Os artistas podem usar muitos meios para se expressar e, com prática, perseverança e talento, a arte pode ser qualquer coisa, desde um passatempo apaixonado até uma carreira lucrativa.
Passos
Etapa 1. Pratique com vários médiuns
A arte é criada com uma variedade quase ilimitada de meios, de tintas a óleo a argila, de pedra a eletricidade. Aqui estão algumas mídias populares usadas por artistas.
- Lápis e papel. O desenho é uma forma de arte fundamental, provavelmente praticada pela primeira vez com um pedaço de carvão ou argila colorida na parede de uma caverna. Agora é uma técnica refinada que usa uma variedade de papéis e lápis.
- Caneta e tinta. Caneta e tinta é outra forma de desenho, usando papel de pano grosso ou quadro de rascunho e geralmente uma caneta e tinta de ponta. Ele pode ser usado para criar contrastes dramáticos e detalhes requintados.
- Pastéis. Palitos de pastel são pigmentos misturados com muito pouco aglutinante e enrolados para formar palitos que lembram giz colorido. Apenas os mais baratos do grau de estudante são tingidos de giz. Eles podem ser usados para desenhar ou pintar em papel pastel, papel de desenho pesado, papel para aquarela ou papel lixado em pastel.
- Pastéis de óleo. Esses palitos se assemelham a giz de cera e variam de pastéis a óleo infantis muito baratos a pastéis a óleo de qualidade artística feitos com pigmentos caros. Muito mais opacos do que giz de cera, eles funcionam em papel, tábua, madeira, tela, metal ou quase qualquer superfície.
- Aguarelas, óleos e tintas acrílicas. Essas são mídias muito diferentes, agrupadas apenas porque são familiares à maioria das pessoas, e todas são usadas no que conhecemos como "pintura".
- Cerâmica. Essa mídia é a argila, que pode ser moldada à mão, moldada em um molde, jogada em uma roda de oleiro ou esculpida por outros meios.
- Esculpir com pedra. Esta é uma técnica desafiadora e fisicamente exigente. A tecnologia moderna criou ferramentas para remover a pedra para formar uma forma, mas tradicionalmente isso é feito com um martelo e formões.
- Fotografia. Uma técnica que está em constante mudança, com novas tecnologias surgindo continuamente, desde câmeras digitais e edição, até filtros de efeitos especiais e iluminação.
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Entalhe. Normalmente feito com cinzéis e facas, esta é uma forma de arte tradicional que também tem se beneficiado da tecnologia, com o surgimento de ferramentas de retificação de matrizes para modelagem, serras e modeladores para duplicar imagens e remover grandes quantidades de madeira rapidamente, e colas e resinas para reequipamento ou laminar a peça de trabalho à medida que é trabalhada.
Existem muitos outros meios de comunicação e simplesmente muitas técnicas para cobri-los todos em um artigo
Etapa 2. Experimente as técnicas e materiais acima, ou outros, para ver qual é mais agradável e produtivo para você, como indivíduo
Passo 3. Veja as aulas oferecidas em sua área, ou mesmo online
Muitos distritos escolares oferecem aulas de arte para alunos do ensino fundamental ao ensino médio. Freqüentemente, essas são disciplinas eletivas além do ensino fundamental, e se você se interessa por arte, tente trabalhar seu horário escolar para ter todas as aulas de arte possíveis. As faculdades e universidades comunitárias às vezes oferecem aulas de educação de adultos em muitas técnicas artísticas.
Etapa 4. Verifique se há aulas em estúdio ou professores de arte particulares se não houver aulas disponíveis onde você mora
Antigamente, quase todos os artistas começaram como aprendizes de "Mestres", aqueles que haviam concluído seus próprios estágios e eram comerciantes em seu ofício. Agora, alguns artistas oferecem estágios para indivíduos talentosos que aprendem com seus professores enquanto fazem outros trabalhos no estúdio como pagamento.
Etapa 5. Pratique seu meio
Mantenha um registro ou portfólio de seu trabalho, seja em um caderno, um álbum ou com fotografias de esculturas ou entalhes. Isso permitirá que você veja melhorias e estabeleça uma técnica pessoal.
Etapa 6. Trabalhe com seus talentos e habilidades quando tiver oportunidade
Se você tiver talento e desenvolver habilidade como pintor ou desenho, poderá ter a chance de fazer alguns trabalhos por encomenda, fazendo cartazes ou placas para negócios ou eventos do bairro.
Etapa 7. Fique atento a concursos ou mostras de arte que apresentem o meio em que você trabalha
Shopping centers, organizações comunitárias e outros grupos geralmente patrocinam exibições de trabalho "com júris" e convidam membros da comunidade para mostrar e, às vezes, vender seu trabalho. Esta será uma oportunidade de compartilhar ideias com outros artistas e ver a reação do público ao seu próprio trabalho.
Etapa 8. Não fique desapontado quando todos os projetos não forem um sucesso
Isso é especialmente verdadeiro para projetos de escultura ou cerâmica, que podem literalmente desmoronar durante o processo criativo.
Etapa 9. Procure inspiração onde quer que vá
Seja muito observador e preste atenção ao mundo inteiro ao seu redor! Das árvores em seu parque local até como suas folhas douradas brilham na luz natural, o mundo está cheio de formas, texturas, imagens, cores e formas, e muitas das que são consideradas obras-primas foram criadas usando um método simples, não belo tema e o talento de um artista dedicado.
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Pontas
- Desenhe seus sentimentos, como quando você está triste, bravo ou chateado. Sentimentos de conflito muitas vezes podem levar a um resultado interessante, mas não significa necessariamente que você tenha que fazer pinturas tristes para ser interessante.
- Algumas pessoas ouvem música enquanto trabalham, porque isso as ajuda a continuar trabalhando por mais tempo e torna mais fácil se concentrar. Outros dizem que é uma má ideia porque consideram que torna mais difícil se concentrar no trabalho.
- Adquira os materiais de arte da mais alta qualidade que puder pagar no meio escolhido. Geralmente são mais fáceis de manusear e, como a cor é mais concentrada, podem durar mais do que as versões de estudante baratas. Além disso, se uma peça prática ficar bem com materiais de qualidade artística, você pode vendê-la honestamente, em vez de ter que refazê-la com materiais melhores. Em última análise, você deve usar os materiais de sua preferência e adequados para você - eles funcionarão melhor para você e seu trabalho.
Avisos
- Não venda obras feitas com materiais de grau de estudante. Frequentemente, não são rapidamente leves e, em alguns meses ou alguns anos, podem desbotar e parecer ruins. Os clientes contam a outros clientes sobre isso e você pode prejudicar sua carreira.
- Algumas mídias de arte envolvem produtos químicos perigosos ou produzem condições perigosas. O pó da cerâmica contém silicatos, que podem causar problemas respiratórios, e algumas tintas contêm metais pesados, que podem ser tóxicos para a digestão ou respiração. Portanto, nunca coma ou beba durante uma sessão de pintura. Depois lave as mãos.
- Nunca espere vender todos os trabalhos que você cria. A arte é um mercado de "demanda" e, portanto, pode caber a você usar a criatividade para criar uma demanda para o seu trabalho.
