Agora é praticamente o melhor momento que já existiu para ser um desenvolvedor de jogos. O mercado está extremamente aberto a novatos e as pessoas estão jogando mais jogos do que nunca. Mas se você ainda não estiver metido na indústria, pode ser confuso. É como entrar em uma masmorra sem mapa e bússola! Bem, deixe o wikiHow ser seu mapa e sua bússola. Abaixo, discutiremos o que você terá que projetar para criar um jogo completo, dar algumas dicas profissionais básicas sobre como fazê-lo bem e mostrar o que fazer para levar sua carreira e profissional de jogo. Comece com a Etapa 1 abaixo ou consulte as seções listadas acima para obter conselhos mais específicos.
Passos
Parte 1 de 7: projetando a jogabilidade
Etapa 1. Determine seus objetivos
O que você está tentando fazer com este jogo? Que história você está tentando contar? O que você quer que seus jogadores sintam no final? Que tipo de experiência você quer que seja? O que você deseja obter com o projeto? Estas são algumas perguntas importantes que você precisará se perguntar antes de iniciar o processo, porque as respostas fornecerão a luz no fim do túnel para esse processo. Você precisa saber para onde está indo se quiser chegar lá com eficiência.
Etapa 2. Determine o seu público
Públicos diferentes têm maior probabilidade de jogar de maneiras diferentes. Eles também são mais propensos a preferir diferentes tipos de jogos e têm diferentes padrões de conteúdo. Lembre-se de que não há problema em querer fazer um jogo para um público muito específico, mas isso limitará os lucros que você obtém. Seja realista.
Etapa 3. Projetar para dispositivos diferentes
Antes de avançar muito no processo, você precisa considerar os tipos de dispositivos em que deseja que seu jogo esteja. As plataformas móveis estão rapidamente se tornando um jogador importante, mas os PCs e os consoles ainda são (e provavelmente permanecerão) fortes. A programação envolvida, e especialmente a interface e os controles, mudarão drasticamente com a sua plataforma, por isso é importante entender o que você vai colocar no jogo
Etapa 4. Considere seu gênero
Embora os gêneros não sejam completamente importantes, o gênero do seu jogo determinará algumas partes de como ele é projetado. É um FPS? Um jogo de plataforma? Um RPG? Um jogo social? Existem poucos aspectos do design que não são influenciados pelo gênero. Claro, você pode dizer "esqueça os gêneros" e apenas faça o que quiser, mas isso é mais difícil de comercializar e você será forçado a ser mais criativo e original: não é a maneira mais fácil de entrar no mundo do design.
- Uma das coisas que você terá que pensar ao projetar com base no gênero é como você deseja que a IU se pareça. Diferentes tipos de jogos terão a IU mais ou menos visível, dependendo geralmente da complexidade dos controles.
- Outra consideração é que enquanto alguns gêneros carecem dela quase inteiramente, outros gêneros de jogos se tornaram sinônimos de diálogo. Seu diálogo precisará ser gravado? Você fará isso com base em texto? Quão interativo será? É importante planejar com antecedência para o diálogo, pois você terá que não apenas projetar o sistema em si, mas também as árvores de diálogo.
- Você precisará decidir sobre um sistema de combate para muitos tipos de jogos ou encontrar o equivalente se o seu jogo não tiver combate. Pense nisso como a parte "jogo" do jogo. É indiscutivelmente uma das partes mais importantes do design e ter um modelo para trabalhar é muito útil.
Etapa 5. Determine as opções de agência do jogador
Como regra geral, você deseja que seus jogadores sintam que podem escolher o que fazer. No entanto, certos tipos de jogos passaram a ser associados a muito mais opções do que outros. Adicionar opções pode ser muito complexo, mas também pode ser relativamente simples, dependendo de como você decidir fazê-lo.
- Alguns jogos parecem ter escolha, por exemplo, mas na verdade envolvem muito pouca escolha. Isso pode ser bem ou mal feito.
