Artes e Entretenimento 2024, Novembro

Escrever uma sinfonia é talvez a tarefa mais ambiciosa que um compositor pode realizar. Embora Mozart compôs sinfonias quando era menino, para a maioria das pessoas, a construção de uma sinfonia pode levar meses ou anos. Embora escrever uma sinfonia esteja além do escopo de qualquer artigo de como fazer, nós o ajudaremos a aprender mais sobre o processo de planejamento, escrita e revisão de uma sinfonia.

Chiptunes, também conhecido como música de 8 bits, são canções feitas com sons de computadores antigos e consoles de videogame. Fazer seu próprio chiptunes combina nostalgia e criatividade, e pode ser muito divertido e recompensador. No entanto, também pode ser um processo complicado se você for um iniciante, já que precisa trabalhar com programas musicais complexos.

O dubstep parece ter sido feito em outras galáxias por robôs viciados em bebidas energéticas. No bom sentido. Mas, falando sério, de onde vem isso? Como podemos nós, humanos normais, fazer essas coisas? Aprendendo sobre o equipamento, o software e a estrutura das músicas dubstep, você pode começar a fazer suas próprias músicas e soltar as oscilações de baixo mais pesadas deste lado da Via Láctea.

Tornar-se um compositor musical é um sonho para muitos, especialmente com videogames e filmes com ótimas trilhas sonoras em ascensão em popularidade. O caminho para se tornar um compositor musical pode ser um pouco confuso e nem sempre é simples.

Uma boa trilha sonora de filme enquadra o enredo sem distraí-lo, e alcançar esse equilíbrio nem sempre é fácil. Comece identificando o filme, que é o termo para fazer anotações e planejar a estrutura de sua trilha sonora enquanto você observa a ação se desenrolar.

Uma das grandes coisas sobre o avanço da tecnologia é a capacidade de fazer música eletrônica. Você não precisa mais dominar um instrumento para fazer algumas melodias muito legais. A dance music é um dos maiores gêneros que surgiram da música eletrônica.

Trabalhar no mundo da música é divertido e desafiador. A maioria dos aspirantes a profissionais da música, no entanto, falham durante sua escalada ao topo. Pense em um produtor musical como alguém que é o gerente de projeto de todas as coisas relacionadas à gravação de música, alguém que pode produzir algo maior do que a soma de todas as partes musicais.

Desenvolvido em 1964 por Robert Moog, o sintetizador modular foi o primeiro de uma geração de teclados musicais eletrônicos, seguido em 1970 pelo primeiro modelo performático. Graças aos avanços na eletrônica desde então, os teclados digitais agora estão disponíveis em uma variedade de tamanhos e configurações, com uma variedade de recursos para atender às necessidades de músicos amadores e profissionais.

Aprender a tocar violão pode ser emocionante, mas desafiador, e você provavelmente quer que seu filho comece esta nova aventura com o pé direito. No entanto, encontrar o violão perfeito para o seu filho pode parecer uma tarefa difícil, porque existem tantas opções.

Para alguns, ser capaz de tocar uma peça musical de piano de ouvido (ou apenas depois de ouvi-la) é uma habilidade natural que vem facilmente. Mas para muitos, incluindo alguns que estudaram música, tocar de ouvido é uma habilidade que leva muito tempo para ser cultivada.

Só porque você não é músico, não significa que não possa expressar uma crítica honesta da música. Se você é fã de um certo tipo de música, há uma boa chance de que você tenha muito conhecimento sobre esse gênero; e mesmo que você não seja fã desse tipo de música, certamente pode dizer o que gosta ou não gosta.

Rivethead é um termo geral para fãs de música industrial que valorizam crenças transgressivas em relação à música e serem antiautoritários. Como tal, os fãs criaram um estilo de moda zombando dos regimes militaristas e fascistas, tomando emprestados elementos dele para se inspirar nas roupas, com toques de ficção científica industrial do final dos anos 80.

