Criar uma capa atraente de quadrinhos é necessário para atrair as pessoas para seus quadrinhos e captar o interesse delas. O melhor design para sua capa incorporará elementos de composição, psicologia e técnica. Você precisará que a arte seja limpa, equilibrada, fiel ao conteúdo de sua história e também atraente. Mas todo o trabalho árduo que você colocou na capa de seu quadrinho valerá a pena quando você notar um aumento no número de leitores ou nas vendas.
Passos
Amostra de quadrinhos
Amostra de quadrinhos
Parte 1 de 3: Escolhendo seu artigo de arte para capa
Etapa 1. Determine as dimensões da capa
Embora o tamanho padrão da maioria dos quadrinhos seja de 6,625 "por 10,25" (16,8 por 26 cm), tamanhos personalizados estão disponíveis para projetos ou impressões especiais.
- Se você estiver produzindo uma história em quadrinhos, há muito mais flexibilidade com dimensionamento, embora os tamanhos mais comuns sejam 5,5 "por 8,5" (14 por 21,6 cm) ou 6 "por 9" (15,2 por 22,7 cm).
- Se você estiver fazendo um mangá japonês, os tamanhos mais populares são: 5,04 "por 7,17" (12,8 por 18,2 cm) e 5,83 "por 8,2" (14,8 por 21,0 cm).
Passo 2. Escolha o melhor acabamento para o papel de sua capa
Você deve ter notado que o papel usado nas capas de quadrinhos é mais pesado e de qualidade diferente do papel que você usa em sua impressora doméstica. Esses diferentes tipos de papel permitem que as ilustrações sejam comunicadas na página de forma mais clara na página e ao mesmo tempo que são resistentes ao desgaste. Os três principais tipos de acabamento que você precisa decidir são:
- Acabamento brilhante, que é o acabamento mais brilhante e mais brilhante; ideal para destacar as imagens da sua capa.
- Acabamento fosco, menos brilhante e reflexivo que o brilho, mas ainda um tanto reflexivo. O Matte pode economizar dinheiro em custos de impressão, ao mesmo tempo em que oferece uma capa de qualidade.
- Papel não revestido, que é o acabamento mais plano em termos de brilho. Tem uma aparência natural e é mais freqüentemente usado para as páginas internas dos quadrinhos.
Etapa 3. Escolha o peso do seu papel
Além do acabamento, a espessura do papel influenciará na durabilidade do quadrinho acabado. O peso padrão para papel de impressora é entre 20 e 24 lbs (9 - 10,9 kg), embora geralmente seja um peso muito leve para uma história em quadrinhos. Papel mais fino corre o risco de não ter substância suficiente para evitar que as ilustrações contidas em seu quadrinho vazem.
As páginas internas dos quadrinhos costumam ser impressas em papel com gramatura de 60 ou 70 lb (27,2 ou 31,8 kg). Embora não haja um padrão definido para a espessura ideal de sua capa, as páginas de capa geralmente são mais grossas do que as páginas do interior do livro
Etapa 4. Investigue as opções de impressão
Diferentes empresas de impressão se especializam em diferentes tipos de impressão. Uma impressora comercial padrão pode não ser capaz de fornecer a qualidade ou ter os materiais disponíveis para produzir sua capa da maneira que você decidiu, portanto, seja claro sobre suas expectativas. Impressoras domésticas de alta qualidade, por outro lado, podem ser uma solução econômica para projetos menores.
Os custos de impressão variam consideravelmente entre as empresas. Você deve pesquisar e obter várias cotações para sua impressão antes de decidir sobre uma impressora
Parte 2 de 3: planejando sua capa
Etapa 1. Planeje um "gancho" para sua capa
Isso pode ser nas imagens da capa ou no próprio título. Em ambos os casos, você deseja que os leitores tenham interesse em comprar seu gibi, e uma técnica comprovada para chamar a atenção dos leitores é incluir uma imagem de capa que desperte o interesse ou suscite perguntas.