- Um exemplo de escolha bem feita seria a série Bioshock ou Witcher 2. Um exemplo de escolha malfeita seria algo como Old Republic.
Etapa 6. Descreva seus desafios
O trabalho sério de design começa a seguir: você precisa criar seu loop de jogabilidade. Este é um esboço de como seu jogo funciona. Geralmente termina com o objetivo do seu jogador e detalha os desafios que ele terá e as metas que precisará cumprir. Um exemplo seria o primeiro jogo Mario, em que o loop seria semelhante a: correr, evitar obstáculos, bater no mastro da bandeira.
Etapa 7. Crie os incentivos para o seu jogador
Não importa o tipo de jogo que você está fazendo, você precisa dar ao seu jogador um bom motivo para querer atingir os objetivos e progredir no jogo inteiro. Precisa ser proporcionalmente recompensador para o nível de desafio que representa. Uma ótima maneira de fazer isso é bloqueando os níveis até que você os tenha completado, assim você sente que está recebendo um incentivo.
Etapa 8. Equilibre a dificuldade com a jogabilidade
Você também precisa ter certeza de que o jogo não é muito difícil, ou pelo menos não tão difícil que torne o jogo impossível ou quase impossível. Seu jogo deve representar algum desafio, mas não tanto a ponto de induzir muita raiva para desistir. Isso geralmente requer alguns testes, mas tudo bem: é para isso que servem os betas.
Parte 2 de 7: Cobrindo os componentes
Etapa 1. Projete o tutorial
Existem muitas maneiras diferentes de fazer o tutorial e muitas filosofias diferentes sobre a melhor maneira de fazê-lo. Você pode ocultar o tutorial dentro de uma história sobre o personagem do jogador recebendo treinamento (também conhecido como Fable) ou pode simplesmente exibir as instruções (também conhecido como Mass Effect). Você pode até tentar ocultar o tutorial completamente, mesclando-o perfeitamente com o jogo ou exibir todo o tutorial de uma vez. Não importa o que você faça, certifique-se de que tudo pareça natural em seu jogo.
Etapa 2. Projete o mundo
O mundo são os ambientes nos quais seu jogador irá jogar. Quão expansivo será o seu mundo? Quão desafiador? Como você indicará que uma área deve ser explorada? Que não deveria? Essas são coisas que você precisa considerar.
Etapa 3. Projete a mecânica
Estas são as regras internas do jogo. Você deve decidir sobre um sistema de regras e certificar-se de que seja equilibrado e consistente. A melhor maneira de fazer isso é ver o que outros jogos fazem de certo ou errado nessa área.
Etapa 4. Projete seus níveis
Os níveis são os pedaços individuais do jogo, os "episódios" pelos quais o jogador tem que passar para chegar ao final do jogo. Os níveis devem ser envolventes e a quantidade certa de desafio. Eles também devem ser dispostos fisicamente de uma forma que faça sentido.
Etapa 5. Projete o conteúdo
Você precisará projetar todo o conteúdo, como os itens com os quais pode interagir, os próprios personagens, os itens ambientais, etc. Isso pode consumir muito tempo, então planeje com antecedência! Tente encontrar maneiras inteligentes de reciclar as coisas sem fazer com que pareçam repetitivas.
Etapa 6. Projete a interface
A interface inclui itens como menus e interface do usuário. Você deseja que sejam fáceis de navegar e naturais de usar. Siga as dicas de seus jogos favoritos, mas lembre-se de que, geralmente, quanto mais simples, melhor. Se uma criança de 8 anos pode descobrir, você está pronto.
Etapa 7. Projete os controles
Ter controles que pareçam naturais é fundamental para os jogadores realmente aproveitarem e obterem o máximo do seu jogo. Lembre-se de manter as coisas simples e simplificadas. Em caso de dúvida, siga os sistemas de controle padronizados.