Uma batida é a pulsação de uma música, como um relógio correndo. Quando você está fazendo rap ou dançando, geralmente deseja estar "no ritmo", o que significa que deseja estar em sincronia com a música. Se você sentir que luta para se manter no ritmo, não se preocupe!

A escala cromática é uma escala peculiar e divertida de aprender. Estas instruções destinam-se a ensinar a um pianista intermediário a técnica adequada e o padrão de dedilhado da escala cromática. Passos Etapa 1. Revise o básico Aprenda quais números correspondem a quais dedos.

O violino é um belo instrumento, mas aprender a tocá-lo pode ser frustrante às vezes. Se praticar violino está se tornando uma tarefa árdua, você provavelmente está procurando maneiras de tornar as coisas mais interessantes. Torne suas sessões de prática mais envolventes, misturando suas seções, adicionando novo material ou movendo-se mais.

Você já se perguntou como uma bela música pode fluir de um bom músico? Algumas pessoas simplesmente nascem com algo especial, mas a maioria dos artistas populares realmente se esforça e se esforça para encontrar aquela boa melodia em mil outras.

Embora sua história remonte a meados do século 17 com o cravo eletrificado e o tear musical clavecin électrique, os primeiros instrumentos musicais eletrônicos usados em composições foram o Etherophone e o Rhythmicon, criados por Leon Theremin.

Ao jogar Grand Theft Auto V em um PC, você pode ouvir suas próprias músicas salvas em seu computador enquanto está no jogo. A música é reproduzida enquanto você está dentro do carro e pode proporcionar uma experiência mais personalizada durante o jogo.

Ao jogar Grand Theft Auto: San Andreas em um PC, você pode ouvir suas próprias músicas salvas em seu computador enquanto está no jogo. A música é reproduzida enquanto você está dentro do carro e pode proporcionar uma experiência mais personalizada durante o jogo.

Você quer aprender como pode se tornar a dançarina exótica dos seus sonhos? Vá para a Etapa 1 para obter os detalhes. Passos Etapa 1. Perceba que isso é um trabalho, não um estilo de vida Você deve estar motivado e motivado como em qualquer ocupação.

Vaporwave é um gênero indie de música eletrônica. Muitas vezes é inspirado por gêneros musicais de meados ao final dos anos 1990, como jazz suave, R&B e música lounge, e muitas vezes amostras de música desses estilos. A estética do gênero geralmente inclui elementos de design gráfico dos anos 1980 e 1990, design de páginas da Web do início dos anos 90, arte com falhas e cyberpunk.

Nem todas as músicas indie apresentam os mesmos instrumentos ou estilos líricos. Aqui estão algumas sugestões de recursos de bandas indie típicas. Passos Passo 1. Forme uma banda, ou consiga um estúdio de mixagem como "Garage Band"

O cha cha é uma das danças mais populares que existe e pode ser muito divertido de fazer. Aprender uma etapa de preparação básica fará com que o início de sua dança pareça profissional. Você pode executar um passo de cha cha básico para qualquer música animada em 4/4.

Trance é talvez o gênero mais emocional da música eletrônica. Isso pode fazer você querer explodir em aplausos ou começar a chorar sem motivo. Ele tem o poder de infundir pura felicidade ao ouvinte. Existem tantos subgêneros diferentes de transe que continuam a torná-lo único até hoje.

Música de dança eletrônica (EDM) é super divertida para dançar! As faixas apresentam sons sintetizados, várias batidas e geralmente são tocadas por DJs em clubes ou festas. Embora exista desde a década de 1980, a última década viu um grande aumento em sua popularidade.

A música de dança inteligente, ou IDM, é um gênero popular de música que se tornou popular por artistas como Aphex Twin, Autechre e Squarepusher. O IDM usa batidas com falhas e sincronizadas com melodias simples para criar músicas interessantes de ouvir e fáceis de dançar.

