazer o seu próprio, existem CD-ROMS e sites que oferecem sons pré-gravados sem royalties que você pode usar como desejar, e esta pode ser uma opção mais viável para você.
Sempre revise as permissões de uso para quaisquer efeitos sonoros pré-gravados que você usa. Mesmo que o download de um item seja gratuito, ele pode não ser gratuito para uso, especialmente para fins comerciais. É muito importante que você saiba o que pode fazer antes de usar um som para seu desenho animado
Etapa 4. Grave vozes reais, se necessário
Se o seu desenho animado contém um diálogo, você ou outras pessoas que você conhece precisarão ser a voz que dará vida aos seus personagens. Ao gravar suas falas, leia o roteiro usando a entonação e a expressão apropriadas e certifique-se de combinar seus lábios com os lábios animados do desenho animado.
Considere manipular as vozes usando um software de computador. Se você tiver menos dubladores do que personagens, pode alterar a voz de um personagem simplesmente ajustando os atributos da amostra de voz que você já reuniu. Você precisará investir em um software especial de edição de áudio para fazer isso, mas dependendo de qual usar, provavelmente você poderá alterar o tom e adicionar sobretons, como distorções metálicas, à gravação de voz
Parte 5 de 5: Distribuição
Passo 1. Distribua o desenho usando seus próprios recursos
Se você tem um desenho animado curto, ou se está tentando ganhar um nome por conta própria, pode adicionar seu novo desenho ao seu portfólio digital e enviar uma cópia para um blog pessoal, conta de mídia social ou site de vídeo.
Etapa 2. Abordar uma empresa de distribuição, empresa de animação ou estação de TV
Se você criou um episódio piloto para um desenho animado em casa, poderá divulgá-lo por qualquer um dos caminhos. Se aceito, você precisará definir seu novo cronograma de produção para os desenhos animados futuros, para que possa começar a trabalhar novamente.
- Uma empresa de distribuição analisará seu episódio piloto e determinará quão comercializável ele pode ser. Se eles decidirem representar seu desenho animado, você receberá um plano de distribuição e uma projeção de receita. Solicite uma carta formal de interesse neste momento e mostre-a aos investidores em potencial para que saibam que um distribuidor estará disposto a representar seu cartoon.
- Se você for diretamente a uma empresa de animação ou estação de TV com seu episódio piloto, eles podem estar dispostos a aceitá-lo e distribuí-lo diretamente, especialmente se tiverem horários vazios para preencher.