Parte 3 de 7: Criação de recursos visuais
Etapa 1. Faça seu visual corresponder ao seu jogo
A aparência do seu jogo deve corresponder ao tipo de jogo que você está criando. Gráficos vigorosos e coloridos, por exemplo, podem arruinar um jogo que deveria ter um tom sério. Você também deve evitar pixel como o estilo de 8 bits se estiver fazendo um jogo que deveria parecer moderno.
Etapa 2. Escolha uma paleta de cores atraente e coesa
Visuais encantadores são uma parte importante da criação de um jogo. As más podem matar o prazer do jogador no jogo. Leia algumas teorias das cores e, como a maioria das coisas, lembre-se de que, na dúvida: siga o caminho mais simples.
Etapa 3. Use significado visual
Você pode usar clichês para tornar seu jogo mais fácil de navegar e jogar. Use ícones e dicas visuais comumente aceitos para manter o jogador imerso no mundo. Você também pode usar recursos visuais para guiar seus jogadores através de um mapa, tornando as áreas onde você não quer que eles pareçam, por exemplo, escuras e assustadoras, mas áreas onde você deseja que sejam claramente iluminadas e interessantes.
Etapa 4. Não se sinta limitado a gráficos sofisticados
Não sinta que precisa fazer o próximo Mass Effect para ser um criador de jogos de sucesso. Jogos visualmente simples podem ser tão bons se o jogo em si for bom. Um excelente exemplo disso é Journey ou Bastion, que tinha gráficos descomplicados, mas eram ambos muito conceituados.
Parte 4 de 7: Projetando o áudio
Etapa 1. Crie seus efeitos sonoros diretos
Os efeitos sonoros diretos são coisas como vozes, ruídos de armas e efeitos sonoros de interação de itens. Você vai querer ter certeza de que você os tem e que eles fazem sentido em seu jogo. Tente obter o maior número possível de jogos únicos, já que muitos deles fazem seu jogo parecer repetitivo (dando a você um caso grave de síndrome "Então eu peguei uma flecha no joelho").
Etapa 2. Crie seus efeitos de som ambiente
Os efeitos de som ambiente são ruídos de fundo, geralmente ambientais. Eles são importantes porque ajudam a definir o cenário e fazem seus jogadores se sentirem imersos no jogo, portanto, não os negligencie.
Etapa 3. Tente usar um trabalho original
Quando você estiver fazendo o trabalho de som, é uma boa ideia tentar gravar o máximo possível de som original. Você pode usar uma biblioteca de amostra, mas as pessoas que sabem o que estão fazendo perceberão e isso parecerá pouco profissional.
Etapa 4. Não negligencie sua trilha sonora
A música também é importante para o jogo e você não deve se esquecer dela. Às vezes, uma trilha sonora é tudo o que é necessário para fazer um jogo realmente se destacar, mesmo que seja um desconhecido. Contrate alguém que saiba o que está fazendo e use sua trilha sonora para ajudar a criar uma experiência envolvente para o jogador.
Parte 5 de 7: Projetando sua história
Etapa 1. Comece com um conceito sólido
Um conceito ruim é uma das coisas que podem realmente matar um jogo, então é importante ter isso bem definido antes de ir longe demais. Pense bem no seu conceito e certifique-se de que ele seja complexo o suficiente para criar um mundo, personagens e jogabilidade ricos.
Etapa 2. Adapte seu ritmo
O ritmo é a velocidade e a intensidade com que a trama ou o jogo em si chega ao jogador. Como acontece com um bom filme ou livro, você deseja que o ritmo do jogo seja perfeito. Você não quer que comece muito intenso, por exemplo, e depois que o resto do jogo pareça relativamente entediante. Geralmente, o melhor ritmo é ter uma construção geral até um clímax intenso, com a construção de picos e vales de excitação e descanso.
Etapa 3. Aprenda sobre as técnicas clássicas de contar histórias
Muitos dos melhores jogos usam técnicas clássicas de narrativa. Você deve estudá-los e ver se eles podem ajudá-lo a criar seu jogo.