Você vai ao seu primeiro show de rock e não sabe como será. Você normalmente não ouve rock, então não sabe o que fazer ou como se comportar. Como você gosta de um show de rock? Passos Etapa 1. Identifique que tipo de show é É metal?

Skanking é uma dança de dois passos feita principalmente em shows de ska, punk e reggae. Selvagem, personalizado e encontrado em salões de dança desde 1950 - skanking é uma das formas de dança mais fáceis de aprender em qualquer lugar, a qualquer hora.

Escrever letras originais para uma música pode ser desafiador, pois você deseja tornar a música pessoal e específica para você. Boas letras de música vão ressoar com o ouvinte e atraí-lo. Para escrever letras exclusivas, primeiro você precisa se familiarizar com os clichês a serem evitados e, em seguida, trabalhar para estabelecer seu próprio estilo pessoal.

Este é um pequeno artigo sobre como escrever uma musica grunge . Grunge é um subgênero do heavy metal que emergiu de Seattle no final dos anos 1980 e, embora seja descendente de bandas de punk-metal em Seattle dos anos 1980, o gênero perdeu virtualmente toda a sua influência punk no início dos anos 90 e se tornou um gênero de metal alternativo.

Tem uma queda por uma garota, mas não sabe a melhor maneira de expressar seus sentimentos? Escrever uma música é uma maneira romântica e doce de dizer a ela como você se sente. Passos Parte 1 de 3: Gerando ideias para a música Passo 1.

Você pode escrever uma música sobre qualquer coisa, mas isso às vezes torna mais difícil começar do que qualquer outra coisa. Algumas pessoas usam experiências de sua vida pessoal como inspiração, e outras escrevem coisas sobre as quais leram.

O domínio do piano exige muitos anos de estudo, mesmo para músicos talentosos, mas você pode aprender o básico sobre como tocar este instrumento em um período de tempo relativamente curto. Depois de ter tudo sob controle, você terá que praticar esses hábitos e técnicas para que se tornem uma segunda natureza.

Abrir uma galeria de arte é uma tarefa difícil, destinada a pessoas que amam a arte e o mundo da arte. A maioria das galerias é sustentada pela venda contínua de arte de qualidade para colecionadores leais e seus amigos, juntamente com uma infusão de nova clientela.

Visitar uma galeria de arte é uma ótima atividade se você quiser entender melhor a arte. Para aproveitar ao máximo sua visita, prepare-se com antecedência, faça perguntas e interaja com os funcionários da galeria. Na galeria, apreciar a arte e dedicar seu tempo às peças que falam com você garantirá que você tenha uma experiência vibrante e significativa.

Encontrar um nome para sua exposição de arte individual pode ser uma tarefa difícil. O nome da sua exposição pode afetar a quantidade de pessoas que vão à sua exposição e como elas veem a sua arte. Você deve escolher um nome que reflita sua arte, mas que também desperte a curiosidade das pessoas.

As superfícies das pinturas a óleo são únicas e sensíveis e, com o tempo, podem acumular sujeira, fuligem e manchas. Como você não pode usar água, álcool ou produtos de limpeza doméstica para fazer o trabalho, pode não ter certeza de como limpar uma pintura a óleo sem danificá-la.

Vender arte no século 21 exige a integração da arte e do mundo online. A maioria das galerias tem blogs e sites para mostrar seus artistas. As casas de leilão começaram a listar peças de leilão e a vender online, a fim de competir com o eBay.

Arte! Ele traz um elemento de vibração para sua casa ou escritório. Sua escolha de arte muitas vezes reflete sua própria personalidade, seus gostos, suas aspirações … não é de admirar que não apenas a escolha da arte, mas também sua exibição exija muito cuidado.

Ter sua arte exposta em uma galeria ou um espaço público pode ser uma experiência emocionante, especialmente se você está apenas começando sua carreira artística. Esteja você enviando seu trabalho artístico para uma galeria online, uma galeria local ou uma revista de arte, você precisará criar um envio forte que apresente seu trabalho da melhor maneira possível.