Por exemplo, uma foto do seu herói em uma situação difícil pode fazer os leitores em potencial pensarem: "Como ele sai dessa situação?" Para responder às perguntas, eles terão que comprar o seu livro
Etapa 2. Escolha um título adequado
Você vai querer um título que chame a atenção e transmita fielmente um aspecto importante da história de seu quadrinho. Você pode escolher um título que reflita a ação principal de seu quadrinho, pode escolher um título que indique um conflito mais profundo ou turbulência emocional ou seu título pode ser adequado para um trocadilho inteligente.
- Uma história de retorno pode ser intitulada "Rebirth" ou "The Phoenix Rises".
- Uma batalha épica pode ser capturada por títulos como "Campo de batalha do derramamento de sangue" ou "Escaramuça na neve".
- Os enredos emocionais podem ser expressos por títulos como "O conflito interno" ou "O caos da mente".
Etapa 3. Vincule seu título à arte da capa
Um título que não parece conectado às imagens que o cercam pode deixar os leitores em potencial inseguros se o seu livro é um que eles estão interessados em comprar. O título e a arte devem funcionar juntos para resumir o assunto do livro.
Como exemplo, uma história em quadrinhos intitulada "Fighter" provavelmente deveria ter algum tipo de sequência de luta retratada em sua capa
Etapa 4. Correlacione o tom e a qualidade de sua história em quadrinhos com a arte da capa
Uma parte significativa do tom nos quadrinhos é transmitida pelo estilo da obra de arte. A arte da capa que é significativamente diferente do que está dentro de sua história em quadrinhos pode deixar os leitores se sentindo enganados. Você vai querer ter certeza de que a arte da capa corresponde à qualidade e ao tom da arte em seu quadrinho.
O tom de sua história em quadrinhos pode ser expresso por meio de recursos de gênero. Por exemplo, a arte noir será cheia de sombras, enquanto a fantasia será mais brilhante e maravilhosa
Etapa 5. Use o contraste para destacar o conteúdo da capa
As formas inscritas na página de rosto podem realçar o contraste ou aumentar o enquadramento da cena. Como a forma de sua página de capa provavelmente será quadrada, a forma que oferece mais contraste é o círculo, embora você possa descobrir que outras formas em camadas no fundo podem dar destaque à sua capa.
Você também pode considerar o uso da borda da página para emoldurar a arte da capa, dando a impressão de estar espiando uma cena para o leitor
Etapa 6. Distribua os personagens para ilustrar os papéis
Se, em sua história, você tem um herói enfrentando um vilão, pode fazer uma pose clássica "versus", em que coloca os dois personagens em uma postura antagônica em lados opostos da página.
- Você também pode reunir personagens associados, colocando personagens "bons" à direita e bandidos à esquerda, por exemplo.
- Outro layout popular é ter os heróis na frente, e o rosto enorme do vilão aparecendo ameaçadoramente no fundo.
Etapa 7. Descreva grandes grupos de personagens para mostrar a escala
Os quadrinhos pesados dos personagens podem fazer a arte da capa parecer superlotada. Se você pretende mostrar um grande grupo de personagens, ou talvez até mesmo uma sequência de batalha do exército, em sua capa, você pode querer desenhar as figuras em escala menor.
Dessa forma, você pode dar uma sensação de grandeza à cena e incorporar mais do cenário, criando um maior equilíbrio entre as figuras e seu entorno
Etapa 8. Coloque uma imagem iminente no fundo para criar um tom sinistro
Uma imagem semitransparente no fundo, pairando sobre os heróis, foi usada em muitos quadrinhos para indicar os olhos atentos de um vilão. Em um sentido mais geral, essa técnica pode adicionar um elemento de mau presságio à sua capa, que pode ser exatamente o que você precisa.
Você pode criar essa técnica manualmente, mas pode ser mais fácil fazê-lo digitalmente com 2 camadas separadas
Etapa 9. Quebre a quarta parede para dar um efeito 3D
Usando sombreamento e perspectiva, você pode fazer seus personagens parecerem como se estivessem saindo ou entrando no espaço de sua capa. Essa ilusão de profundidade pode literalmente atrair seus leitores para a história, fazendo-os sentir-se imersos em sua história desde o início.