- Estruturas de atos são comumente usadas em peças, filmes e livros para ajudar a obter o ritmo correto. Procure estruturas de atos se não tiver certeza de seu ritmo.
- Monomito ou a Jornada do Herói é uma das filosofias mais comuns para contar histórias, argumentando que a maioria das histórias segue um padrão geral. Você pode explorar esse padrão para ajudá-lo a jogar com a psicologia humana inerente. Journey é um dos melhores exemplos do uso de monomito em jogos, mas pode ser encontrado na maioria deles.
Etapa 4. Evite tropos
Tropos são clichês contadores de histórias. Alguns são melhores do que outros e alguns podem até ser úteis, mas geralmente você deve evitar tantos clichês quanto possível. Passe algum tempo no site TVTropes e veja se você está criando um clichê ambulante.
Parte 6 de 7: projetando seus personagens
Etapa 1. Desenvolva totalmente seus personagens
Você quer que seus personagens sejam completos e ricos, pois isso torna seus jogadores mais engajados e investidos no jogo. Isso significa dar aos personagens personalidades e defeitos complexos. Se você precisar de ajuda para imaginar e escrever personalidades complexas, tente alguns exercícios de desenvolvimento de personagem, traçando seu personagem no gráfico de personalidade de Myers-Briggs ou no gráfico de alinhamento de personagem.
Etapa 2. Deixe espaço para o desenvolvimento do personagem
Seus personagens devem mudar como pessoas ao longo do jogo. Isso os torna mais interessantes. Isso significa que geralmente devem começar com algumas falhas importantes ou uma personalidade geralmente pior do que a forma como terminaram.
Etapa 3. Entre na cabeça do seu personagem
É muito fácil, ao escrever personagens, fazer com que façam o que faríamos em vez do que fariam. Mas esse tipo de escrita preguiçosa costuma ser visível para os jogadores porque parece pouco natural. Concentre-se no que seus personagens fariam e você tornará seu jogo muito melhor.
Etapa 4. Considere alguma diversidade
Os jogos tendem a não ter diversidade, com os personagens sendo muito mais semelhantes do que na vida real. Isso pode fazer com que os jogos pareçam semelhantes e enfadonhos. Ao incluir diversidade em seu jogo, você pode não apenas torná-lo mais interessante, mas também aumentar o entusiasmo por seu jogo, diferenciando-o dos outros.
Parte 7 de 7: Tornando-se Profissional
Etapa 1. Aprenda as habilidades de que você precisa
Você precisará de algumas habilidades para fazer um jogo (habilidades que não podemos ensinar aqui porque são muito complexas). Você pode precisar ir à escola para aprender essas habilidades, mas é tecnicamente possível aprendê-las sozinho também. Você precisará de um bom conhecimento de matemática, já que muitos jogos se resumem a uma série de equações. Você também precisará aprender uma linguagem de programação (geralmente C, C ++ ou C #). Existem escolas de design de jogos, mas sua melhor aposta é ir para a melhor escola de programação em que puder. Isso lhe dará um conjunto de habilidades mais diversificado para que você possa assumir um emprego geral como programador, caso não seja imediatamente contratado por uma empresa.
Etapa 2. Comece fazendo um pequeno jogo
Se você deseja entrar na indústria e começar a trabalhar com grandes editoras, é uma boa ideia começar fazendo apenas um jogo pequeno, mas envolvente, que mostra suas habilidades, mas não requer 5 anos para ser feito. Isso pode fazer com que alguém se interesse o suficiente para lhe dar um emprego ou dinheiro. Você também simplesmente não quer morder mais do que pode mastigar.
Etapa 3. Fique indie
Você não precisa ter seu jogo publicado por uma grande editora. Você não precisa ser reconhecido por ninguém além de seus jogadores, se não quiser. O mercado de jogos indie está vivo e em alta e agora é o melhor momento para fazer esse tipo de jogo. Tenha isso em mente antes de buscar fortemente o apoio oficial.
Etapa 4. Use o Kickstarter e outros sites de financiamento coletivo
Se você quiser fazer um grande jogo, de qualquer tipo, vai precisar de algum dinheiro. É preciso muito dinheiro para fazer um jogo. Atualmente, a melhor maneira de conseguir esse dinheiro é administrar o Kickstarter, uma das muitas plataformas de financiamento coletivo. Confira alguns Kickstarters que tiveram sucesso no passado para ver o que eles fizeram certo, mas os principais conselhos são ter ótimos incentivos e se comunicar constantemente.
Etapa 5. Coloque seu jogo no Steam
Steam é a loja de jogos digitais da Valve e um dos canais de distribuição mais populares de jogos para PC. Eles também são um dos canais de distribuição mais amigáveis para jogos independentes. Se você está fazendo esse tipo de jogo, sua melhor aposta para o sucesso é colocá-lo no Steam. Atualmente, Steam Greenlight é o canal pelo qual você provavelmente terá que passar.
Etapa 6. Construa uma base de fãs
Construa um site e um exército de contas de mídia social para o seu jogo. Atualize constantemente e deixe as pessoas se sentirem envolvidas no processo. Comunique-se o máximo possível com as pessoas que se interessarem pelo que você está fazendo. Deixar as pessoas empolgadas com seu jogo é a chave para o sucesso independente, já que o interesse costuma ser o principal fator em coisas como entrar no Steam.
Etapa 7. Faça amigos na comunidade
A comunidade indie é muito unida e muitos deles podem ajudá-lo no seu caminho para o sucesso. Se você deseja ter sucesso, é uma boa ideia fazer amizade com eles, ajudá-los a apoiar seus empreendimentos e promover seus jogos. Eles o ajudarão a fazer o mesmo se acharem que você tem algo que vale a pena.
Pontas
- Mantenha um pequeno caderno e uma caneta com você ou um aplicativo de bloco de notas em seu telefone o tempo todo para que você possa registrar todas as boas ideias que possa ter para o seu jogo quando estiver fazendo outras coisas.
- Se você nunca projetou um jogo antes, sua ideia levará de dez a cem vezes mais do que você pensa para ser concluída. Comece bem pequeno.
- Todo o processo parecerá muito mais fácil se você for imaginativo e criativo. Tente ter novas ideias inventivas e deixe sua criatividade fluir - Vai valer a pena no longo prazo.
- Faça pausas. Deixar um design por um tempo lhe dará uma nova perspectiva. Apenas certifique-se de realmente voltar. A manhã seguinte não é apenas para relacionamentos arrependidos ou noites anteriores de bebedeira. Às vezes, ele pode salvar um projeto quando você percebe que uma noite inteira de trabalho parece um poodle devido à falta de sono e muita trituração. Explicar para seu chefe ou para você mesmo por que o código se parece com um poodle não é fácil. Faça pausas e evite este cenário.
- Obtenha algo jogável funcionando o mais rápido possível no desenvolvimento e, em seguida, trabalhe a partir desse kernel.
- Elabore algumas ideias.
- Não se preocupe em evitar clichês. Eles se tornam clichês porque funcionam, então às vezes você pode se safar colocando uma versão nova de um usado.
- Comece simples. Se você tentar fazer um jogo complexo com habilidades inadequadas, provavelmente ficará horrível. Seja humilde, comece pequeno e aprimore suas habilidades ao longo do caminho.
- Sempre obtenha permissão dos desenvolvedores oficiais antes de criar um fan-game se o jogo no qual ele é baseado estiver protegido por direitos autorais. Isso evitará processos judiciais, falência, o encerramento do seu site ou até mesmo multa ou pena de prisão. A violação de direitos autorais é ilegal.
- Se alguém começar a roubar ativos do seu jogo, você deve registrar uma notificação de remoção da Lei de Direitos Autorais do Milênio Digital (DMCA) contra essa pessoa.