Parte 3 de 3: Implementando Seu Design
Etapa 1. Contrate um artista ou assistente, se necessário
Caso você seja o ilustrador do quadrinho, pode não ser necessário contratar um ilustrador. No entanto, você ainda pode se beneficiar com a contratação de um assistente, como um tinteiro, para concluir o trabalho de linha que você faz sozinho. Isso pode ajudar a terminar o projeto da maneira mais oportuna possível.
Alguns artistas de quadrinhos gostam de tornar a arte da capa mais complexa do que o que está dentro dos quadrinhos. Por exemplo, a história em quadrinhos pode ser em preto e branco, mas a capa pode ser colorida
Etapa 2. Reúna seus materiais
Dependendo do meio em que você decidiu desenhar sua história em quadrinhos, esses materiais podem ser drasticamente diferentes. Você deve poder comprar a maioria dos seus suprimentos em sua loja de arte local, e uma lista de suprimentos de arte comuns que você pode usar inclui:
- Lápis de cor (opcional; para colorir)
- Computador (opcional; para colorir)
- Marcadores (opcional; para colorir)
- Papel
- Lápis
- Canetas (para tinta)
- Scanner (opcional; para colorir digital)
Etapa 3. Esboce um rascunho
Uma referência para o design acabado ajudará a evitar que você se esqueça de uma parte dele. Um rascunho também lhe dará uma noção melhor da composição da cena, dando a você uma segunda chance de reequilibrar sua arte da capa antes de trabalhar na coisa real.
Às vezes, um único rascunho pode não ser suficiente. Crie vários rascunhos e escolha aquele que parecer melhor
Etapa 4. Escreva os personagens e o título da capa
Pegue seu papel e lápis e faça um esboço preliminar de seus personagens. Assim que o design bruto do painel de capa estiver na página, você pode começar a limpar suas linhas e desenhar os detalhes.
Nesse estágio, você também pode incluir seu nome e os nomes de outras pessoas envolvidas em seu projeto
Etapa 5. Faça um esboço do plano de fundo para a cena da capa
Você pode ter escolhido uma configuração diretamente nas páginas internas de sua história, mas também pode usar configurações sugeridas no diálogo de sua história em quadrinhos. Da mesma forma que os esboços preliminares de seu personagem, você também:
- Desenhe suas imagens de fundo grosseiras
- Limpe suas linhas para criar uma imagem limpa.
- Adicione detalhes e preencha a ilustração.
Etapa 6. Pinte suas linhas a lápis
As equipes profissionais de produção de quadrinhos costumam ter um ou mais indivíduos dedicados a essa tarefa. Durante o processo de tinta, você precisará usar tinta para finalizar o trabalho da linha traçada. Além disso, enquanto escreve, você deve:
- Corrija quaisquer erros ou inconsistências no desenho.
- Utilize técnicas de sombreamento para criar uma interação de sombra e luz na composição.
Etapa 7. Pinte a arte da capa
Esta é normalmente a fase final do processo de criação de quadrinhos. Muitos artistas contemporâneos escanearão o design com tinta e usarão um computador para colorir, mas alguns artistas ainda preferem a mídia física. Seu objetivo principal neste ponto é criar cores que não prejudiquem o trabalho da linha.
Se você estiver colorindo sua arte de maneira tradicional, em vez de digitalmente, pode ser necessário revisar algumas das linhas de arte novamente para torná-las mais nítidas
Etapa 8. Imprima seu trabalho concluído
O caminho que você tomará na impressão dependerá se você decidiu enviar seu livro para uma gráfica profissional ou fazer o trabalho você mesmo. Uma impressora doméstica de qualidade, trabalho árduo e um investimento de tempo significativo podem economizar dinheiro, mas uma agência de impressão tem o processo necessário para melhor consistência e projetos em maior escala.
